记谱法和五线谱，哪个历史悠久，起源最早？两者对比有什么利弊？中国民乐都用记谱法吗？西方乐器都是由
数字记谱法的雏形始于16世纪，18世纪在法国成型，19世纪从日本传入中国。
所以从起源上来说，五线谱比数字记数法要早。
五线谱和记谱法都属于一种按音高记谱法，只是记谱法的机制不同。
首先，从形式上比较，五线谱属于图形谱，简谱属于字符谱。前者以坐标图的形式直观地表达音符的音高关系——音高较高的音符总是在顶部；后者是用数字来表示自然大调音阶上音符的顺序，从而表示音符的相对音高，即在同一个调中，数字较大的音高高于数字较小的音高。
五线谱上的音高是固定音高状态，即特定音高(特定音名)的乐音在五线谱上始终处于固定位置，不会随着记谱法的增加而变化；
简谱是相对音高的一种表达方式，即在一定仰角下，通过表示乐音在自然大调音阶中的位置来确定音高。比如c1的声音是五线谱记录的，它的位置总是在高音谱下面加一行，低音谱上面加一行，中音谱三行，男高音谱四行。它不会因为高度调整的变化而改变它在每个谱表上的标注位置。然而，在记谱法中，经常使用第一个键。如果在C调，就在音阶的第一级，所以数注是1，如果在G调，就在音阶的第四级，所以数注记为4。这样，c1的同一个记法，在不同音阶的记法下是不同的。
此外，五线谱对于多声部曲调的记谱要比简单记谱方便得多——一行五线谱有时可以同时记录两三个声部的乐音，还可以通过各种乐谱表(如大谱表、集谱、总谱)的组合，方便地记录各种乐器的更多声部和乐谱。
简谱更适合单声部曲调的记谱，具有书写方便灵活的优点(直接用数字记谱，无需事先画线)。但是记录多声部音乐的乐谱不是很方便，尤其是多乐器合奏的乐谱和固定音乐器的移调。
对于器乐来说，五线谱比简单的记谱法更方便，因为五线谱使用的是固定音高记谱法，在乐器调音的时候，不需要考虑调式音阶的变化，而是直接根据调号中的变调标记来调整相应的音乐音调。如果是简单的记谱法，就要考虑不同高音模态音位的变化，提前做好相应的思维变化。
就声乐而言，由于点名与记谱法音符直接相关，可以避免难度较大的半音变化(首音点名法)，但五线谱需要先找到每个音阶的起始位置，对于不熟悉五线谱的人来说难度较大。如果采用固定音的话，可能会有很多半音的变化，这对于没有经过长时间训练的人来说也是比较难的。
五线谱和记谱法是目前世界上最流行的音高记谱法，但相对而言，五线谱似乎比记谱法更高效、更规范。所以在音乐专业，五线谱比单纯的音乐更受欢迎。
目前，民族乐器有大量的乐谱，这是由于历史原因形成的。在我国传统的记谱法中，各种乐器有不同的记谱法。比如笛子和笛子用，古琴和琵琶用减法记数。这些记谱法不是音高记谱法，而是音位记谱法——也就是用数字或字符来表示演奏的指法或乐器发音的音位。中国传统记谱法中的音高记谱法称为“宫池记谱法”。以汉字“和、四、上、公、六、五、乙、迟”作为记谱法的主要音符，并加偏旁“易”或“艾”表示高音或高音，低音则以拖尾最后一笔的方式表示。还有一系列代表节拍的符号。这种记谱法非常类似于数字记谱法的记谱法。所以数字记谱法一经传入中国，就能迅速获得极大的普及——记谱法是19世纪从日本传入的，而五线谱早在17世纪就已传入，但在中国的普及程度还不如记谱法。不得不说，中国传统记谱法中的宫池记谱法对此产生了重大影响。由于宫池记谱法和记谱法的记谱法规则相似，中国人更容易理解和接受数字记谱法。