中国有哪几种戏剧？还有中国戏曲文化史？
1.发展
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，汉唐宋金以后才形成比较完整的戏曲艺术，主要由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式组成。
种子
在原始社会，原始歌舞产生于氏族聚居的村落，随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展完善。比如，在很多古老的农村，至今仍有悠久的歌舞传统，比如“傩戏”；与此同时，一些新的歌舞如“社火”和“秧歌”也应运而生，以满足人民的精神需求。正是这些歌舞表演，造就了一批技艺精湛的民间艺人，在戏曲方向上有了一点进步。
繁荣的
公元12世纪中叶至13世纪初，反映市民生活和观点的专业艺术和商业表演团体宋杂剧和金逐渐产生，如关汉卿创作的元、马致远创作的《汉宫秋》、《赵氏孤儿的复仇》等。这一时期是中国传统戏曲舞台的繁荣时期。
扩展
16世纪明朝中期，昆曲在江南兴起，涌现出《十五关》、《詹花魁》等多个剧种。这一时期受农民欢迎的戏曲是起源于安徽、江西的益阳戏，受封建精英欢迎的是昆曲。
繁荣的
明末清初的作品多是描写人们心中的英雄，如穆、陶三春、等。这时，地方戏曲主要包括北方梆子和南方皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。同治、光绪年间，出现了第一代京剧演员和不同流派的大师，标志着京剧的成熟和繁荣。很快，京剧发展到全国，尤其是上海和天津。京剧成为影响广泛的戏剧，把中国的戏曲艺术推向了一个新的高度。
2.特征
中国的传统戏曲、希腊的悲剧和喜剧、印度的梵文戏剧并称为世界三大古代戏剧文化。
历史上第一个使用“戏曲”一词的人是宋(1240-1319)，他在《诗人吴传》中提出“永嘉戏”。他说的是“南戏”、“话剧”、“永嘉戏”。从近代王国维开始，“戏剧”被用作中国传统戏剧文化的总称。
中国传统戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合体，为世界各国戏剧文化所共有，而中国戏曲尤为全面。
中国戏曲是一种以唱、读、做、玩的综合表演为中心的戏剧形式。它具有丰富的艺术表现手段，与表演艺术的全面结合使中国戏曲充满了特殊的魅力。它集歌词之美、音乐之美、艺术之美、表演之美于一体，用节奏驾驭在一出戏中，达到和谐统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成了中国特有的节奏表演艺术。
中国戏曲最重要的特点是虚拟性。舞台艺术不是简单地模仿生活，而是对生活的原型进行选择、提炼、夸张和美化，将观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲的另一个艺术特点是程式化，比如关门、上马、乘船等等。戏曲中的程式既有规范性又有灵活性，因此戏曲艺术被恰当地称为有规律的自由动作。
综合性、虚拟性和形式性是中国传统戏曲的主要艺术特征。这些浓缩了中国传统文化精髓的特点，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上闪耀着独特的艺术光彩。
中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成，约360个门类。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中体现出各自的个性。著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏和湖南古画戏。
昆曲，又称“昆曲”、“昆曲”，是一种古老的戏曲。起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。昆曲风格优美，温婉细腻，表现隋，载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。2001，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。代表作:《十五关》、《夏虹》等。
越剧:流行于浙江省的一种地方戏，主要由女演员组成。1938后，使用“越剧”名称。65438年至0942年，以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演和演唱进行了改革，吸收了话剧和昆曲表演艺术的长处，形成了温柔细腻的表演风格。《红楼梦》《梁祝》《祥林嫂》等代表作。
豫剧:又称“河南梆子”。明末传入河南的陕西梆子，是结合河南方言和民间曲调发展起来的，现在流行于河南、河北、山西、山东等省。唱腔高亢流畅，表演风格朴实。花木兰的代表作穆等。
粤剧:流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆曲、皮黄、梆子与当地民间音乐相结合而成。音乐既是板腔体，也是音乐风格。《莲花灯》《关汉卿》等代表作。
秦腔:陕西地方戏，又称“陕西梆子”，是最早的梆子剧种，形成于明朝中叶。他的表演粗犷朴实，唱腔高亢激越，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
评剧:清末，在河北滦县小曲《对面莲花落》的基础上形成。它最早流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山落子”。20世纪20年代前后流行于东北，有口语化的唱法，如《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的诉苦》等。
晋剧:又称“中路梆子”，由晋陕交界的鄯善梆子发展到山西，结合山西语言特点而形成。现在流行于山西中部、内蒙古、河北。音乐风格不仅高音，而且柔和细腻。表演通俗简单。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画破门》。
黄梅戏:起源于安徽，流行于安徽、江西、湖北一带。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏曲叫“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，徽剧日臻成熟，发展成为安徽地方剧种。名剧有《天仙配》、《牛郎织女》、《女徐》等。
汉剧:泛指流行于湖北、河南、陕西等地的剧种。它起源于湖北，原名“楚调”或“汉调”。主调是西皮调，也唱黄儿调。至今已有近300年的历史。主要剧目有《宇宙前线》、《两个李子》、《沈涛大学》等。此外，还有常德、湖南、广东的汉剧，都是多腔戏，和湖北的有很大区别。
湘剧:湖南地方剧种，流行于长沙、湘潭一带，起源于明代益阳戏，后吸收昆曲、皮黄戏，形成了包括高腔、低牌、昆曲、乱弹在内的多腔剧种。剧目以高亢、随性为主，如琵琶、白兔、拜月等。
湖南古画戏:是湖南古画和花灯戏的总称，包括长沙古画、岳阳古画、常德古画、衡阳古画、邵阳古画等。他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。古画戏的表演朴实、欢快、活泼，以小生、肖丹、小丑为主业。剧目有《射鸟》、《刘海劈柴》等。
川剧:四川省的一种地方戏，流行于四川及其周边地区。它由昆曲、高腔、胡琴戏、弹戏和登喜戏组成，各有各的剧目。川剧唱腔高亢激越，表演幽默风趣，生活气息浓郁。主要剧目有传统剧目《玉簪记》、《柳荫的故事》、《擒获王魁》等。、以及新编导的话剧《死水》、《FACE/OFF的黄金》等。
河北梆子:流行于河北、北京一带的梆子戏，起源于鄯善、陕西交界处的鄯善梆子，经山西传入河北，由河北方言和北京方言结合而成。歌声嘹亮暴力，擅长表演悲剧情节。河北梆子的名剧有蝴蝶杯、辕门斩、杜十娘等。
高腔:是中国传统戏曲声腔系统的总称。因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓打节，不用管弦乐伴奏。明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。
梆子戏:是一种戏曲声腔体系的总称。它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
蒲剧:又称“周浦梆子”，是由晋陕交界的鄯善梆子发展而来，是最初的鄯善梆子。现在流行于山西、陕西、河南的西南地区，音腔和陕西差不多，语言也是陕西话。名剧有挂画、杀狗、杀驿站等。
上党梆子:山西四大梆子之一，由晋西南的周浦梆子发展而来，流行于晋东南的上党地区。除了梆子，它的声腔还唱昆曲、皮黄戏和罗罗戏。剧目有《三俗宴》《东门会》。
燕戏:又名“北路梆子”，由“周浦梆子”发展而来，流行于山西北部、张家口、河北、内蒙一带。据说对河北梆子的形成影响很大。剧有《血手印》、《金水桥》。
秦腔:陕西地方戏，又称“陕西梆子”，是最早的梆子剧种，形成于明朝中叶。他的表演粗犷朴实，唱腔洪亮激越，声音如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
二人台:流行于内蒙古、山西、河北张家口一带的一种戏曲剧种，是在内蒙古民歌和山西民间曲调的基础上形成的，后又吸收了山西戏曲的表演元素而逐渐成熟。表演充满生活气息，歌词脍炙人口。剧多为表现农村生活的小剧，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
吉祥戏:流行于吉林省的一种传统戏曲。50年代在东北“二人转”的基础上发展起来的，曲调轻快，词句通俗，表演简单通俗，有《燕青》、《包公的补偿》中的卖线等剧目。
龙江戏:流行于黑龙江省，形成于50年代，以“二人转”、拉戏、皮影戏和东北地方民歌为基础。它的表演轻松幽默，歌词脍炙人口。戏剧包括双锁山和荒谬的宝玉。
越调:河南地方戏，流行于河南、鄂北一带，因其为主要伴奏乐器，故又称“四绞弦”。音乐以板腔为主，也唱曲牌。著名演员包括沈等。剧目有《姜维》、《李天宝的嫁衣》、《诸葛亮的丧》等等。
河南曲剧:流行于河南省及鄂西北地区的河南地方剧种，由曲艺“河南曲子”发展而来。歌声轻柔婉转，擅长悲剧内容。剧目有童、陈三亮、华庭辉。
山东梆子:山东省地方戏曲，流行于山东菏泽。因其古名“曹州”，故又称“曹州梆子”。这个梆子体系是由鄯善梆子经河南传入山东后形成的。主要剧目有《墙的故事》。
鲁剧:山东省的地方剧种，流行于鲁中、江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东”发展而来，1950命名为“鲁剧”。鲁剧表演充满生活气息，通俗朴实，唱腔简单，易学易唱。因此，庐剧在广大农村有很大的影响。话剧有《王的之借》、《冼大嫂》和话剧《李二娘再嫁》。
淮剧:江苏省地方剧种，流行于江苏、上海、安徽等地。它起源于江苏民间戏剧，后吸收徽剧的艺术因素，逐渐发展成熟。他的表演粗糙简单。剧目包括传统剧目《女法官》、《三个女人抢板子》和新剧《金龙与蜉蝣》。
沪剧:流行于上海的地方戏，起源于上海浦东的民歌，后形成上海滩春调，并受苏州海滩春的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，定名为沪剧。剧多为现代题材，如哭笑婚、罗汉钱、芦荡火等。
滑稽戏:流行于江苏、上海和浙江的一种中国传统戏剧。“独角戏”起源于上海，后来发展成为曲调复杂、表演滑稽的闹剧。主要剧目有《三毛的学生思想》和《一二三急行军》。
吴剧:流行于浙江金华的一种地方戏，又称金华戏。这是一部多声部歌剧。其声腔由高腔、昆曲、滩纯、徽调组成，各有曲目和表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹去上课》、《断桥》等。
邵戏:流行于浙江绍兴、宁波一带的地方戏，形成于明末。以“357”“范二”为主声腔，表演上擅长武术，风格粗犷朴实。戏剧包括孙悟空三打白骨精、龙虎斗和悬无常。
徽剧:流行于安徽、江苏一带的中国传统戏曲，形成于清代中叶。是多声部戏曲的一种，主要声部有坝子、吹腔、黄儿，还唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班进京为乾隆祝寿，后来演变成京剧。剧多为历史题材，如根据《三国演义》改编的《水下七军》。
闽剧:流行于福建的一种传统戏曲。明代中期兴起，清代基本成型，但规模较小。20世纪初，受京剧影响，规模逐渐增大，声腔基本完备，包括滑稽腔、洋曲、江湖、小调、班戈五种。剧目有《连音》、《天鹅宴》。
莆仙戏:福建地方剧种，原名“杏花戏”，明代中期全面成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐是曲牌风格，表演相当古雅抒情。剧目有张协的《状元》、《重逢后》、《春草奔月堂》等。
梨园戏:一种历史悠久的戏曲，可视为戏曲的“活化石”。保存了许多宋元时期的南戏，如朱温的鬼、荆、刘、拜、杀等。20世纪50年代后，董生与施立、尹碣夫等编导并演出。
高甲戏:流行于福建晋江、陇西一带，起源于清代中叶，后吸收梨园戏的表演因素和剧目，逐渐规模化。20世纪20年代，受京剧影响，逐渐走向成熟。它以小丑为主业，表演就像木偶一样，很有特色。剧有《连续升三级》《金魁星》。
赣剧:流行于赣东北的一种剧种，由明代益阳戏发展而来，由益阳戏、青阳戏、昆曲、乱弹戏等组成。剧目有《袁》、《柴静纪》、《还珠格格》和《重生纪》。
采茶戏:流行于江西的一种戏曲，主要是从当地茶农采茶时所唱的歌、曲结合民间歌舞发展而来。江西采茶戏分为东、南、西、北、中，在表演上各有特色。剧目有《孙城大九》等。
祁剧:又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带。源于明代益阳戏，声腔以高音为主，也唱昆曲、谭强戏。剧目有《目连传》、《仲晶传》、《大师戏》、《观音戏》等。
潮剧:流行于汕头、福建南部和台湾省。主要受益阳、昆曲及从外地传入的汉调影响，形成于明中叶，剧目中保留了不少宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗》、《鹿林会》等。
桂剧:流行于桂东北、湘南一带，形成于明末清初。其唱法以皮黄为主，也唱昆曲、高腔、吹腔。剧目有抢伞、捡玉镯、柜子边等。
色调:原名“调”或“采茶”，流行于广西。在当地民间歌舞的基础上形成，已有近200年的历史，1955年命名为“彩调”。其表演自由活泼，充满生活气息。最有名的戏是《刘三姐》。
壮剧:流行于广西、云南等壮族地区的一种剧种，分为南路和北路两派。前者起源于当地的“板凳戏”，其主要剧目是《龙文》和《肖尼》。后者起源于“双簧戏”，其主要剧目是“宝葫芦”。
黔剧:流行于贵州省的地方剧种，由民间艺术“秦文”发展而来，以扬琴为伴奏乐器，具有浓郁的地方特色。剧目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
滇剧:流行于云南、四川、贵州一带的地方戏，形成于清末民初。由外国丝弦、襄阳、胡琴戏三种声部组成，以丝弦为主。戏剧包括牛皋的欺骗和闯入皇宫。
傣族戏:流行于云南省傣族聚居区，形成于清代中叶，源于当地民间歌舞，吸收了京剧和云南戏的艺术营养。以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，载歌载舞。剧目有《E与洛桑·尼玛》等。
藏戏:流行于西藏、青海等藏区，用藏语演唱的一种戏曲。形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为代表。演员表演时戴面具。演出分为三个部分，第一部分是开场，名为《遁》；第二部是戏剧，叫《熊》；第三部分是结尾的祝福，叫做“扎西”。最著名的戏是《文成公主》。
皮影戏:又称“皮影戏”、“轻皮影戏”、“地方皮影戏”。故事的戏剧性是通过用灯光照亮由动物皮或纸板雕刻而成的人物轮廓来表现的。戏曲和唱腔多与地方戏互动，地方戏由艺人操纵，用音乐演唱。中国电影有1000多年的历史。由于流行地区、唱腔和剪影材料的不同，形成了许多门类和剧种，其中以河北唐山的驴皮影戏和西北地区的牛皮皮影戏最为著名。其中，唐山皮影戏以精湛的雕刻技艺、灵巧的操纵技巧、抒情的唱腔音乐发展成为一门综合艺术。
戏曲流派:黄儿、二人台、上党黄儿、上党梆子、陕西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌戏、弋阳戏、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹戏、布袋戏、巴陵戏、五音戏、文南词。汉剧、宁河戏、乐平戏、正字戏、四平戏、四股弦戏、右字南涧调、西皮戏、西秦戏、西路花鼓、西路调、西路评剧、壮剧、壮沙戏、糜戏、嵇戏、鲁剧、戏、老调梆子、鲁剧、炊戏。京剧、京剧、青羊戏、青海平弦戏、武安罗子戏、杭帮戏、扬剧、昆腔、陇戏、强茂戏、邵戏、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、仙索戏、拐儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧。雍戏、莆仙戏、海晏戏、海门山戏、海城角戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红戏、黄梅戏、黄龙戏、黄小花鼓、清戏、印青戏、粤剧、吴剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子戏。宛宛羌、瑞合戏、新疆曲子戏、西塞戏、歌仔戏、童子戏、蔚县秧歌、蛮汉戏、潮剧、徽剧、皮影戏、黔剧、豫剧、襄阳戏、吴象秧歌、藏戏、赣剧、彝剧。