香港电影的起源和历史

1904年，第一个中国人在中国香港从事电影行业，他就是余顺丰。中国香港拍摄的第一部故事片是《偷烤鸭》，由亚洲电影公司(右图)制作，1909。这是一部情节简单的短片:一个骨瘦如柴的小偷(梁饰演)偷了一个胖商人(黄饰演)卖的烤鸭，被警察(饰演)发现并抓住了小偷。这部电影的导演是梁少坡，他是中国和香港的第一位电影导演和第一位男主角。1973美国宾杰门？布拉斯基创办了中国香港第一家电影公司——华美电影公司，并与“中国香港电影之父”黎民伟9合作，制作了《庄子试妻》。但布拉斯基在电影拍完之后又把这部电影带回了美国，所以香港电影公司在中国拍的第一部电影只在美国上映，从未在中国香港出现。1922年，黎民伟成立了中国内地和香港第一家由中国人独资的电影公司民信，并于1924年制作了中国内地和香港第一部故事片《胭脂扣》。从1925到1926，省港高校* * *爆发16个月。在1930年代，随着李北海(黎民伟的哥哥)成立“中国香港电影公司”，中国内地和香港的电影开始复苏，而超过7部穆云电影是由黎民伟创作的:中国香港电影的故事(第一系列)，(中国香港:广角镜出版社，1985)，布拉斯基的页数为148。然而，在拍摄完《庄子之妻审判》之后，华美就走到了尽头，它甚至被视为一家名义上的电影制作公司，因为它既没有办公地址，也没有在中国内地和香港上映的唯一作品。黎民伟认为电影不仅是娱乐，而且是“移风易俗、辅助教育、改善社会的工具”。中国被外国列强占领时，他强调“电影救国”。所以早期中港两地的电器行业有着比娱乐更高的理想，为中港电影奠定了很好的发展方向。上海民信与几家公司合并成立联华电影公司。1931在中港两地设立分校和电影学院——莲花演员培训学院，培养了等一批著名粤语电影导演，学校著名导师关文(著名导演)更是培养出了吴楚凡和两位超级影星。此外，30年代中港电影的一个特点是，香港出品的粤语片很多都是在上海翻拍或改编的中国著名电影。比如《眼中的泪水》改编自《女神》；《南华早报》改编自《姐妹花》等。1933之前中国内地和香港出品的电影都是默片。除了音乐，通常还有画家来讲解。“据说1930期间，《火烧红莲寺》在太平剧场上映的时候，有几个画师，效果不错。”1932年，广州出品第一部本土粤语电影《无敌爱魔》；然后有了第一部粤语电影《战地两孤儿》，全是粤语。这两部电影先后在香港上映。1932年底，中国内地和香港第一家电影制片公司“中国制造无声电影有限公司”在中国香港上市，1935年，中国内地和香港电影彻底进入有声电影时代。1940年代期间，中国香港大观电影公司美国分公司出品的《华侨之光》是中国香港第一部本土色彩(三色)的立体电影。同年春，南洋电影公司董事邵存仁发起粤语电影革新运动。他认为要提高中国和香港电影，首先要提高电影质量，主张先从剧本入手，才能出好电影。还吸引了各方技术人员、网络一流演员和一批有文字、电影艺术专业素养的年轻人，比如古龙庚、冯浩峰等人。在这场革新运动下，南洋创作了《女儿笑》、《奇人梅子》、《王宓》、《你何时再来》等名作。后来，中国和香港陷入战争时期。“从194112开始，日军侵略中国和香港，轰炸大观电影厂等电影设施。1946开始的时候，中国内地和香港的电影产业完全处于停滞状态。”事实上，从1945年底开始，联谊、华声、联盛等部分电影公司已经复员复业。但由于一些主要的电影人，如关天朗、吴楚凡、白燕等还在外地，而中国内地和香港的一些原创电影制片厂，如南洋制片厂、大观制片厂等已被破坏，成为一片废墟。此外，一些生产设备也缺乏，所以中国和香港电影业直到1946才正式恢复。“香港重光之后，娱乐圈日益繁荣，尤其是电影院，观众更是人满为患。每次好片上映，早就爆满了。”还有一种说法是“1940年代后期到1960年代中期是粤语片的丰富期。每年有200部粤语片，很多都是粤剧。”但实际上，从1946开始，除了粤语片之外，国语片也同时发展起来，这是因为内战时期的上海动乱，国内著名的电影人有、李、朱士林等。演员有旋，严君和白光都南下了。此时的和李在中国香港成立了永华影业公司(1947-1954)，并在1948拍摄了轰动一时的《中国魂》和《清宫秘史》两部电影。1940s末，还有大中华、长城、国泰等其他华语电影制片厂，甚至拍出了不少名片，比如长城上映的《妖后》，一时成为一代名片。步入50年代，被誉为中国和香港电影的黄金时代。由于战后中国社会尚未完全恢复，难民的大量涌入造成了许多严重的社会问题。《七天清新》，因为这些片子一周就能看完。但这时候也有很多严肃的作品，比如“中联”的《家》(根据巴金小说改编)。中联成立于1952，创始人21人，均为粤语片精英，如吴楚凡、张活游、马师曾、吴回、白燕、黄曼梨等。他们创办中联有一个共同的目标:“摒弃脱离实际、内容模糊的粤剧电影，制作兼具娱乐性和教育意义的社会意识电影。”然而，《七日鲜》电影的泛滥，让中国内地和香港的粤语电影低俗化。为了改善中港电影的粗鄙风气，吴楚凡、吴回、秦剑、高鲁泉、冼女红、李月清等一批有志电影人发起了“粤语电影清洗运动”(右图)，旨在提高电影质量，改善香港电影在中国的发展。50年代中期到60年代初，粤语片产量惊人，类型繁多，包括戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等等。但是随着战后出生的一代逐渐成长，社会越来越繁荣，越来越西化，年轻一代的教育水平也更高。传统的粤语片已经不能满足他们的口味，于是出现了以经纪人、白领、工厂工人为题材的都市喜剧，模仿西方间谍片的侦探动作片，完全西化的歌舞片等。并且出现了一股青春偶像电影的热潮，如陈宝珠和萧芳芳。同时，“其实从1961开始，清水湾的《邵氏》工作室就下了很大功夫，开辟了新的影院，引进了新的技术...国语片的制作是小书乱拍的粤语片望尘莫及的。”《独臂刀》在电影界引起轰动，国语片在60年代开始流行。相反，由于市场的变化，国语片的冲击，以及1967中国香港电视广播有限公司的开业，电视的普及吸引了一批观众，粤语片的产量开始下降。同时，当时的导演为了维持发展，拍了很多低成本的粤语片。20世纪70年代，导演李翰祥开始制作许多基于浪漫主题的情色电影，而* * *的兴起成为60年代末70年代初电影业的一大特色。1971李小龙的《唐山大兄》将功夫片再次推向巅峰。此时的中港电影仍以国语片为主，直到1973才又出现了新的粤语片《七十二家房客》。次年，许冠文的《鬼马双星》超过粤语片产量，直到1977。步入七八十年代的过渡期，可以说是中港电影发展的一个新的里程碑。回到香港后，一批在外国学习电影的年轻人获得了在电视台当导演的实践经验。后来，他们投身电影圈，用西方的拍摄手法巧妙地创作了许多著名的电影，带来了中国和香港电影制作的一场革命，产生了所谓的“新浪潮”。“这种新生力量，这种新观念，与中国内地和香港电影业长期以来的传统体制和观念并无不同。一旦他们能打入这个圈子，他们带来的新气象可期。”这些新的人才也创造了许多著名的电影，如:许鞍华的疯狂抢劫，奔向愤怒的大海，倾城之恋，徐克的蝴蝶变化，严浩的时间飞逝，滚滚红尘，郁芳的父子之恋，阿英，以及麦当雄，冼杞然，谭家明等人。一些电影，如严浩的《光阴似箭》，徐克的《蝶变》，甚至入选了20世纪中国电影100强，与经典电影《清宫秘史》齐名。元素，为中国香港电影注入了当代的感性、都市气息，也为中国香港电影注入了现代的情境。“新浪潮带来了技术革新，题材多元化，大批对电影技术和艺术极其狂热的新人全面投入到电影事业中，中国内地和香港的商业电影也因此获得了更加现代化的新面貌。”20世纪以来，中国和香港电影陷入低潮，这无疑与创作者的方向有关。他们从市场利益的角度出发，推出了一些低俗搞笑的电影，使得电影没有主题，没有内涵，与50年代那些“七日鲜”电影无异。历史电影教学电影，正如黎民伟先生所说，是“移风易俗、辅助教育、改良社会的工具”，也是历史教学中最有效的教学工具。电影往往不断地反映当地的历史，不同国家的电影也反映不同国家的历史和文化。利用电影，一些被遗忘的历史片段可以通过图像和声音的结合在学生面前重现，再加上课本和老师的讲解，学生可以更有效地掌握课文内容。fed . Cu . edu/history/history 2006 54 38+0/movieandhisteaching . pdf

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