中国古代戏曲艺术发展概述
据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种传统戏曲，数万种传统剧目。新中国成立后，许多传统剧目被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南戏等。有50多个剧种，尤其是京剧，最受欢迎，遍布全国。
中国古代戏剧之所以叫“戏”，是因为它主要由“戏”和“曲”组成。中国的戏曲主要有宋元时期的南戏，元明时期的杂剧，明清时期的传奇和传说，以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。
[编辑此段]中国传统戏曲的起源和形成
中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。
(一)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代，娱乐性歌舞逐渐演变。汉魏至中唐时期，出现了“娇滴滴”(即百戏)，以问答方式表演的“参军”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的剧目。
(2)唐代(中后期)——戏曲的形成时期。中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。
(3)宋金时期——中国传统戏曲的发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“庭院式”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容上奠定了元代杂剧的基础。
(四)元代——中国传统戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展，成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段。
元杂剧是在民间戏曲的沃土上继承和发展前代文艺成果，经过教学车间、剧场、演员、音乐家和“书友会”的共同努力而改良和创造的综合性舞台艺术。形而上，元杂剧用四套北曲安排故事，脱节的部分用楔子组合，形成四折一楔的惯用格式(王实甫《西厢记》是元杂剧中独一无二的小说，* * *写了五本21折)，每一折都是由同一宫调的几个曲子组成，必要时加一个“楔子”。结尾用二、四、八行概括全剧内容，称之为“正题”每折包括三个部分:屈词、说白()和()。曲辞是根据导师所需要的曲牌而写的，也叫文曲、歌词或抒情诗。它的功能是讲故事，刻画人物。所有的歌词都押韵。白话文是以言语的形式表达剧情或说明人物关系的艺术手段，可分为对白(人物之间的对话)、独白(人物单独表达个人感情和愿望的文字)、旁白(人物从舞台上其他选手口中向观众背诵的文字)、白话文(歌词中插入的文字)。主体是动作、表情等。一部戏一般都是一个人唱到最后或者结尾，其他脚都是白的不唱。节目结尾的主唱叫“终书”，节目结尾的主唱叫“终书”。
角色:
结尾:男角。男主角是元杂剧中的男主角。
丹:扮演一个女性角色。郑丹(剧中的女主角)，肖丹和查丹。
荆:俗称“花脸”、“画皮”，多演性格或外貌特别的男性角色。例如，的公务员(政府官员)袁就属于这一类。
丑:又称“三面”或“小面”，多演幽默风趣的角色，包括文丑、武丑等。
外:元代的杂剧有三种，即外末、外旦、外经等。，分别是结尾的次要角色，丹和靖。监守自盗-外部的终结。
杂:又称“杂”。扮演老婆婆的角色名。如:蔡。
短短几十年间，元杂剧作家创作了至少五六百个剧本，至今仍有150多个剧本保存至今。这些作品全面而深刻地反映了元代的社会生活，其中许多优秀作品成为我国宝贵的文化遗产。如关汉卿的《窦娥元》，描写了善良天真的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞勒索和贪官枉法，深刻揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者的坚强意志和不屈不挠的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，描写了王昭君为国尽忠、毛延寿卖国以及群臣的腐败无能，无情地揭露了元朝的民族压迫，讽刺了当时的统治者。王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主权的故事。从《绝色》、《对联》到《拒绝结婚》，崔莺莺对爱情的渴望得到了充分的展现。但她出身名门，受封建礼教的影响和束缚。于是，她有了“闹珍”“倚珍”等波折。她最终在《听琴曲》、《礼记》、《长亭》等场景中走上叛逆之路，为她的作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主权与遵守“父母之命”之间的矛盾为主线，以崔莺莺、张勋、媒人之间的误会与冲突为副线，有节奏地交织展开，张弛有度，动静结合，喜忧参半，聚散交融，异彩纷呈。其“愿世间众生皆成安康”的主题思想和鲜明生动的艺术形象具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深受广大群众的喜爱。
元曲四大家:关汉卿——窦娥袁；郑光祖——《倩女幽魂》；白朴——《吴彤雨》；马致远——《汉宫秋》；
(5)明清——中国传统戏曲的繁荣时期。到了明朝，传说发展起来了。明传奇的前身是宋元时期的南戏(南戏是南曲的简称，是在宋代杂剧的基础上结合南方地区的曲调发展起来的一种新的戏剧形式)。温州是它的发源地。南戏在体制上与北杂剧不同:不受六折或一人唱到最后的限制。它有开篇故事，多为大团圆结局，风格多为缠绵悱恻，不像北方杂剧，形式上更自由，表达生活更方便。不幸的是，早期南戏的书籍很少被保留下来。直到元末明初，南戏才开始兴盛起来。经过文人的加工和改进，这部不够严谨的短剧终于成为一部相当完整的长剧。例如，《琵琶记》就是一部从南戏过渡到传奇的作品。这部作品的主题来源于民间传说，完整地展现了一个故事，具有一定的戏剧性。曾被誉为“复兴南戏之祖”。明中叶，涌现出一大批传奇作家和剧本，其中以汤显祖最为成功。他一生写了许多传奇剧，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘与柳梦梅生死离别的故事，歌颂了反对封建礼教、追求幸福爱情、要求个性解放的反抗精神。作者赋予爱情起死回生的力量，克服了封建礼教的束缚，取得了最后的胜利。这在当时封建礼教牢牢统治的社会中具有深远的社会意义。这部剧问世300年来，一直受到读者和观众的喜爱。直到今天，《闺房》、《惊梦》等片段依然活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它的艺术光彩。
相传清朝初期，北京有四大剧种，即南昆、易贝、刘冬和西榜。据嘉庆八年记载:“明代有昆曲，声声入耳，而南北众多的益阳、梆子、秦、刘，谐音，载歌载舞，乐者甚多，不为北京所动。”也说明了当时的历史盛况。其中，所谓南昆，流行于江南昆山腔。北方彝贵德戏与北方曲剧的结合，起源于江西益阳的益阳戏，也就是传到北方的高腔戏，也就是当时盛行于北京的京剧；刘冬是流行于山东的柳腔；西榜自然是西北地区广为流传的梆子戏，也就是秦腔。展现了四面八方的艺术家齐聚北京的盛况。
从目前来看，上述四大调已经远远超出了其原本的范围，有的已经遍布全国多个省份。弋阳腔(即高腔)在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北等地广为流传。因此，有关人士认为这种说法不科学，但这种历史说法仍然客观地反映了历史事实。从目前剧种分布来看，昆曲在上海、南京、浙江、湖南等地仍有相当的观众基础。弋阳腔不仅在北方生根发芽，而且从乾隆时期开始，在京剧和一些北方剧种的形成过程中发挥了重要作用，尤其是在许多北方语言区。刘孜戏(包括受其影响的柳琴戏)虽流行于豫北、苏北、冀南、皖北，但其重要活动地是山东的曲阜、泰安、临沂。虽然秦腔(即陕西梆子)及由此发展而来的山西、河南、河北等地的梆子至今流行于北方，但我们看到的甘肃、宁夏、陕西的秦腔，根基更深、更老、受众更广，所以有“南昆、易贝、刘冬、西帮”之说。
[编辑本段]民族歌剧的类型
彩色戏剧西藏潮剧楚剧凤阳剧广东汉剧桂剧黄梅戏徽州剧剧山东梆子绍剧川剧雍剧云南花灯壮剧越剧越剧剧阳剧新疆曲剧湘剧锡剧吴剧宛宛羌天津文明剧苏剧曲剧琼剧青海平弦剧剧齐剧浦剧莆仙戏平剧。瓯剧闽剧陇剧龙江戏辽南戏昆曲梨园戏京剧晋剧黄龙戏淮剧戏沪剧河北梆子赣剧二人台川剧北方昆曲新城戏。
[编辑此段]调歌剧
京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄泗县、深泽降戏、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影戏、保定仙寓调、保定班布调、十闲莲落、古驿傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌。小说调、涿州横七调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈调、保定诗赋仙、邢台杀手调、邢台吊脚戏、邢台淮调、邢台西调、苏宁武侠剧、淮安软秧歌、肥乡洛溪、四股仙、黄儿、二人台、上党黄儿、上党梆子、晋西。云南壮剧、云南花灯戏、担戏、布袋戏、巴陵戏、五音戏、文南词、中鲁梆子、内蒙古秧歌、凤台戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、京曲剧、北鲁梆子、皮黄、皮影戏、龙江戏、龙岩杂剧。壮族的沙戏、湘戏、嵇戏、庐剧、戏、庐剧、吹腔戏、戏、沪剧、苏剧、雍戏、祁戏、戏、戏、慈明戏、弓戏、阿公戏、灵丘罗强戏、河南越调、河南道情戏、河南曲剧、京剧等。柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南戏、姚剧、临戏、哈哈戏、胡琴戏、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯戏、高腔戏、高山剧、高坝子、高家戏、高腔梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、甬剧。推剧、梨园戏、梆子戏、章丘梆子、梆子杂戏、湘剧、湘西、傣剧、琼剧、丝弦戏、幽默剧、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、周浦梆子、雷剧、锡剧、云南戏、蒙。
【编辑本段】戏剧名词
九宫、汝坡、博尔、十三调、二花脸、京剧蓝调、人物造型、大曲、大面、大边、小莫、肖丹、小溪、萧声、小花脸、三部曲、三花脸、三笑、才子、广播剧、入门、龙头剧、文昌、艺术团、文明剧。手眼姿势，中国戏剧梅花奖，打马，弓背，台词，走秀，正模，郑丹，居正，郑经，四大徽班，四大声腔，四功夫五法，丹，丹，莫，乃色，乃色表演，出门，出门，生活，加官，跑龙套，设置。曲坡、曲排、曲普、老聃、老生、雕毛、传奇、杂当、国曲、曲集、和盛、徐虎、柏溪、游岭、寻楼、压轴、地方戏、问题剧、自报、花部、花旦、坝子、坝子锣、走边、走绳、上场。联台本剧，即兴，乌丹，乌丑，乌昌，吴京，吴生，吴二华，，榕，班班，参军，参军戏，定田诗，定田诗，景，毕，砖塔，法曲，青衣，，官服，戏。弦线，哑剧，出场，从霸权开始，马戏，面具，轴心，客串出场，草剧团，闺房，活剧，音效，总会第一，剧场，戏剧，剧本，悲剧，悲喜剧，建筑，排练，旁白，编钟，门，客白，碗头，人。唱戏、基本功、街戏、羽毛球、盔头、检场、脸谱、七彩丹、清唱剧、菊花部、业余、郭头、象人、教学工坊、虚拟动作、铜锤画脸、鱼龙男颜、、雅乐、傩、道具、喜剧、黑头、傩。滚调、跳丸、表演本、齐鲁-任、酸、赚、挑遍、龚精、楔子、儿童剧、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指导、舞台美术、标题、标题整改、靠、骑马、蹲、打褶、绣袍、敷表演、裂瓜。
[编辑此段]中国戏曲的“两个锅”
张宝申
近年来，在舞台上和电视上，经常会出现不同剧种的演员演同一出戏的情况。如纪念梅兰芳诞辰一百周年，年过八旬的豫剧著名艺术家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出《穆挂帅》；中国京剧院和藏戏团曾经一起演出过《文成公主》。这种表演形式在戏剧圈被称为“二锅头”。还有多个剧种同台演出的“三锅”和“四锅”。在央视的戏曲晚会上，出现了京剧、豫剧、龙江戏、河北梆子的演员一起表演一出花木兰的情况。由于其新颖的表演形式，引起了观众的极大兴趣。
在中国戏曲史上，这种“两个锅”的表演形式由来已久，是不同剧种相互交流融合的重要手段。很多剧种在“二锅头”里演变成了新剧种。元朝时，北京以杂剧为主，产生了许多剧作家，如关汉卿、王实甫和马致远，以及一批著名的戏剧，如窦娥元和西厢记。明朝永乐年间迁都南京至北京后，大批南方人在移民潮中北上，南曲随之而来。为了适应新的环境，南曲和杂剧进行了“南北合璧”。南曲吸收了北曲的优点，形成了新的昆山腔和益阳腔。杂剧逐渐退出历史舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作品，流传至今。今天的京剧也是200多年前汉剧和徽剧“两锅”的产物。清朝乾隆年间，四回班进京后，与汉剧艺人“二锅头”同台演出。在相互融合的过程中，在徽剧的黄儿戏和汉剧的西皮戏的基础上，形成了一种新的“皮黄戏”。此后，皮黄戏不断从昆曲、梆子和其他剧种中吸取营养，逐渐成为一种新的剧种——京剧。
到清末民初，京剧已经发展到了一个成熟的阶段，不仅成为了京剧舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由陕西梆子演变而来的河北梆子(称秦腔、直隶梆子)和由“蹦戏”发展而来的评剧，都与京剧同台演出。清光绪十七年(1891)，河北著名梆子演员、戏曲活动家田纪云，开创了“两锅”同堂的先河。因为很受观众欢迎，很多班级社团也纷纷效仿。一时间，京城内外，北京“二锅头”演出红红火火。京剧的很多课也是“既有梆又有春”。京剧名师傅连成也是“二本生”。那就是，今天的马手下，也曾经领教过小王子的“直捣洛阳”。许多河北梆子演员，如荀慧生、于(小)、赵桐扎(芙蓉)等，都改演京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、梆子和平腔梆子演变而来的新剧种。解放前，他一直从事不完全业务，以“三小”(萧声、肖丹、小花)剧为主，被称为“半班剧”。因此，早期的评剧常与河北梆子、京剧“两江”或“三块”合演。在与京剧、河北梆子的演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目上都有了长足的进步。20世纪30年代，以、、白、爱莲君为代表的评剧“四大名家”女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京、津、东北、华北等地，而且在上海、江苏、浙江等南方地区演出，影响很大。但因为演员实力弱，还是经常和京剧一起表演。在上海，白曾与京剧武术家联袂主演《宋武杀嫂》。1945，新在青岛。她还参加了周的弟子的京剧班，并表演了《秦香莲》等剧目。
解放后，在改革发展中，评剧提高了专业技术，丰富了男声唱腔，特别是有了魏荣元、马泰、张德福、Xi鲍鲲等一批演员，彻底解决了“半班戏”的问题。此外，他创作并演出了许多由男性演员主演的戏剧，受到观众的欢迎。“两个锅”成了历史记录。
元曲简介元曲，是继唐诗宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于八*九儒十丐的地位，政治垄断，社会黑暗，从而使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒毕露的直指社会弊病，痛斥最高的文盲，最好的文盲，直指人们愚昧却又自吹自擂的社会，直指人人都被生活困窘，人人都看不到金钱的世界风范。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。
但相比之下，元曲的传播范围绝不像唐诗宋词那么广。这是因为人们对元曲的风格不熟悉，这里简单介绍一下。
元曲可分为杂剧和散曲。散曲有几套，诗取曲间之差。
在中国古代音乐中，调式叫照顾宫调。歌曲的宫调出自隋唐燕乐，琵琶的四弦定义为宫调、上、角、羽，每弦构成七音，宫调的七音称为宫调，其余均为调式，所以* * *得到28个宫调。而元曲常用的只有十二种，分别是吕西安宫、路楠宫、黄钟宫、巩峥、大石调、小石调、将军关调、上调、上角调、双调、越调。每个锣调都有自己的音乐风格，所以在选调上往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说:用宫调，必说事物的喜怒哀乐，赏游则用吕西安、双调。哀乐包括商调和越调。有理有据，感人至深。
每个宫调都有不同的调子。套数由《周一宫》中两种以上不同曲调组成。宋元南戏:南戏的简称，北宋末流行于浙东沿海地区，元末明初成熟。又称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇:在南戏基础上演变而来。料指南曲写的一部长篇戏剧剧本。它集南戏和元杂剧之精华。
元杂剧与明清传奇的差异
(1)杂剧体制的总规则是四折一楔，不标题目；图例不折不扣的称出来，加上物品。数量不确定，大部分是四五十本小说。传说中没有楔子。第一个故事是门，也叫开场。文案说明创作意图，介绍剧情概况。这不是剧情的一部分。开场后，第二场才是重头戏。开篇是词牌，不是曲牌。(2)传奇和杂剧一样，有唱腔、对话、题材，但和杂剧不同，一般是一个角色唱到最后，但各种角色都可以唱，包括独唱、对唱、轮唱、合唱；传说中叫引进而不是分割；重要人物上台唱个引子，后面是固定对话，每场戏都有诗。
(3)杂剧和传奇在音乐上都采用曲牌合奏的方式，不同的是，杂剧每次合奏仅限一个锣调，押韵到底；传奇不局限于每次发行只用一首宫调，可以押韵。杂剧唱腔用北宋，传奇多用南宋，吸收了北宋，创造了南北合璧的方法。比如《忆江南》就是一套北方歌曲。北方音乐豪迈雄壮，南方音乐温柔妩媚，所以传说和杂剧的音乐风格是不一样的。(4)传奇角色与杂剧相似，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是卫和旦，传奇角色是盛和旦。传说有结局，但不是主角。
总之，与杂剧相比，传奇的规模更大，曲调更丰富，角色划分更细致，形式更自由灵活，更容易表现生活。中国古代戏曲的特征
1，从离去者开始，最后和
中国戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。它的特点是许多艺术形式被一个标准聚集在一起，各自的个性反映在同一个性质上。这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。诗是指它的文学，音乐是指它的音乐伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，还包括舞台美术、服装、化妆等。而这些艺术因素在中国传统戏曲中都是为了一个目的，那就是演戏故事；大家都遵循一个原则，就是美。2、戏曲，即载歌载舞来演故事也。
总之，中国戏曲的特点是以歌舞来表现故事(晚清学者王国维)。国剧和话剧，都属于戏剧，都要用演员来扮演人物，用对话和动作来表达一定长度的故事。不同的是，中国传统戏曲是用音乐对话和舞蹈动作来表现现实生活，也就是歌舞的手段。又称为唱、读、做、玩。3.脱离形式而取其意，得意忘形。
中国的传统戏曲是以取其意，弃其形的方式来表达生活，比如中国画的写意，用纵横的笔触把生活中所有美好的东西都体现出来。所以戏曲舞台上有红脸关羽和白脸曹操；当你长歌的时候，你哭着长袖善舞；有了没有花木的春色，就没有无波的河流。4.小舞台，天地大舞台
河南豫剧
论豫剧的起源。豫剧产生于明末清初。刚开始主要是清唱剧，深受百姓喜爱，所以发展非常迅速。豫剧的起源一直难以考证，众说纷纭。一方面，秦腔和周浦梆子在明末传入河南后，与当地民歌和小调相结合；另一方面，它们是由北曲的和弦直接发展而来的；另一方面，它是在河南民间歌唱艺术的基础上发展起来的，特别是在明代中后期盛行于中原的流行歌谣的基础上，吸收了“和弦调”等艺术成果。
清朝乾隆年间(1736-1795)，梆子腔流行于河南省。按照当时碑文记载的内容，明故宫是“当年各班戏祈祷宴饮之地，已被遥远的岁月遗忘，不知何时建立。道光年间(1821-1850)，河工决口，庙塌，瓦片不剩。可见梆子戏早在道光之前就存在了。这些叙述与艺术家之间的传说一致。据一些老艺术家回忆，他们在1912左右学艺时，曾听大师讲过河南的十个地方，即祥符(今开封)、杞县、陈留(今开封)、尉氏、中牟、通许、宜丰、封丘、吴恙。河南梆子在其流传过程中形成了不同的风格，如祥符调(开封地区)、豫东调(商丘地区)、豫西调(杨洋地区)、沙河调调(漯河地区)。
据艺人传说，豫剧最早的教育者是江门和胥门。江门在开封以南的朱仙镇，胥门在开封以东的纪清和，都有课。后来在开封一带，就形成了吉祥调；流传到商丘一带，形成豫东调；流入洛阳的一支发展成豫西调；流入洛河的一条支流叫做沙河调。
辛亥革命后，河南梆子进入越来越多的城市演出。开封时著名的茶楼，如知香茶楼、普庆茶楼、成怀茶楼、庆茶楼、东火神庙茶楼、乐瞳茶楼等、都争相邀请河南子班级俱乐部，一时间宜城、天星、拱星等班级活跃起来。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现了表演河南梆子的茶馆和剧院。在农村，每逢迎神运动会，都会在部分地区进行双联表演，其中大部分属于河南梆子。
20世纪20年代末至30年代，河南梆子的发展进入了一个新阶段。在此期间，永安、永乐、永民和乐瞳四个河南梆子剧院相继在开封索国基成立。许多著名的艺术家如、、马双枝、斯、李瑞云、常香玉、和彭海宝都聚集在这里。1935年初，成立了以范为首的豫生剧社，永乐戏台改为豫生剧院。陈素真所在的七贤戏班和赵义庭所在的曹西安戏班都参加了这个社团。裕盛剧社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台艺术进行了改革，演出了《烈风》、《云中恨》、《血淋淋》等剧目。由范创作。抗日战争爆发后，1938年，采用“醒狮怒”之意，将学社改为狮吼剧团。