古代人物画的发展过程有哪些？
从隋代到唐代，古代绘画艺术逐渐进入繁荣阶段。隋代的绘画具有承前启后的作用，到了唐代逐渐形成了独特的风格。这一时期，人物画取得了辉煌的成就，画坛涌现出许多著名的人物画家，各具特色。
这一时期，以著名画家颜为代表的中原风格人物肖像，继承了南北朝画家、张僧繇的传统，在把握人物造型和气质方面有所发展，用色淡雅，用笔概括。
其中以吴道子、张璇为代表的仕女画，由描绘初唐政治事件转变为描绘日常生活，造型更加准确、生动，在心理刻画和细节描写上超越了前代画家，将人物宗教画推向了更富表现力、更生动的新局面。
五代两宋是古代人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的建立，工笔人物画更加精致，随着文人画的兴起，民间人物画的手稿中出现了一种新的画风，叫做“线描”。
随着宋代城乡经济的发展，具有现实意义的社会风俗画和历史故事画也在蓬勃发展。这些人物画在反映对象的社会属性、表现人物的内在复杂性和瑰丽的构图能力等方面都有了很大的进步。宋代画家张择端的名作《清明上河图》就产生于这一时期。
由于社会政治和审美倾向的影响，元代人物画的发展一直处于次要地位。但人物画和山水画、花鸟画一样，也处于形式和风格的转型期，所以呈现出与前代完全不同的风格。
元代人物画家以反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式来表达“易”的思想。元代人物画在人物画发展的历史进程中占有重要地位。
元代有刘观道、颜回、张渥、王振鹏、王逸、魏九鼎、朱昱、刘渊、王京生、叶可堪等专业人物画家。他们或画人物故事，或讲解故事，但都表现出自己的特色。
明清时期，受禅宗思想影响，开始出现南宗人物画，之后人物画开始向另一个方向发展。从重视教育认知功能到重视审美功能，从表现对象的精神到更多地表现作者的情感。
明清以来，虽然更多的文人画家转向山水画和花鸟画，但仍有许多文人或职业画家接触民生、关心国事、接受萌芽的反封建意识的杰出人物绘画。
明末画家陈洪绶、清末画家任伯年就是其中的杰出代表画家。他们深入研究传统人物画，广泛吸收外来技艺，为新时代生活做出了贡献。
到了明清时期，人物画中又多了一个门类叫“高适画”，与仕女画处于同等地位。
高适的画不同于仕女画，因为仕女画多以快感、苦涩、怀旧等强烈的情感表现人的活动。而高适的大部分画作，却蕴含着艺术家高远脱俗、宛若世外桃源的理想境界。
高适的绘画往往通过描绘隐士、林泉或历史上著名的高适，如陶渊明、伯夷、舒淇等来寄托画家的思想，是现实中一些失意文人的精神支柱，有时也成为骄傲文人寻求安宁的精神家园的载体。