水粉的基础:水粉的起源和历史

本文为您详细描述了水粉的特点和历史渊源。水粉画的性质和技法与油画、水彩画有着密切的联系。和水彩画一样，用的是水溶性颜料。不透明的水粉颜料如果掺入更多的水，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色活性和透明度上是无法和水彩画相比的。含粉意味着限制水彩的流畅活性。所以水粉画一般不采用多水分配色的方法，而是用白色和粉色来调节色彩的明度，通过浓墨重彩来表现其独特的色彩效果。这类似于油画的画法。因为不透明的水粉颜料和油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉是介于水彩画和油画之间的一种绘画。它吸收了水彩画和油画的一些方法和技巧，形成了自己的技法体系。

在国外，水粉画没有独立的画种。一般被归入水彩画范畴，称为不透明水彩画，或用水粉颜料绘制的广告海报等。统称为水粉画。在中国，由于社会、经济、文化条件的限制，美术的大众化和实用美术发展迅速，从而促进了水粉画的不断普及和提高。它拥有一套完整而系统的区别于其他画种的技法，成为一种在绘画领域具有群众基础，深受专业画家喜爱的独立画种，从而显示出其独特的审美价值和艺术风格。

水粉画的起源很早，国内外古代石窟、墓葬、寺庙的壁画都是用水溶性颜料作画的，可以证明这一点。比如中国北魏时期敦煌石窟的壁画，西晋南北朝时期新疆石窟的佛教艺术，六朝时期永乐宫的壁画和历代工笔画，以及古代的学院画和民间画，都是用水溶性粉状颜料绘制的。古罗马地下墓室的壁画大多是用胶水或蛋清混合颜料粉制成的橡胶粉画。意大利文艺复兴时期艺术家的原始壁画是在后期修复过程中被专家发现的，其中一些壁画还涂有橡胶粉颜料。这些古今中外早就出现的绘画，都具有水粉的基本艺术特征，说明水粉颜料的生产和使用历史非常悠久。这种古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，绘画的工具和方法也与现代水粉画不同，但对现代水粉画的完善和发展具有重要意义。

现代水粉实际上是18世纪英国水彩画发展的一个分支，它的产生和发展与欧洲大陆水彩画的产生和发展密切相关。根据现有的美术资料，可以断定，15至16世纪的德国大师丢勒(1471-1528)在学习绘画时，曾用水彩来画山水、动植物。他所用的水彩，往往是混有不透明的白粉色，或者用白粉色画出明亮的部分，这就是水粉画的表现效果。丢勒的水彩画刚刚起步。作为绘画的品种和方法，直到18世纪，英国水彩画才逐渐完善，成为画坛上一个独立的画种。

在水彩画艺术产生和发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们认为水彩画没有油画那么高的审美价值和经济价值。他们习惯于用欣赏油画的传统眼光来看待这种新的画种，无法摆脱油画优越论的影响，而把水彩画看成是临门一脚，是一种低级的绘画。为此，许多水彩画家借鉴油画的绘画技法，以提高水彩的表现力，努力提高水彩的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有运用白色、粉色、不透明的色彩，才能达到油画表现的饱满、深入、具体、厚重的效果。这样一来，水彩画实际上就失去了传统水彩画流畅通透的艺术特征，变成了类似油画的水粉画。到18世纪下半叶，已经成为水彩画大家族的一个分支。

在水粉画的制作过程中，一开始还是用透明的水彩作为第一底色，然后用不透明的颜色将场景绘制成具体的三维空间效果，使其具有很强的真实感。完成的作品失去了传统水彩画流畅通透的艺术特征，形成了现代水粉画的概念。