现代主义设计的发展历程
摘要:通过讲述美国设计从新艺术运动到后现代主义的发展过程，了解到美国设计的快速发展在不断创新的过程中对世界产生了深远的影响。
关键词:美国设计艺术发展
一、美国的新艺术运动
1，背景
当19世纪下半叶欧洲设计师还在为机械化生产是否适合艺术设计而争论不休的时候，建国不久就走上资本主义道路的美国却以最实际、最实用的态度积极接受机械化大生产方式，默默从事适应机械化生产的企业产品设计。所以这一时期美国的机械化发展很快。同时，美国社会的机械化生产与艺术设计之间的矛盾也没有西欧的法国、德国、英国那么明显和激烈，因为美国自身文化艺术底蕴不足，传统艺术对现代的影响也不大。但是，毕竟在19世纪下半叶，机械化生产和美术设计之间存在矛盾，这也是客观存在的。虽然工艺美术运动对美国设计的影响很小，但新艺术运动在美国有着广泛而深远的影响。其影响涉及当时应用艺术和建筑的方方面面，成就斐然。
2.发展
在应用艺术领域，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利，他是新艺术平面设计的代表人物。蒂芙尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长玻璃设计。在新艺术运动影响美国之前，蒂芙尼玻璃设计的原型主要来自欧洲，但在19世纪的最后十年，他的作品成为了欧洲玻璃设计的典范。蒂芙尼在玻璃设计领域的成就独一无二。在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国之前，美国已经形成了著名的“芝加哥学派”。这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的规律”，“功能不变，形式不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆、珍妮、艾杰德罗、霍尔伯特和路易·沙利文。通过这些建筑师的工作，自芝加哥以来，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、美国的装饰艺术运动
1，背景
20世纪二三十年代，纽约是美国最大的城市，表演艺术，尤其是音乐剧、卡巴莱和爵士乐蓬勃发展。好莱坞的电影业已经发展到了一定的高度。美国大众文化繁荣，设计与大众文化息息相关。受埃及和玛雅文化的影响，形成了美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域，但在家具设计、陶瓷设计、平面设计方面也有不错的表现。30年代也形成了著名的好莱坞风格。
2.发展
美国的装饰艺术运动始于纽约和东海岸，并逐渐传播到西部。其间形成了独特的美国本土风格。主要性能:
2.1建筑设计:美国在一战中发了军火财，国力强大，建筑发达。纽约是装饰艺术运动风格的发源地。纽约的装饰艺术风格建筑主要包括以下几个方面:(1)纽约电话公司大楼——1923开工，1926竣工。它由Gomlin建筑公司设计，具有现代主义因素和装饰艺术风格的装饰处理。(2)埃里克·坎(Eric Kan)是美国重要的“装饰艺术”建筑师，许多美国建筑作品甚至将他视为现代主义建筑的创始人。他的作品包括电影中心、荷兰塔等系列建筑。(3)克莱斯勒大厦——最具影响力的建筑。由威廉·范艾伦设计。完成于1930，金属尖塔高耸入云。这座77层的建筑在今天被认为是那个时期最激动人心的建筑和浪漫的象征。(4)帝国大厦——威廉·兰伯特设计，1929年8月30日定型，两年完工。内外都有浓厚的装饰艺术风格。它是用钢材设计建造的建筑，充分展现了机械时代的想象力，被称为世界第八大奇迹。(5)洛克菲勒大厦——有很多设计师参与设计，这座建筑是装饰艺术风格巅峰的典范。
2.2家具设计
如同装饰艺术运动中的建筑设计一样，美国的家具设计受到了装饰艺术运动风格的影响，但并没有拘泥于欧式风格。美国设计师抛弃了欧洲模式，最终创造了独特的美国风格艺术:装饰家具设计。这方面最成功的设计师是Paul frankl(从65438年到0925年，他开始设计平面、尖角和阶梯形状的几何橱柜。他把这种家具称为“摩天大楼”家具，因为这种家具的设计，他的名声突然大增。)尤金·谢特和韦伯(谢特和韦伯的家具设计受法国和德国影响较大，所以他们的设计风格更接近欧洲装饰艺术运动的家具设计)。
2.3陶瓷设计
美国陶瓷的设计和制造起步较晚。1925巴黎博览会后，美国的一系列展览促进了美国陶瓷工业的发展。特别是1926年巴黎博览会的展品在纽约大都会艺术博物馆展出后，美国人民，尤其是美国设计师，更多地了解了法国和其他欧洲国家的陶瓷艺术，从而促进了美国陶瓷工业的发展。两年后，美国人自己设计生产的陶瓷可以和欧洲最好的陶瓷相媲美。在众多陶瓷设计师中，阿德莱德·a·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为著名。可以说，如果不提阿比诺，20世纪对美国陶瓷设计的介绍是不完整的。
2.4平面设计
美国的装饰艺术运动主要体现在平面设计上，主要体现在广告和海报领域。虽然这一时期没有出现上文提到的卡珊德拉、巴比埃、勒佩佩这样享誉世界的平面设计师，但涌现出了一大批具有装饰艺术风格的商业艺术设计师，如约瑟夫·宾德、伊隆卡·卡拉兹、约翰·花瓶等。
此外，美国还产生了著名的好莱坞风格，这是美国装饰艺术运动的延续。它的出现和当时的经济危机有很大关系。1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，导致市场崩溃、大规模失业、恐慌和社会不稳定。好莱坞电影是人们可以短时间忘记危机和困境的消遣，电影带给人们片刻的欢乐。因此，电影行业脱颖而出，空前繁荣。电影院叫“梦幻宫殿”。为了营造梦幻的氛围，好莱坞的影院设计充满想象力，充分利用了装饰艺术风格。20世纪30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。
第三，工业设计
1，背景
社会变革带来的社会分工:工业革命后，机械化、标准化、批量化的生产方式使得社会分工日益明显。设计、生产和消费被分成独立的部分。设计的目标逐渐倾向于生产服务大众、符合厂商经济利益的工业产品。这导致了专业设计师的出现。
2.发展
美国已经出现了工业设计的职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。第一次世界大战的爆发为美国的军事和经济扩张提供了良机。到1918，美国市场已经空前繁荣。特别是汽车、电器等工业消费品生产发展迅速，政府也给予了大力支持。美国企业开始进入大规模生产阶段。科学管理，批量生产，流水线作业。汽车的生产就是一个典型的例子。
汽车首先是在德国发明的，但它首先是在美国出色地发展起来的。美国的亨利·福特把人们带入了汽车时代。福特在1908年设计了“T”型车，销量很大，占领了美国市场，很快进入了欧洲市场。加强各国的标准化生产意识。(卖方市场)
1927左右，美国发生经济危机。直到1933罗斯福实施新政，经济才有所好转。这成为了现代美式设计的新起点。为了适应市场的需要，美国企业逐渐设立了负责产品设计的部门。组建企业内部设计组织。同时，社会上也有设计事务所，专门从事设计产品、包装、宣传、标识、企业形象等活动，以满足客户的要求。美国职业设计师就是在这个时候成长起来的。这些设计师不受传统文化的束缚，生长在商业社会，基本上没有接受过严格的高等教育。他们从舞台、橱窗、招牌、广告的设计活动中挣扎出来。
设计师是(1)沃尔特·提格:他是美国最早的职业工业设计师之一，也是一位非常成功的平面设计师。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司柯达密切相关:20世纪20年代，蒂格开始设计产品；1927为美国柯达公司设计相机包装；1928设计了“名利双收柯达相机”。1936为柯达公司设计了“班腾”相机。外观简洁，结构合理，这是最早的便携式相机，将相机的基本部件压缩到最基层，为现代的35mm相机提供了原型和发展基础。他与技术人员密切合作，善于运用外观设计的美学方法解决功能和技术难题，这是美国工业设计师的重要特征。蒂格开发了一套设计系统，为企业设计整个产品系列，这使他成为美国早期最成功的工业设计师之一。二战后，他担任公司的总设计顾问。20世纪30年代，他的设计形成了自己的体系。从65438年到0955年，蒂格的设计公司与波音公司的设计团队合作，完成了波音707巨型喷气式飞机的设计，不仅使波音飞机拥有了非常简洁和现代的外观，还创造了现代客机的经典内饰设计。根据人体工程学原理进行设计。亨利·德雷福斯、雷蒙德·洛等人参与了设计。
(2) Lowe是美国工业设计的重要奠基人之一。一生从事工业产品设计、包装设计、平面设计(尤其是企业形象设计)。他参与了成千上万个项目，从可口可乐瓶到美国国家航空航天局的“空中实验室”计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱。设计内容极其广泛，代表了美国第一代工业设计师的全能特质，取得了惊人的成果。1929年，他在纽约12街开设了自己的设计事务所——雷蒙德·罗的事务所。到20世纪80年代，它已经发展成为世界上最大的设计公司之一。罗微在20世纪30年代开始设计机车、汽车、轮船和其他交通工具，并引入流线型特征，这导致了流线型风格。他将他的设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。设计原则是:简洁、易维护、典雅美观、经济耐用。他不仅对工业技术感兴趣，而且对人类的视觉敏感度有着深刻的理解和追求。他的设计既有工业特色，又有人情味。他的一生是美国工业设计开始、发展、达到顶峰、逐渐衰落全过程的缩影和写照。
流线型设计是美国风格主义设计的重要代表。起源可以追溯到19世纪，当时人们将对自然界有机形态的观察应用到设计中。这是20世纪30-40年代最流行的。这种设计的特点是平滑，流畅和戏剧性的线性变化。它已经成为美国产品设计的重要风格，代表了一个时代的审美情趣。流线型设计在美国流行不仅仅是因为时尚的款式设计解决了产品款式滞销的问题。并且将空气动力学原理运用到设计中，减少空气阻力，提高运行速度，降低消耗。流线型设计最早用于汽车、火车等交通工具的设计，后扩展到产品设计领域。美国的雷蒙德·洛、哈利·厄尔和诺曼·盖茨都是倡导流线型设计的重要设计师。当时，流线型设计在欧洲国家也很流行。
第四，战后工业设计的快速发展
1，背景
作为最早实现工业设计职业化的国家，起源于欧洲的功能主义设计思想极大地推动了美国设计和设计艺术教育的发展。20世纪30年代移居美国的设计师，尤其是包豪斯的大师们，对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用。他们或在大学任教，或创办设计艺术学院，培养了一些优秀的设计师。设计的意识在美国人心目中空前高涨，设计艺术的教育受到美国政府、企业、教育家和民间学术团体的高度重视。二战后，美国作为一个从战争中受益匪浅的国家，在20世纪四五十年代，在自由经济消费主义的指导下，进入了一个经济高速发展的时期，与之相伴的是美国成为现代主义设计发展最快的国家。
2.计划废除制度
战后，美国工业设计从盲目崇拜欧洲现代主义设计风格转变为更加理性，注重科技、结构、功能的合理性。虽然战前流行于美国设计界的“流线型”设计风格有其科学依据，但随着应用领域的不断拓展，“流线型”已经不再是一个简单科学的应用问题，而是形成了一种符合市场消费趋势的设计风格。这也是“设计风格跟着销售走”的一种体现，“计划废除制”应运而生。在美国，计划废除制的设计理念很快就涉及到几乎所有的产品设计领域，包括汽车设计。20世纪50年代，随着造型冲压技术的发展，哈利·厄尔为通用汽车公司设计的时尚汽车不断推向市场，如凯迪拉克(图7-10)。雪佛龙(图7-11)等车型在当时非常成功。到1965年，通用汽车的人字形有46种型号，32种发动机，20种变速型号，21种颜色和400种附件。哈利·厄尔是通用汽车公司的领导成员和设计总监。它的许多设计影响了美国的汽车风格，直到现在。1953年，厄尔在车内首次使用了整块弧形挡风玻璃，而不是之前的平面挡风玻璃。这种设计很快被世界汽车工业广泛采用，并在20世纪50年代成为一种汽车风格。迄今为止，几乎所有的汽车设计都采用了这种形式的玻璃。他还改变了原来的镀铬部件的使用方式，从只是在边线上。轮框的一部分是镀铬的，但是镀铬的部分被用作灯、装饰线、车标、镜子等整体部件，这就叫做镀铬部件的雕塑性使用。这种变化仍然影响着汽车工业的设计和制造。厄尔一生热爱现代科技和运动，追求车身长底盘低的变速车，这也成为了现在美国汽车的特点。他在战后推出了“梦幻汽车”系列，模仿当地喷气式飞机的外形。使用大量镀铬零件作为装饰，流线型的汽车在外观上夸张、华丽、花哨，体现了喷气式时代人们的速度感和战后美国人的富裕。通过汽车设计风格和样式的不断变化，刺激和满足消费者的求新、求新心理，“梦想汽车”系列成为美国人在50年代追求的时尚，典型体现了“计划废除制”的设计思想。
3、新材料、新工艺。
20世纪四五十年代，新材料、新技术的不断涌现，推动了美国家具和室内设计的发展，形成了强调家具弹性结构和可移动组合的有机设计风格，甚至成为这一时期西方国家主要流行的室内设计风格。查尔斯·伊姆斯被视为有机设计的代表，他是一位杰出的设计师，真正使家具设计对现实生活产生了广泛的影响。在埃姆斯的探索中，技术的可能性和形式的优雅总是与对人的舒适性的考虑紧密结合在一起，这典型地突出了现代主义的特征，形成了一种全新的椅子设计美学观，并影响至今。
在此期间，诺尔集团和米勒公司为美国的家具和室内设计做出了卓越的贡献。诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔组成的工业设计集团，主要从事家具和室内设计。其成员主要包括汉斯·诺埃尔本人、汉斯·诺埃尔夫人弗洛伦斯·舒诺埃尔、埃洛·萨里宁、哈里·贝尔托贾等。诺尔集团的发展离不开克兰布鲁克艺术学院的设计教育，其成员基本都是。
赫曼米勒公司和诺尔集团一样，是美国著名的家具和室内设计师，以其创始人赫曼米勒的名字命名。20世纪40年代末，公司从传统家具生产转向现代家具设计和生产，逐渐成为美国西部的家具设计和生产中心。该公司的著名设计师包括罗德、乔治·尼尔森和查尔斯·伊姆斯。
如果说诺尔集团的设计师在家具设计中特别注重新材料、新造型的处理，那么米勒公司的设计则更多的体现在实践中，逐渐形成自己的设计理念。总的来说，其设计理念主要表现在以下五个方面:一、设计是企业的组成部分，不可或缺；二是设计要在市场竞争中经得起考验，符合经济规律；第三品必须诚实，反对抄袭和模仿他人和古人的作品；第四，设计师自己决定设计什么，充分尊重设计师的主动性，这是米勒公司最大的特点。第五，相信好的产品必然有市场，支持设计师不被一时的“时尚”所左右。
4、波音707飞机设计和人机工程学应用
人机工程学原理在工业设计中的应用及其积极的生产成果，可以看作是20世纪50年代美国工业设计发展的一大特色。美国著名设计师德雷福斯为人机工程学的形成和理论宣传做出了杰出贡献。50年代波音707的成功设计成为人机工程学应用于大型工业设计项目的成功范例，也是美国工业设计在50年代的一大成就。
1955年，波音邀请著名设计师蒂格设计了波音707的内舱。在德雷福斯等设计师的共同参与下，他们设计出了当时世界上最先进、最舒适、最安全的民航客机。他们在设计中使用了大量的人体工程学数据，使用了塑料面板、嵌入式隐藏灯、高靠背、带有轮廓边缘的宽大舒适的座椅，以及与乘客服务相关的系统和安静的颜色。客舱内的布局、储物空间、安全系统都经过深入研究和精心设计，既节省了空间，又方便了乘客的活动，为乘客和工作人员提供了一个安静、舒适、便捷的环境。这一设计不仅开创了大企业与大设计师成功合作的典范，也是工效学在工业设计中广泛应用的代表性设计。它的意义不仅是为波音公司未来的波音737、波音747、波音767和双发波音777的设计提供了基础，它还推动了人机工程学原理在其他工业设计领域的广泛应用，使人机工程学成为工业设计尤其是产品设计必须遵循的特殊学科，使“为人民而设计”的思想深入人心。
第四，后现代主义:
代表:
温塔利:美国建筑师。他是在建筑设计中奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出“少烦恼”原则，在形式的基础上挑战现代主义，作品《温塔利》屋提出了自己的后现代主义形式宣言。他也反对现代主义的核心内容。设计中包含了很多古典主义的清晰单调的形式特征，但总体来说还是简单明了，功能实用。温图尔追求优雅和装饰性的折衷建筑形式。由他设计的英国国家艺术博物馆圣·斯伯里大厅是后现代建筑的重要代表作之一。
摩尔:杰出的美国后现代设计大师。他对建筑设计一直抱着非常浪漫的艺术态度，很多建筑都有鲜明的舞台表演设计特色。他非常重视自然环境、社区环境和建筑的重合与协调。代表作有意大利广场、双树酒店等。
格里夫斯:美国建筑师，为后现代建筑设计奠定基础的重要人物。他的设计注重装饰和色彩的丰富，注重历史风格的不拘一格的表达。很多设计融合了画家和建筑师的双重技能，而且是完全融合的。他最重要的设计作品是波特兰的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。
约翰逊:美国最重要的设计理论家和当代建筑师之一，经历了两次重要的现代设计运动。他是最早将欧洲现代主义介绍到美国的人之一。他与史密斯合作设计西格莱姆大厦是他成为世界大师的一个重要转折点。在Wintully提出少即是多的观点后，他设计了美国电话电报公司大厦，成为后现代主义的代表作品之一。他代表了后现代主义设计中更注重保持古典主义精髓完整性的一个流派。
罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长。他主张改革现代主义和国际主义设计风格的冷漠和非个人化倾向，希望利用历史传统来达到建筑的文化氛围。他不想嘲弄和滥用古典风格和历史风格，而是试图将现代主义的结构与古典主义的动机完美地结合起来。代表作品有安利西总部大楼。吉乌塞佩·罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境的整体性和协调性视为至高无上，从而形成了他的设计方法和理论。他的原则最集中的例子是麦地那的墓地建筑。其他如法雷尔，詹克斯，塔夫脱，博塔和罗氏都是后现代主义的重要代表。
动词 （verb的缩写）摘要
美国是一个不受传统文化束缚的国家。虽然起步晚，但发展很快。美国设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，另一方面是在本土成长起来的。美国的设计是商业化的，这与美国发达的商业环境密切相关，使得其设计带有浓厚的实用主义色彩。
现代设计艺术虽然起源于欧洲，但它的发展、成熟和国际化是在美国实现的，这与美国的文化传统和在世界上的经济地位是分不开的。