刺绣发展的起源是什么？
刺绣是用针和线绣在织物上的各种装饰图案的总称。刺绣有两种:丝绣和羽绣。它是用针将丝线或其他纤维、纱线在具有一定图案和颜色的刺绣材料上穿刺，形成带有刺绣标记的图案的装饰性织物。这是一种用针和线将人们的设计和生产添加到任何现有织物中的艺术。刺绣是中国传统民间手工艺之一，在中国至少有两三千年的历史。中国刺绣主要包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。刺绣技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、编丝、编丝、平金、影金、板金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、摘花等。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、桌布、舞台和艺术品装饰。
简介
刺绣，古代称为针绣，是将设计好的图案用绣花针绣在纺织品上，画出彩色的线，图案由绣痕形成的工艺。古代称之为“霾”、“针霾”。因为刺绣多由女性制作，属于“针线活”的重要组成部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣技术已有2000多年的历史。据《尚书》记载，早在4000年前，章服制度就规定“衣服要画绣”。到了周朝，就有了“绣* * *”的记载。湖北、湖南出土的战国、汉代刺绣水平很高。在唐宋时期，刺绣被用于绘画、书法、装饰等。明清时期，宫廷刺绣规模较大，民间刺绣进一步发展。先后产生了苏绣、粤绣、龙绣、湘绣、蜀绣，被称为“五大名绣”。此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、边绣、汉绣、马绣和绣。
都有自己的风格，流传至今，历久弥新。刺绣针法有齐针、袖针、插针、长短针、分针、平金、拨沙等几十种，色彩丰富，各具特色。
刺绣按材质可分为丝绣、羽绣、发绣。刺绣的用途包括:寿衣、歌舞或戏曲服、桌布、枕套、靠垫等生活用品、屏风、壁挂等陈设品。顾绣是明代最著名的刺绣。
刺绣在渭南代代相传，遍布全城。有数百种不同的颜色。主要有枕头、童帽、肚兜、门帘、鞋垫、床罩、针线包、钱包、动物玩具等。大部分是花鸟虫鱼和风俗画。潼关地区的妇女在布马镫两端绣上象征财富的牡丹和典雅的莲花，做工精致，非常吸引人。它们被称为“东府绣一绝”。随着时代的变迁，农村产品的内容也有了更新。同时，一些传统刺绣也进入了外贸市场。
百鸟裙，唐中宗安乐公主拥有两条百鸟裙，都是绝世珍宝。这是用天然羽毛制成的衣服。羽绣不仅可以绣山水花鸟，还可以绣各种日用品枕头、羽绣地毯、羽绣衣服。
来源和课程
刺绣起源很早。刺猬的刺绣文字可以在史书中找到。虞舜之时，有刺绣。东周时任命官员履行职责，汉朝时有宫廷刺绣。三国时，吴让赵夫人绣山水军阵。唐永真元年(公元805年)，鲁美娘在尺帛上绣制了七卷《北境》，以绣闻名，前有记载。自汉代以来，刺绣逐渐成为闺阁绝技，著名的绣工也在艺术史上占有一席之地。
在原始社会，人们用纹身和纹脸来装饰。自从亚麻、羊毛纺织品、丝绸织物和衣服制成后，人们开始在衣服上绣图腾和其他图案。据史书记载，早在4000年前，章服制度就规定“衣以画绣”。先秦文献记载，朱砂用丝线绘制，朱红花纹绣在素白衣服上，有所谓“素衣朱绣”、“衣绣衣”、“衣绣衣绣衣”之说。当时既有刺绣，也有绘画，也有先绣图案再填颜色的做法。
这些刺绣在图案结构上非常严谨，几何布局清晰，大量使用花鸟、龙、兽等图案，并浪漫地结合动植物形象，在技法上运用写实与抽象，穿插褶皱，刺绣图像纤细清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣图案的重要特点。
目前流传最早的刺绣是湖南长沙楚墓出土的两件战国时期的刺绣。看其针法，完全是用辫针(即锁绣)绣在丝绸和罗上，针法工整，配色典雅，线条流畅，使图案如龙凤舞，自然生动，活泼有力，充分显示了楚绣艺术的成就，河北武鹿冲墓敦煌千佛洞曾出土汉代绣品， 内蒙古北部和新疆吐鲁番阿斯塔那北墓，特别是1972长沙马王堆，有助于了解汉代刺绣风格。 从这些绣品来看，汉绣图案的题材多为波浪云纹、展翅翱翔的凤鸟、奔腾的猛兽，以及汉镜纹饰中常见的丝带图案和几何图案。刺绣新采用的基材是当时流行的面料，如织成“长寿大有前途”、“长乐光明”等吉祥文字的绢锦。其技法以锁绣为主，图案饱满，构图紧凑，针法工整，线条极其流畅。
新疆敦煌、甘肃和田、巴楚、吐鲁番等地出土了东晋至北朝的丝织品。整幅绣品无论是图案还是留白，都绣上了精细的锁绣，成为各地刺绣的特色。唐代流传和出土的刺绣与唐代的宗教和艺术有着密切的关系。其中不乏唐绣佛像，如敦煌千佛洞发现的灵九山绣帐、日本奈良国立博物馆的释迦牟尼插画等，都与唐信仰佛教有直接关系。此时，刺绣技术仍然遵循汉代的锁绣，但针法技术已经开始向平绣转变，并采用了多种不同的针法和颜色。使用的刺绣底料不限于锦缎和平纹丝绸。刺绣中使用的图案与绘画密切相关。唐代绘画中，除佛像人物外，山水花鸟也很兴盛。因此，佛像、亭台楼阁、花鸟也成为刺绣图案，构图活泼，色彩鲜艳。微绣的运用，配合各种色彩线条和针法的运用，代替颜料描绘的绘画，形成一种特殊的艺术，这也是唐绣的独特风格。至于用金银线盘绕图案轮廓，加强物体的立体感，也算是唐代刺绣的一个创新。
唐代以前，刺绣多以实用和装饰为目的，刺绣内容与生活的需要和习俗有关。宋代的刺绣作品不仅仅是实用品，更是致力于刺绣。自晋唐以来，文人喜爱书法，并将其运用于绘画。书画在当时是最高的艺术表现形式，但到了宋代，就应用到了丝绸刺绣上，书画的风格直接影响了刺绣的风格。刺绣画和一直到清代的各个时代的绘画应该有着密不可分的关系。
宋代刺绣的发展受到当时朝廷的鼓励。为了使作品达到生动的书画意境，绣前要有计划，绣时要审时度势，趋于精致。构图一定要简化，图案的选择很重要，这和唐代有无图案的刺绣完全不同。明代董其昌《云清轩秘录》记载:“宋人刺绣，针线精细，以绒止一两线，一针细如发丝，使之华美辉煌。山川远趣，亭台幽深，人物传神，花鸟婀娜。最好的一个比画画好，第三个有趣又现成，春风就盖在这里了。”这个描述大致说明了宋绣的特点。
元代流传下来的绣品很少。台湾省在故宫博物院只聘了一件作品，仍然继承了宋代的遗风。元人用绒稍厚，针不密，不及宋绣精美。元朝统治者信奉喇嘛教。刺绣不仅点缀着一般服饰，还带有浓厚的宗教色彩。它被用来制作佛像、卷轴、旗帜和僧帽。藏于西藏布达拉宫的元代绣密金刚像是其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李玉安墓出土的刺绣，除了各种针法外，还发现了粘丝的做法。它把梅花绣在一条裙子上，花瓣用真丝材料绣成，立体感十足。
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾庐香园，以绣传世，涌现出众多名媛。顾铭次孙顾守谦及其妻韩希孟，深谙六法，远非唐宋发绣真传。仿绣古今名人书画，分丝配色，有秘传，故能印出，绣出的山水人物、花鸟，无不精美绝伦，谓之鲁香园顾绣，盖所谓画绣。这是著名的古代刺绣。
顾绣针法主要继承了宋代最完整的刺绣针法，并加以变化运用，可谓针法之大成。用的线大部分还是扁线，有时也会用捻线。线细如发丝，针脚扁平，但用的彩线种类之多，是宋绣无法比拟的。同时使用中间色线，并对色彩进行借鉴和补充，刺绣和绘画并用，使原稿逼真。根据图案的需要，可以随意使用材料，不考虑方法。真草、暹罗斗鸡尾毛、细金、发丝都可以用创新的思路进行刺绣，尤其是用发丝刺绣来完成画作的制作，这在世界染织史上是从未有过的。这说明顾绣有着极其巧妙精妙的刺绣技法。
清代刺绣多为宫廷刺绣，多由宫廷制造处如意阁的画师绘制。经批准后，送往江南织造下辖的三个织造刺绣作坊，依然刺绣，刺绣极为工整精美。除了宫廷刺绣之外，民间还有许多地方刺绣，如鲁绣、越绣、湘绣、京绣、苏绣和蜀绣，它们都有自己的地方特色。苏绣、川绣、粤绣、湘绣是当地的四大刺绣，后被称为“四大名绣”，其中以苏绣最为著名。在苏绣的鼎盛时期，学校激增，名家争奇斗艳，刺绣被广泛应用于日常生活中，导致刺绣针法的各种变化，刺绣工人的精细化，绣线配色的更加巧妙。制作的图案大多喜庆，长寿，吉祥，尤其是花鸟刺绣，深受人们的喜爱，著名的刺绣相继问世，如丁佩和沈寿。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，玉珏的妻子沈以精湛的刺绣技艺和苏绣坛闻名于世。沈石30岁时，慈禧太后70大寿，沈石绣了八幅“八仙过生日”，被赐“福”和“寿”两个字，于是改名为沈寿。沈绣用新的思想发扬旧的方法，表现光和色彩，并参与现实主义。他在刺绣中表现出模拟西方绘画的特点，创造了一种新的“模拟刺绣”，或“艺术刺绣”，针法多样，富有立体感。
刺绣很难保存，这也是为什么古代刺绣的价值远远超过其他藏品的原因。清代保存至今的刺绣大多已经掉色、变色，或者已经开始腐烂。现存保存完好的刺绣是甘肃民间收藏的福禄寿。清代常见刺绣大多已变色，绣制粗糙，构图简单，但福禄寿(长260cm，宽110cm)保存完好，色彩鲜艳，绣制精细。这种刺绣极为罕见，市面上也只有这一种。它的价值远不止一千万。除了具有很高的收藏价值外，还具有深厚的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。
现代刺绣艺术家沈寿不仅有高超的刺绣技艺，还对历代刺绣针法进行了整理，继承了顾绣、苏绣的传统技艺，并参考西方素描、油画、摄影的表现方法，创造出散针、旋针来表现物体的明暗。她的《意大利皇帝刺绣肖像》在意大利都兰世博会中国工艺美术协会展出，并获得世界最高优秀奖。
1911年，沈寿在天津开办独立女工作坊，传授刺绣技艺，举办女子师范学校作坊，培养专业人才。晚年撰写了《雪娥绣谱》，总结了唐宋以来的中国刺绣、明代的顾绣以及她在美术刺绣作坊中的刺绣方法，为中国刺绣艺术做出了突出贡献。
随着苏绣的发展和创新，今天形成了许多新的刺绣，如乱针绣，束绣，双面绣，双面不同颜色的刺绣，微妙的刺绣和丰富多彩的刺绣。刺绣最初大多是实用的，但到了宋、元、光和字画的制作，它逐渐成为一种艺术瑰宝。故宫的绣品大多属于这一类。最早的时代是五代，文章最多的是清朝。经过几代人的创新发展，各有特色，成就很高。台湾故宫博物院的藏品几乎都是精品，刺绣均匀，针线精细，色泽精美，深得书法精髓，而且都是装裱成卷轴，这让观者常常误以为书画是欣赏藏品的艺术价值。
1958年，中国长沙楚墓出土龙凤纹刺绣。是2000多年前战国时期中国古代的刺绣，是中国最早的刺绣物件之一。到了汉代，刺绣的应用更加广泛，出土的器物也更多。
明代的刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，并称为“四大名绣”。上海鲁香园的顾绣是当时最著名的刺绣。顾家世代相传，擅长刺绣的名声享誉大江南北，受到朝廷赏识。到了清代，顾绣不仅震惊世界，而且名扬海外，吸引了许多外商来到上海，向顾派订购了大量的刺绣品。一时间，顾绣成了刺绣的统称。
中国的古绣在国际艺术市场上长期不受欢迎，价格平平。直到香港、新加坡等地的1993才有人开始专门收藏。据市场分析人士称，收藏家们需要10年的时间才能让刺绣成为国际市场的新宠。近两年，国内一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品的价格竞争现在很高，对买家很有吸引力。
刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为第一批省级非物质文化遗产保护名录。