为什么冰心的诗那么优美，那么飘逸？

在藤蔓的叶子下，

母亲的膝上。

——《星星七月一日》？

台阶边缘，

花底，

微风吹拂着头发，

很冷而且从来不冷！

这个古老的庭院。

今晚-

这首诗-

围绕着夕阳和我。

——《星星144》？

柳条被切成小桨。

莲花花瓣做了一艘船-

让宇宙中的小灵魂，

轻轻地漂浮在春天的海上。

——《春水五四》

这些诗表现了冰心诗歌的基本意境。冰心的诗属于黄昏和黑夜。她几乎从不歌唱生机勃勃的日出，也不赞美明亮的白昼。即使是别人眼中的山、海等雄伟辽阔的景色，在冰心的笔下也会变出温柔的女人味。她缺少那种激昂的感情，内心太平衡，诗歌太和谐。这种和谐的诗意驱使她去寻找最合适的意象来表达，于是她很自然地把目光投向了渐深的黄昏和更深更厚的夜。在她的作品中，树的深影反复出现，夕阳的池水，清云淡月，晚风中的繁星……这种柔美宁静的景色最适合寄托冰心宁静的情感。她诗中的自然景物不是背景，而是融合了自我意识的主体意象。你看，窗外飘进来的一缕钢琴曲就像来自外太空的仙乐；在余音绕梁中，她的心不知不觉地融入了晚风中的树声和天空中的月辉。在这种无私的状态下，她体会到了大自然的无穷力量；月夜，年幼的冰心依偎在母亲的怀里，悄悄穿过藤蔓的枝叶缝隙，看着月光如水般洒落在花园里，也洒落在母亲爱抚的话语里。人与景交融得如此和谐，透着一种恬静的诗意；在黄昏笼罩的古院旁，在只有淡淡余晖的夕阳下，这种诗意增添了一份苍凉的色彩，而在明媚的春光中，圣莲舟载着一个轻梦，让一切都显得那么完美！.....诗人与自然结合得如此紧密，以至于我们分不清她作品中的风景是外在自然的人化，还是内在人格的风景。

情感是诗歌的生命。情感的独特性决定了诗人及其作品的独特性。冰心的诗歌有什么独特之处？她作品中的树声、月光、夕阳、荷船，在其他现代诗人的作品中也出现过。宁静的意境在其他诗人的作品中也能找到。然而冰心的沉默感是独特的——她能在沉默中感受到庄严。她选择的形象大多带有一种静雅的舒缓之美，她成功地展现了这种美，同时也从中挖掘出了潜在的崇高。读完上面的诗，静止不动的意象会给人留下圣洁的印象。诗人温柔的笔触会把人带入一个圣人居住的仙境，让人屏息以待，生怕破坏了那种神圣的静止状态。这是冰心诗歌中“沉默”的内涵，也是冰心诗歌的独特之处。依靠这种诗意，冰心得以在日常生活纷扰的基础上建构一个理想化的世界，成为其中的一员。

陶渊明、王维等古典诗人，他们的作品都有飘逸灵动的意境。把厌人之争寄托在欣赏自然上，凝聚了古代文人的审美情趣。冰心的诗歌也有这种传统色彩。但冰心的静与古典作品相比，并没有出世的冰冷气息，反而增添了入世的温暖色彩。在她对黄昏和月夜的描写中，她追求的不是孤独，而是默默无闻中的和谐。这里体现的是不同时代赋予诗人的不同审美理想。

冰心的个人生活异常平静温暖。当这些诗完成时，她才22岁，还是燕京大学的学生。诗中体现的沉默不是情感考验的产物，而是源于她自身气质的诗意；细雨过后的红墙，古柏，萧月，隐藏的不是丰富的情感体验，而是一种默默承受整个人生的人生态度。

冰心很幸运。她赶上了历史上最伟大的时代。她见证了中国古代封建文化最全面、最猛烈的冲击，也看到了新思潮带来的民族精神的改变。虽然冰心没有无条件接受这一切，但她还是意识到:“青春！/只是回头看看？/世界不能停止前进。”因此，她对生活采取了积极的态度，不是逃避生活，而是积极地迎接即将到来的一切。

冰心用她的小诗思考人生。在她的问题小说里，我们看到了对社会的理解，在她的短诗里，我们随时可以看到她对人格的理解。她欣赏恬静优雅，崇拜自然纯真，赞美勤劳，赞美谦虚忠厚。这些都构成了一种耐心的生活态度，促使她从容承受生活中属于她的一切。她说:“我以为，要欣赏生活，就要用血肉之躯把它尝个遍，要他一针见血！”“有了这种‘时时被品味’的态度，冰心才能在她的小诗里表现出这样一种从容、宁静的感觉。正是因为这种积极向上的生活态度，虽然冰心没有成为她那个时代的先锋，但我们仍然可以认为她不是一个落伍者。

两个？

感情只有经过锤炼才能升华，但冰心的诗歌没有经历过这样痛苦的情感。

残花附在枝头；？

鸟儿飞走了，

散落一地——

人生就这么一瞥吗？

——《星星八号》

会离开-

船影太清晰了。

望山河；

轻微的云！？

怎么只能压抑阴郁的情绪？

不要笼梦歌？

——《泉水164》

我心里突然很难过！

我昨晚做梦了，

独自穿着冰衣，

从汹涌的海浪中

穿越黑海。

——《泉水177》

读到这里，我们对冰心这首诗的最初印象更进一步了。她不再只是一个沉默的女神。她的眼睛里，有淡淡的忧伤，也有深深的惆怅。面对永恒的宇宙，她虽然抱有万物统一的希望，却总为个体生命的渺小而感到悲哀。生命短暂而脆弱，人类的智慧无法战胜自然的力量，命运是如此的威严而不可抗拒；即使在有限的生命里，人会失去多少，又会付出多少努力？所以，在寂静中，有一种淡淡的忧伤，像淡淡的晨雾，不重也不深，却又不可排遣。

在《给印度哲学家泰戈尔发邮件》中，冰心说:“泰戈尔！感谢你快速而优美的诗歌，治疗我天生的忧伤；谢谢你用你优秀的哲学安慰我的孤独。”说到冰心的诗，就不能不提到泰戈尔的影响。说到泰戈尔的影响，我们不能不关注他们的不同。

泰戈尔也有一个用诗歌构建的世界。但与冰心的诗性境界不同，它不是凌驾于世界之上，而是建立在世界之中。泰戈尔博大精深的爱拥抱了他的祖国，他的爱人，他的孩子，拥抱了一切纯洁美好的事物。他用“快而美的诗”净化了世俗的生活，让隐藏在世间的美在瞬间闪耀。泰戈尔的诗不属于黄昏，它属于清晨花瓣上的阳光，充满了光明和希望。

冰心的气质和教养让她对泰戈尔的爱和纯真产生了强烈的共鸣。但与泰戈尔不同，她把自己的感情寄托在童年的记忆上。

“造物主-/如果永生只有一个极乐的承诺。/我想真诚地问一句:/

我在妈妈怀里，/妈妈在船上，/船在月色的海上。"

——“春水一？五个”

冰心的要求包含了她童年生活的全部内容。这是一个相对于社会的血的世界，是靠情感的规律来维持的；在这里，人与人之间，人与自然之间，没有争斗，都是和谐的。冰心相信，只有在这里，爱情才能真正实现。与泰戈尔相比，冰心的世界显然要狭窄简单得多，这是她个人的生活环境决定的。冰心出生在一个海军军官的家庭，从小生活安逸悠闲。和谐安静的童年，培养了她安静的气质和以家庭推断社会的眼光。当她真正走向社会的时候，面对的是意想不到的冷淡和骚动。此时，冰心用她的“爱的哲学”解释了世界，用她对童心的赞美构建了理想社会。但这毕竟与现实生活相去甚远，所以她有一种压抑感。虽然冰心愿意重新体验生活，但她无法生活在泰戈尔净化的世界里，她所有的热情都存在于她构建的幻想王国里。当这个王国与现实世界相交时，冰心不知所措。冰心自认的“天生的悲伤”和“精神上的孤独”，就是在这种茫然的状态下诞生的。在她的诗中，我们感受到的悲伤和孤独没有实际的社会内容。童年的失落和宇宙的禁欲，让冰心眼中的生命成了一个诗意的谜。泰戈尔解开了谜团，冰心却没有。她的悲伤不是由某件具体的事情引发的，而是来自于她在现实生活中的无助。所以她能问的都是很笼统的关于宇宙和人生的问题，她的悲伤的内涵变得极其抽象。正是因为这种情感的概括性，冰心才得以“概括地表达出那个时代青年的普遍无聊。”(黄英:谢冰心，见冰心论)五四时期，“人生观”的问题比任何时候都突出，而处于两种文化冲突中的年轻一代恰恰回答不了这个问题。“五四”之后，中国文坛弥漫着一种苦闷和彷徨的气氛。冰心的短诗等作品赢得了很多年轻读者，作品中的悲凉是原因之一。

三

从内容和意境来说，星星和泉水几乎不是一个有机的整体。都不是一口气写出来的，自然有碎片感。然而，寻求它们之间的内在联系，将有助于我们对冰心的诗歌创作有一个更完整的印象。

冰心自己也曾说过:“我的诗歌女神只有一个，而且充满了温柔和忧伤。让她这样表达。”这首诗的女神不仅出现在她的诗中，还主宰着她的散文和小说。她的小诗虽然零碎，但并没有离开这首诗女神的领地。可以说，冰心诗歌的基本情感是夹杂着悲伤的沉默，沿着这条情感线索，我们可以追溯冰心诗歌的足迹。

冰心是一个不断需要和创造诗歌的人。她不愿意陈述现实，却愿意建构理想；不愿意寻找现象，却愿意探索情感。她像蚕一样，用闪闪发光的银丝包裹着自己和读者，编织了一个宁静美好的世界，只让外界的痛苦化为阴影，却不打扰人们安宁的梦境。冰心的诗神不同于泰戈尔、郭沫若、闻一多，它的温柔恬静让人怀疑它的存在。冰心同时代的梁实秋曾认为冰心是“冷到零度以下的女作家”，并断言她“理智丰富，感情单薄”。的确，冰心的一些短诗很冷，比如《星之二十九》、《三十二》、《四》。，八五级的《春水》。但毕竟只能引用这些歌。冰心的弱点在于缺乏想象力和诗歌的表现力，而不在于缺乏情感。沉默不代表冷淡，感情的形式多种多样。诗歌的国度，不仅能容纳激昂的热情，还需要阳光、月光、热情和寂静。冰心不缺诗。谁能说她黄昏黑夜的背后隐藏的不是灵魂的悸动？

雪莱曾这样评价诗歌:“它驯服了一切不相容的东西，使它们在它温柔的枷锁下形成一个整体。诗歌扭曲了它所触及的一切；每一种形态走进它的光辉，都因为一种神奇的共情，成为它所呼出的光环的化身；..... "(为诗歌辩护与古典文论翻译，第一集)冰心缺乏变形能力，这使得她的诗歌永远达不到雪莱所说的艺术高度；而冰心却能驯服不可调和的情绪:她的诗里，有乐观进取的旷达，也有疑惑失望；有天真无邪，也有苍凉深沉的压抑；有善良淳朴的热情，也有傲慢矜持的冷漠。他们属于不同的段落，却属于同一个抒情主人公。冰心把这些不协调的感情揉在一起，构成了她诗歌中情感的和谐——和谐。在这种和谐氛围的引导下，冰心独特的抒情主人公形象出现在她的作品中。这是一个极其克制的形象。我们在诗中冷的地方看到热，热的地方看到冷，希望的地方看到失望，从失望中看到希望，都是因为她的诗神太和谐了；没有任何极端情绪的余地。所有这些不协调的感觉融化在寂静中后，产生一种和谐的美，把人带入一种平和而不压抑的境地，促使你冷静地思考人生；它能让你在沉默和悲伤中感受崇高，净化心灵。

冰心的诗不是时代的号角。在那个暴力动荡的年代，最有力量的声音是以郭沫若为代表的浪漫主义诗歌。冰心的短诗缺乏郭沫若诗歌中的人文反抗精神，忠实地等待着古老的耐心文明。这就是我们从冰心的诗中感受到的和谐的根源。冰心接受了现代文学，并没有放弃传统文化。她从情感的角度接受了这两者。在她温柔的诗歌里，没有两种文化的冲突，只有一颗稍显不安的心的悸动，那是平和的。

茅盾说:“五四时期所有作家中，只有冰心女士最属于她。”(冰心论，见文献3卷2号)这一评价颇有见地。冰心生活在现代文明崛起的时代，但她从来没有像郭沫若那样接近这个时代。相反，她用她安静而忧伤的诗歌唱出了中国人对传统文化的眷恋。当工业文明打破了宁静的乡村生活，当日新月异的生活节奏打破了从出生就安排好的生活秩序，那么社会突然变得如此陌生。冰心没有展现这个陌生的社会，她活在回忆里。童年时代的家庭生活对她的影响比青年时代的社会更大。毕竟冰心没能走出自己的世界。但是，谁也不能否认冰心的恬静悲凉的诗歌有着如此深厚的时代基础。中国人在新时代的痛苦中获得的失落感，在冰心的诗歌中得到了具体而美好的体现！

任何时代的社会思潮都是多层次的。就像一首巨大的交响乐，它必须由不同的部分用完整的和弦来演奏。而文学，这个精神现象中最复杂的现象，恰恰充分显示了时代思潮的多层次性。仅仅用革命-反动、进步-落后这些范畴是不能解释整个文学现象的。我们必须承认，那些不唱主旋律的部分，只要不是噪音，都有其独特的存在价值。其实，冰心短诗的价值不仅在于其积极进取的精神，更在于其代表了五四时期文学对理性的独特尊重和思考精神。如果仅此而已，冰心充其量也就是个不伦不类的诗人。冰心短诗不可替代的独特性在于，它们隐含着五四时期人文精神之外的另一个层面，即在批判封建制度的同时，对传统文化的眷恋。在五四时期，这个层面显然不是时代的主旋律，也不足以代表当时的社会发展趋势。但是，它使我们能够更准确地理解现代“文明”在五四时期的实际位置。冰心用她的诗，也用她的散文和小说。它暗示了东方文明的强大生命力，与当时引进西方先进理论、打击旧伦理道德等各种社会思潮一起，展示了五四时期我们民族特有的丰富的文化心理结构。从这个角度来说，冰心的诗歌为我们提供了宝贵的研究资料。

遗憾的是，冰心的语言虽然清新流畅，但不够简洁，句法过于平淡。冰心的感情虽然细腻深刻，但缺乏想象的能力。这一切决定了冰心虽然富有诗意，却无法轻松驾驭诗歌的轻骑。她在散文中充分发挥了她的诗意，但在诗歌中却未能达到同样的效果。冰心宣称她的诗是“零碎的思想”，大概就是这个原因。

但透过这些“零碎的想法”，我们还是清晰地看到了她——沉默而忧伤的诗歌女神，这就足够了。

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