四川印青的历史渊源
清乾隆年间，由民歌发展而来。19年底，清末重庆开埠，从长江中下游进入重庆、四川的商贾歌妓唱起了小曲小调。文人、商人、官僚等人作词、编曲，唱小曲、秦越的音乐形式逐渐成熟。在三四十年代，四川印青几乎是当时“最流行的歌曲”。“那是五六十年代，重庆每次举办文艺演出，都是以印青为主轨，半年就有500多场演出。
早期称之为“唱小曲”或“唱小调”，因演唱时艺人自己弹秦越或琵琶，故称“唱秦越”或“唱琵琶”。20世纪50年代后才被命名为“四川印青”。用四川话演唱，流行于以成都为中心的城市和农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川印青是从明清时期的曲调和四川民歌发展而来的。音乐非常丰富，100多首曲子。如【赵调】、【背调】、【枣杆调】、【马头调】、【重叠断桥】、【小桃红】、【音牛寺】、【梅花落】等。音乐的发声结构可以分为两类:曲牌和板腔。板腔有“汉调”和“反西皮”两种。传统的唱法是坐，即摆一两张八仙桌，歌手面向观众坐，主唱在中央(多为女艺人)，钢琴师坐在主唱的左右两侧，左边是秦越、琵琶或三弦，右边是碗琴、二胡或小胡琴。这种方式主要是在茶馆、图书馆唱，也有在街边或酒店、客栈唱的。清中叶以后，四川印青的艺人很多，出现了“大街小巷唱秦越，茶馆酒店客满”的景象。清代吴在他的《成都词》中写道:“真的很繁华，不仅煮了二十万两香烟。放整齐了，有四百多条街，每天晚上都乱七八糟的。”。正是在这样的繁荣局面下，四川印青产生了一代又一代的著名艺术家。
四川印青起源于哪里？四川印青和重庆印青有什么区别？75岁的艺术家邓说，解放后，四川在渝、成两地的发展逐渐分化。成都还是以小调为主，重庆以大调为主。由他演唱的江竹筠是大调形式的。
研究重庆印青多年的曲艺团老艺术家谭伯树说，重庆印青比成都更有史实可查。“成都很多老师都是清末从重庆合川、江津去成都的。”另外，更不为人知的是，“四川印青”这个名字来自重庆，第一个站着唱印青的人也是重庆人！
在四川印青的早期，它被称为“唱小曲”和“唱小调”，又被称为“唱秦越”或“唱琵琶”，因为艺术家在唱歌时自己演奏秦越或琵琶。1930年，常名安，以其特殊的影响力和社会影响，在较场口附近创办了“尹青改良会”，“使‘月琴’正式更名，并透露了‘尹青’的名号。”解放后，重庆成立了曲艺演唱制作团(市曲艺团的前身)，在市民游园进行培训和演出。一个偶然的机会，“四川印青”的名称被正式确认。
“那时候制作组每天要表演包括清音音乐在内的20多个节目。我们每天都会把当天演出的节目单挂在宣传室门口，每个节目前面都写着出处，比如山东大鼓、北京相声。”起初，制作组只在木牌上写了“印青”二字作为表演节目。后来人们渐渐问为什么其他节目都有自己的位置，除了印青，制作组在印青之前加了“四川”二字。从此，“四川印青”正式命名，深入人心。
除了专业艺术家，四川印青还有许多业余爱好者，他们被称为“玩伴”。他们不仅会唱歌，还会弹琵琶或秦越，有些人弹得相当好。还有一些印青玩伴组织，对印青艺术在四川的发展起到了推动作用。五六十年代，四川印青进入剧场，坐唱形式逐渐被站唱所取代。取而代之的是演员们敲着竹鼓，打着板子唱歌，由小乐队伴奏。乐器有琵琶、高虎、二胡和中胡。伴奏者扮演配角，参与合唱。