格哈德·里希特的创作方法

面对如此多的艺术趋势，里希特选择了一种独特的创作方法，即基于照片的绘画。他以照片为基础，但不完全再现；他没有完全复制照片，但也没有拼贴。艺术家用一种灰色来重新诠释照片(有些照片本来就是黑白的)，在画照片的时候往往会把两种矛盾的技法(粗糙和细致)放在同一个作品里。忽略原始照片的细节是艺术家经常采用的手段之一，在忽略细节的同时模糊照片。拒绝在作品中使用拼贴是他的作品区别于波普艺术的地方，在波普艺术中，虽然艺术家也是在照片和影像的基础上进行创作，但他们对拼贴组合的使用远远超过了对照片的尊重程度。汉密尔顿的代表作《是什么让今天的生活如此美好，如此不同》是拼贴大师；沃霍尔的罐装金宝汤和可口可乐体现了波普艺术的无限并置原则

里希特的作品与MalcolmMorley的照片写实主义和hyperrealism的超写实主义大相径庭，忽略照片的细节，并置不同的创作手法，揉搓作品。这位艺术家在1962年创作的这张桌子并不是第一幅基于照片的作品，但它体现了在同一幅作品中并置两种描述手法的创作倾向。同样的创作方法也体现在作品《牡鹿》中。艺术家在作品的不同空间使用了两种不同的描述方式:已经模糊的鹿和用精致线条勾勒出的树林形成了强烈的对比。在《路迪叔叔》等作品中，里希特采用了模糊处理的方法。他将这种方法的起源归功于沃霍尔，并指出了两者的技术差异:“(沃霍尔)用的是丝网印刷和摄影，而我用的是机械擦除技巧。”

格哈德里希特野马斯塔福德帆布88x150cm 1964

通过聚焦与照片的对话，里希特探讨了照片、绘画与现实的关系。他对照片中记录的表面现实毫无兴趣，却对照片背后现实的真实性很敏感。但是，他使用的手段不是感情用事，而是异常冷静、理性、克制。如果只看里希特的部分作品，大多数人可能会认为他是一个政治艺术家，表达对德国纳粹和二战的指责。事实上，人们可以从他的一些作品中得出这些结论，如《月经中的玛丽安》和《亨迪先生》，这些作品都与二战有关。但如果基于这些做出判断，人们就会曲解艺术家真正的创作意图。他创作的出发点与明显的政治态度正好相反，但他强调对所有事件的中立态度，没有褒贬，没有好恶，尽量减少作品中包含的个人态度。显然，李希特和凯奇的目标是一致的。都与杜尚的禅有着密不可分的关系。禅宗的“无”概念是以凯奇为首的冲浪学校活动的潜在标准。然而，里克特认为自己与凯奇不同。他认为凯奇的创作更有组织性和规律性，也就是说，凯奇知道他在做什么，但他不知道。他更多的是依靠自己内心的直觉。

对于里克特来说，照片是表达这种艺术目的的最佳媒介。镜头是没有感情的，只起到记录的作用，某种程度上是客观的。而且他认为业余摄影师的照片有时候比专业摄影师的好，所以他更喜欢快照。在照片转化为绘画的过程中，艺术家要做的不是让“照片类似于绘画，而是让绘画更接近照片”。

在照片中，里希特将自己与传统绘画批评体系疏离，因为照片没有风格，也很少掺杂艺术家的主观情绪。同时，艺术家在创作作品时，也尽量减少作品的材料属性，使其表面光滑，形状更像照片。通过这些没有人情味的形象，里希特并没有向观众解释他愤世嫉俗的创作动机，而是一次又一次地展示了艺术家天真的天性和内心的敏感。在画“1977年10月18日”系列作品之前，里希特的具象作品总是给人冷漠、没有情感的感觉。他的主题从无聊的卫生纸、厨房凳子到社区街道，到有政治背景的人或事。简而言之，它们涉及到生活中方方面面的人和事。这位艺术家一再声称自己在选择画面时没有标准，选择什么样的画面是无法预料的，这就导致了他作品中画面的多样性。

罗伯特试图询问里希特选择图片的标准，但没有结果。质疑一个摄影师的选图标准，逐渐成为一个伪问题，人们也不可能得到确切的答案。因为意象的选择可能与艺术家在某一阶段的具体心境有关，当然也不排除由于长期的艺术创作可以发现艺术家作品主题的规律性，但也可能完全来自于艺术家的无意识，即里希特的内心直觉。