从古典油画到现代油画发展概述
古典油画；现代油画；发展和进步
第一，从古典油画到现代油画的发展
油画通过独特的西方艺术发展成为世界艺术宝库的一部分，经历了漫长的吸收、借鉴和成长过程。古典油画的快速发展是在17世纪。当时油画的类型分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等等。可以说题材已经大规模了。在技法上，各个流派的画家也形成了自己微妙的差异。在大方向上，这个时代的画家更注重整体色彩，而不是那么注重笔触的细腻。那个时代的油画强调油画的光感。所谓光感，就是利用色彩对比来营造不同画面的意境。比如油画中大量使用冷色和暖色，山水画中经常使用橙色和蓝灰色。这两种颜色虽然看起来并不统一，但在他的画作中却能和谐共存，给人很大的视觉冲击。此外，厚度的运用对光感的营造也起到了很大的作用。对于画作的厚度，文艺复兴前后的大部分画家都用得恰到好处。比如蒙娜丽莎的绘画技法中，用厚重感营造了立体效果。18世纪的油画风格在前人的基础上更加注重生命力，画家在用笔时更加注重笔画的轻重缓急，所以18世纪的人物油画比前一阶段更加深刻，缺乏圆润；19世纪，应该说对本世纪油画的发展起着承上启下的作用。油画的色彩开始有了很大的变化，很多画家开始注重局部上色。色块很鲜艳。与17世纪的橙蓝色块的棕色相比，19世纪的色块多采用红色和灰白色，以突出色块的层次。画家对这一时期环境的描写出现在画中，使画更加和谐融洽，自然主义风格日益增长，这一时期对自然景物的描写比前几个时期多得多；20世纪，欧洲油画出现了一个特殊的、自由奔放的流派，他们开始不拘一格地创作，对改变绘画世界的面貌起了很大的作用。
二，古典油画的特征
古典油画的技法特点比较简单，大致可以分为登贝拉画法和演变直接画法两种方法。丹佩拉的画是最经典的油画，调和的介质是蛋清和马丹树胶。它不是直接配色，而是用彩色背景上的白色做出素描效果，然后进行反复的彩色盖染。后来也有了直接配色的技术。
古典油画的特点主要可以从四个方面来描述:
1.绘画中的写实主义:古典绘画中的写实主义主要是指作品中的物体与实物完全相似，只是依靠光线和意象进行一些修饰。对于山水画来说，大多以田野绘画为主，表现出强烈的现实主义风格。
2.在绘画的色彩表现上，以大色块和强烈的民族风格色彩描绘为主，开始注重整体，转向局部。
3.在绘画的笔法上，我们更注重画面的整体性，所以对待局部的笔法非常细致，使色块能够集中，色彩非常整体，所描绘的物体和形象统一在中心焦点的构图上，与真实的视野形成同构的效果。
4.从概念上讲，古典油画研究的是纯艺术，以写实为主，喜欢模仿真实的存在。印象主义也是在19世纪之后才开始出现的，大多是用实物素描油画。
第三，从古典油画到现代油画过程中的借鉴和提高。
现代油画的发展是建立在写实绘画观念不断创新的基础上的，视觉风格明显不同于古典绘画。素描很不一样。如果说古典油画是不断地建立在高超的模仿基础上，那么现代油画就是不断地用画家的思想作画，画家不断地把自己的感受和对世界的见解和看法融入到油画中，使油画本身不是景物或人物的再现，而是现实和思想的反映。
就当代油画的画风而言，现代画家是在用自己的思维再现社会，而不是在物与物的基础上临摹。这种风格呈现的感觉不符合现实，但可以用来反映现实，成为具象艺术。
他们从迈克·凯利和杰夫·库恩斯等后现代艺术家的作品中获得了很多灵感。当代画家通常是把现成的图像和物体或梦境情景输入大脑，然后在感情和思想中磨合，产生自己对与现实不同但又有关联的物体的理解。当然，这些外在的东西，都是在脑子里分析处理的。当代油画有其独特的表现特征。画作不仅是一个真实的物体，也是马桶使用者经过选择和判断后的主观思维对物体的描述。这是一种艺术的表象，是一种带有主观思维的表象。导致写实油画越来越少，当代油画市场的写实风格不再是发展的主流，而是要求作者表现自己，自由风格越来越强。这样的油画能让后人体会到作者的意图、个性和时代风格，更好地理解油画本身之外的线索和信息。；