中国传统书法技法
长度中心的笔尖运行在点画的中间，这意味着刷毛接触纸张的运动方向与笔的运行方向一致。当中心携笔时，由于储存在刷毛之间的墨水可以随着笔的操作顺利地注入纸中，所以可以写出圆润、丰富、饱满的笔画线条。蔡邕在《九势》中说:“圆笔属纸，使笔心常点画。”说的是中心带笔。笔尖呈圆锥形，接触纸张时中间部分最厚，储墨较多，写出来的线条能给人立体感。但是刷子在运行过程中会出现和排笔一样的“扁笔”现象。此时虽仍属于“居中”范围，但书体线条细而平，缺乏“圆笔属纸”的醇厚感。所以用笔的技巧就是调整笔尖来恢复和维持圆锥状态。笔一旦开了，无法调整，就需要舔笔弄圆。因为中心可以写出圆润有力的线条，可以产生立体的视觉效果，是用笔的一种主要方法。不过，也是中锋扛笔。由于书写者用笔的力度和速度不同，使用的纸和笔不同，墨色又黑又干，也会写出不同质感的线条。这类纹理不同的线条一般分为“折叉”和“漏痕”两类。折叠后的叉股线条流畅、流畅、浑厚，给人一种优美、均匀的美感。漏痕的线条粗犷浑厚，失意沉郁，给人一种浑厚炽热的美感。折叠叉股更快；漏痕稍缓，并伴有如逆水行舟般的震动，才能写出内涵更丰富的线条。这两种线条显示了书法的“骨力”，不容忽视。学习者可以选择不同审美趣味的线条来表现自己不同的风格。当然，漏痕的线条与书写手法有关，但也是书法家功力的自然表现，而不是刻意颤抖、顿挫或扭曲的结果。“做”是庸俗的，这也是初学者必须注意的。2.偏心笔画称为偏心笔画，即笔尖在笔画的一侧运行。此时，毛笔接触纸面的方向与笔的运行方向垂直。当笔以倾斜的方向携带时，储存在刷毛之间的墨水流向笔尖，而笔垂直运行时，笔尖处的墨水充足，因此留在笔尖一侧的痕迹显得光滑、均匀；另一方面，由于纸张上的刷毛方向与笔的运行方向不一致，纸张与刷毛产生一定的摩擦力，墨水流动不畅，行进困难。所以有时出现在纸上的墨痕是交错的，参差不齐的，干枯的。因为偏锋写的书线条又碎又细，不够丰富完美，被书法家视为病笔。3.在中心笔画和偏移笔画之间使用侧笔画的笔画方法称为侧笔画。此时，笔接触纸面的方向与笔的运行方向形成约45°的夹角。这个角度越小，离中心越近。越大越接近斜划。边锋写的线的形状和质感效果介于中锋和边锋之间。因为侧笔比较随意，有利于继承上一笔的意思，加快书写速度。古今书法家都大量使用过侧写。所以侧击还是“合法”的。但历代书法家仍主张以中笔为主，边笔为辅。当然，是否使用侧笔和书的字体、风格也有一定的关系。明代冯芳在《战术》一书中说:“古人用同一支笔写篆、分、真、行、草书，必以正锋为主，偶用横锋以胜雄风。子书以下，正面八，侧面二，印章绝对挡不住。然而，这只是一个粗略的想法。”清代金农曾自创“漆书”，是一个特例。他的横画是如此的平，突破了书法家只用中横笔画书写的禁区，开创了新的面貌。进行草书书写时，要用斜锋过渡，其次是中锋和侧锋，既省去了换笔锋和换笔的麻烦，又能改变趣味。如果笔画过于简单纯粹，就会显得单调。4.藏锋触纸的瞬间，称为起笔、落笔或书写；当一笔点画完毕，笔尖离开纸面时，称为收笔。①藏头笔。书写时，笔尖的痕迹覆盖在笔画中，边缘不外露。这种起笔方法称为隐藏笔尖。因为这支笔的方向与点彩的方向相反，所以也叫“反笔”或“反进”。谈到写作，西藏阵线可以分为方圆。方笔，藏锋，是藏锋捻笔的结果，藏锋圆笔，是藏锋捻笔的结果。(2)藏锋笔。收笔时笔尖回到点画再离开纸面，边缘不露在笔画外。这种合笔的方法称为隐藏笔尖或归还笔尖。古人说“无论做什么，无论做什么，都不会退缩”。方圆和臧风的收笔也有区别，其原理与臧风收笔中的方笔和圆笔相同。藏锋的开头和结尾，使笔触显得凝重而含蓄。这种方法纯粹用于篆书，也常用于隶书、楷书、行书和草书。5.揭正面收藏①揭正面开始写。用笔起笔时，笔锋露在点画外的起笔方法称为笔锋露笔，也称笔锋直下笔和笔锋露笔。冯路的书法往往以侧锋为主，极其工整、辉煌，又能继承最后一笔之意，加强点画之间的联系，所以有“侧锋取荣”之说，王羲之的“直坠”就是指此法。在草书、草书中应用广泛，也因书法家书写习惯不同而不时出现。(2)露锋笔。收笔时笔尖露在点画外并有明显的锐度，称为笔尖收笔或笔尖收笔。笔画有多种形式，如横笔画、上笔画和下笔画、竖笔画、左笔画和右笔画，其他笔画也有多种形式。陆丰的笔集，有强化书法骨劲，使精神发光的作用；另外，前面的方向可以引出下一个点画，从而加强点画之间的联系和呼应，这是极其重要的生动表现手段。冯路的笔集适用于篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种书法，但尤以行书、草书为用。6.平移笔在纸上不上下移动，只是平行于纸的中心移动，称为平移或走笔传笔。平移后的线条没有明显的粗细变化。平移时画笔可以直线运行，也可以弧线运行。7.提起画笔在纸上上下移动，叫做提起。提压是用笔的重要环节之一，是完成点画不可或缺的手段，也是改变笔画粗细的关键。笔画有细有粗，笔画有粗有细，造成笔画粗细的节奏变化。另外，提压过程中的“提笔”是改变文风的关键。随着用笔的逐渐完善，对笔画的要求也越来越高。到了唐代，楷书的书写风格已经成熟，笔画中心的比例有所增加。为了达到聚焦中心的目的，需要有熟练的调整笔画前端的技巧，即“压笔提笔”。董其昌曾说:“当你写一支笔时，你必须举起它，不要让它压抑自己。是永恒的。”这句话讲的是写作的重要性。比如写横画时“我要先横，我要直下”。此时笔尖朝上，笔躺在纸上；往右走，难免会有歪招。为了达到中心笔画的要求，需要在笔画处提笔，即笔画后立即提笔，然后转前，使笔毛的运动方向与笔在右边时的运行方向一致，成为中心笔画。可见，养笔是用笔过程中的重要环节之一。8.旋转和折叠是笔画转换方向的两种形式。(1)当触针在平移过程中以弧形旋转时，称为触针旋转。旋转笔有两种:平移和扭转。①翻译的转向。“平移的转向”就是笪重光所说的“旋转”(见《筏》一书:“一幅画的旋转是昂贵的。”)。自转是指当毛笔以弧线运动时，接触纸张的笔尖始终保持不变，中心以弧线运动，产生一条圆而均匀的线条。此法用于小篆的所有笔画，也用于隶书、楷书、行书和草书中一笔的旋转。(2)扭转的转折。当毛笔以弧线运动时，触纸的刷面不断变化，左右扭转，在瞬间运动中把中心、侧翼、侧翼的变化连成一个整体，从而在扭转、重叠、摩擦中产生千变万化的线条，其边缘圆润，时而粗糙，时而干燥，时而湿润...富有韵味，节奏鲜明。这种手法在草书中应用广泛，尤其是在野草中。(2)折叠笔在平移运动时，突然在一点改变方向，形成折叠角，折叠角的顶点称为折叠点。这种携带钢笔的方式叫做折叠笔。折笔时，草书中不时出现横着甚至横着的现象，这是顺势而为，直来直去的结果。如果原来的中心笔画在拐点后继续是中心，就要改前面“暗”了。朱鹤岗《临池新街》说转折处必有暗，方知折叉之美。瞒天过海是真招，但也要守规矩。包在《艺舟双舟》中解释了“行中待”的说法:“凡横直者，亦行之；古人会逐渐灰心丧气，不方便直截了当，所以会到处逗留。把关键的地方转过来，抛在脑后；古人一定会举锋而转，不会让墨汁熄灭，而是会留在任何地方。”9.换锋也有两种，提笔折锋和转笔折锋。(1)提笔折正面。通过提笔调整笔锋，使原来的中心线在折点后仍保持中心运行。这种换锋的方法叫提笔折锋。这种类型的变化也分为方圆。①方形褶皱。通过提笔突然折叠来达到方笔效应的折叠笔叫方折。2圆形折叠。通过将笔轮抬高达到圆笔效果的折叠笔称为圆折。使用这两种折法，虽然毛笔在操作中通过折点改变了方向，但纸张的毛笔面并没有太大的变化，基本保持在原来的毛笔面上，称为“笔面”。这种方法在许多种类的书中被广泛使用。(2)在书写过程中，原本由中心运行的毛笔的一毫面在折叠点处折叠，改变方向后与纸张接触的另一毫面继续作为中心运行。这种不抬而改变毫面相对方向的折法，称为折法，即“八面向前”。对折法的效果和方形对折差不多，但一般比较生硬，没有方形对折那么纯粹。但折叠速度快，所以在书法和草书中应用广泛。方形折叠准确，常用于楷书。用笔往往是几个动作的综合。除了“玉筋印”等少数书法风格基本是单中心外，其他书法风格用笔多为混合复合运动。在实际写作中，不能生搬硬套某种方法，而要灵活掌握笔法。(2)墨法有墨的地方，必有笔，笔里也有墨。笔墨相互依存，相辅相成。用墨的方法也是一种笔法的辅助手段。古人用墨厚如漆，苏东坡用墨黑而亮，如孩童之瞳。到了明代，随着文人画的兴起，书画家做书法家的现象非常普遍。因此，在书法领域，逐渐融入了绘画的水墨方法，以增加书法作品的趣味性。古人说墨分五色，即一般分为浓墨、淡墨、干笔、升墨、渴笔。l浓墨浓墨是一种常见的用墨方法，古人常用。墨迹如漆，白纸上白纸黑字书写，极其醒目，清晰饱满，光彩照人。2.淡墨是介于黑白之间的中间色，以灰色调为主，给人一种优雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。3.升墨是指宣纸上溢墨超过笔画的现象。而升墨之美，在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣，使线条与面融为一体。如果在宿墨写，水从点画中分离渗透出来，笔触清晰，有骨有肉，会给你另一种味道。4.渴笔、干笔是指笔内的淡墨所含水分大部分流失后，在纸上书写的效果；干笔是指浓墨所含的大部分墨水流失后，在纸上书写的效果。前者因水的作用在天上湿润，后者因浓墨的作用在天上老辣。水墨画有很多技巧。笪重光说:“欲熟墨，破水则活；蘸笔润一下，用起来就浑浊了。”康有为还总结道:“干磨墨即湿笔，湿磨墨即干笔。“除了换墨的技巧之外，蘸墨的次数和一次用墨写的字数所形成的由浓到干的节奏变化也是非常重要的用墨技巧之一。如果一本书同时有干、湿、阴的变化，可以增强作品的节奏感，这是技法娴熟的表现。不能为了改变而改变。不能硬性追求某种墨色效果，否则会显得自命不凡，俗气/article/article/ID/1817。