中西平面设计的异同
一，中西方平面设计表达差异的根源
1.文化和历史差异
由于中西方不同的历史背景，不同文化背景下的平面设计差异也是显著的。在西方文化背景下，风格多为奔放，理性高于感性。在东方的文化背景下，它继承了保守、中庸的特点，重视和谐、人伦等因素，以甘昆、沈等人的学说为基础或灵感来源。
在东西方显著文化差异的影响下，直接影响着人们的审美标准和创作来源，创作风格也大相径庭。中国人因为性格矜持内敛，往往在形式和风格上比较平衡，所以在思维上也比较矜持。大部分设计出来的产品都不会特别夸张。
而西方人性格比较直接，火热，张扬，在情感上倾向于直接，所以在设计风格上会有更多夸张的元素，给人更深的视觉震撼。设计风格的差异深刻反映了东西方文化背景的差异。
2.民俗的差异
由于东西方民俗差异，视觉情感张力不同。在中国文化中，颜色所代表的意义有着鲜明而丰富的内涵，不同的颜色有着多重不同的含义。而在西方文化中，颜色相对较少，甚至可能产生截然相反的效果，这将体现在平面设计中的鲜明差异。
众所周知，红色在我国代表着吉祥、安康、平安、知足，在我国历史上具有深远的精神象征意义。所以我们的很多创作都是以红色为基调，很多勇敢进取的创作主题都是以红色为基调，代表了我们民族的性格和进取精神。
但在西方文化中，红色大多被认为是暴力和血腥的。中国有很多他崇拜的颜色，比如象征庄严的黑色，代表和平、死亡或悲伤的白色。
相比之下，西方没有崇拜色彩，更多的是创作本身的一种色调搭配。因此，对不同环境下民俗的理解和思维方式的不同也导致了中西方平面设计的显著差异。
3.文化和历史时间的差异
文化历史发展的时间不同，决定了创造精神的不同。中国有五千年的文化历史。在漫长的历史中，历代人民大多以务农为生。因为简单单一的耕作方式让我们的人思想比较保守，不愿意接受新鲜事物，创新不足。
西方世界起源于海上贸易，海洋有很多挑战和不确定性。因此，西方人的性格也表现出敢于冒险、善于创新的特点。民族特色完全不同，这一点在平面设计中非常明显。西方设计师在作品中使用大胆的色彩，与常规不同。
作品能突出奔放的个性和进取精神。由于历史发展时间的不同，西方受到历史文化的限制，西方崇尚人的自由，这也为平面设计营造了活跃的创作氛围，所以设计师的整体特点是大胆豪放。
二，中西方平面设计差异的表现形式
1.不同的平面设计风格
中国人的平面设计有着浓厚的大陆基调，大多喜欢参照历史讲究天人合一，在创作中融入儒道佛思想。西方人的设计更加自由开放，融入了基督教思想，可以随意发挥想象力，甚至创作出抽象或叛逆的作品。
2.不同的创意来源
创造性思维的差异是东西方平面设计表现形式最显著的特征。中国悠久的历史文化使得设计师更加注重意境的表达，表达内容丰富内敛。他们大多喜欢用生活中经常看到的生活符号来表现自己的深层含义，这就需要大家用心去理解，注重心灵的交流。
在西方设计作品中，作者喜欢用大胆夸张的画面感来加强视觉影响，进而突出作品中所要表达的深层含义。根本原因在于中国平面设计注重历史和传统文化，往往将民俗、伦理等元素融入作品中。
而西方人则善于在作品中表现印象和冲击力，作品简单明了，切中要害，更具现代意义。
3.效果不一样。
透视是平面设计的表现手段之一。中国人喜欢聚焦一个点，然后透视更多的点，将各种虚构的元素隐藏到空间中，形成意境广阔、大气磅礴、天马行空的设计空间。
在西方设计师的作品中，透视主要突出事物的真实状态和形态，主要延续素描的特点，作品的设计尊重对物体真实性等细节的处理。
4.设计方法的差异
在设计方法上，西方习惯使用分割法，而中国注重平衡法，在乎整体感。西方把整体分成分散的不同部分，然后重新形成一个整体的意境空间。在分割的过程中，不受对称和整体的束缚，体现了自由。
作品本身给人一种随意、大胆、自由的感觉。这种分割完整地表现了分割的美感，视觉效果清晰明了，完美地表现了意境和情感的表达。中国设计的划分主要受限于对称性和传统文化因素的影响。
在生活和设计中，我习惯于将平衡技术作为一种创作技巧。整个设计作品对称而传统。我在继承传统的基础上，先体现整体再体现自我，再结合传统文化将作品升华到艺术层面。
5.设计概念和应用元素的差异。
中国平面设计多以书法、国画或历史上的经典元素为表现形式，在设计中运用线条造型，使创作整体具有柔和间接的美感，结合不同的方向和焦点意象。西方平面设计以后现代风格为主，以色彩的交替为主旋律，进而给人以强烈的立体感和视觉冲击。
而且设计主要采用抽象的绘画手法，加上夸张大胆的色彩搭配来突出重点，一次展现设计师的设计思路。在创意元素方面，中国有着悠久的历史，设计元素是通过长期的历史积淀形成的，融合了人们的风俗习惯、文化教育和千百年来形成的价值观。
丰富的文化内涵，如人生观、审美观等，形成了具有中国特色的代表性元素，如镂空装饰、水墨画等，设计符号在现代设计中也占有重要比重，如青花瓷纹、剪纸窗花等。在西方，它主要是受大自然的启发。
然后经过设计师的加工，线条柔美，色彩分明，视觉感强，各个时期都有明显的设计特点。比如巴洛克时期，图案整体结构不规则，主张非常规表达；洛可可时期的图案有纤细轻盈的女性身材，有繁复美丽的装饰，整体上刻意强调不对称。
第三，中西方平面设计相互促进，相互发展
1.中国的平面设计成型较晚，只有几十年的历史。在理论和方法上还不成熟，属于边发展边学习的阶段。与中国相比，西方起步更早，设计理念和审美素养已经成熟。
目前，中国已经开始充分重视设计行业的发展，但大多数企业主仍然以自己的审美为主导，决定平面设计的性质，这使得设计师的真实想法和设计思路无法被理解，导致国内平面设计的区域发展不平衡，总体上呈现出不成熟的发展趋势。
在法律保护方面，我国对平面设计的保护还不到位，西方有严格的法律规范来约束和促进平面设计行业的发展。而在中国，这种现象在中国相对来说比较薄弱，不尊重知识产权，抄袭成风。
屡禁不止，很难保护正版的权利。这些方面都是国内急需解决和改善的，这样我才能创造一个良好的设计环境，更好的在国内发展平面设计。
2.中西方平面设计应该相互促进，相互发展。现在的世界是一个更加开放、更加和谐的世界，全球一体化正在加速。多元化交流和深度融合是中西方平面设计的必然趋势。西方突出的设计特点是清晰和简单，而东方最大的设计特点是巧妙和含蓄。
在平面设计的国际交流中，中西之间必然存在矛盾。我们应该“取其精华，去其糟粕”，不断吸收西方平面设计的积极因素。所以在整合的过程中，要深入了解和理解它的本质，这样才能知道它是什么，为什么。所谓积分，并不是任意的加减。
我们应该在保持自己深厚文化的基础上，立足于自己的文化和本土文化，让西方平面设计的优点为我们所用，坚持自己的特色，取长补短，让我们的平面设计展现出国际化的意义。同时，各国设计师也要多交流，多互动。
我们应该更好地将设计理念和设计思想相互融合，将更多的美学内涵和创意融入到现代设计形式中，在当前平面设计的简约中蕴含深刻的含义，让平面设计在广泛传递简单明了信息的同时，传播民族传统的意境和魅力。
四、中西方当代平面设计的共性。
在视觉传达作品中，无论是中国还是西方，都希望通过平面设计元素来实现视觉传达，这在他们心中占有重要的地位。中西方在视觉传达过程中所采用的形式大多相同，如文字、图形、色彩等的运用。
比如绿色，意味着和平、冷静、春天、乐博生机，这在东西方文化的视觉传达作品中是相似的。这些相同或不同的文化元素影响着我们的视觉世界，给我们的生活世界带来源源不断的意义。
在平面设计作品中，表现形式是非常重要的。由于中西方视觉传达作品中政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的使用方式各不相同。西方的平面设计作品更注重视觉张力的表达，而中国的视觉传达作品则喜欢“意境”的传达。
比如1986年，德国奔驰汽车公司纪念汽车诞生100周年，英国平面设计大师艾伦？弗莱彻调整改变了设计中“100”的形象，用“0o”组成一个放大的圆圈，形成了轮胎的形象。
西方设计师对图形符号的巧妙运用，意味着两个圆在这里有了更多的象征意义，如深邃的辽眼、现代的速度、节奏、时代的风格。
如果说西方设计师注重图形张力的表达而中国设计师更注重挖掘图形符号的深层含义以更好地表达作品的意义，比如陈楠的《装饰》杂志就是一部挖掘传统图像深层含义并进行有效设计表达的优秀作品。
中国当代视觉传达设计的一个重要方面就是深入中国传统的图像体系，通过图像的符号构成形成当代的设计创新和语义表达。平面设计在某种程度上也是色彩设计，色彩表达1是否恰当直接关系到作品信息的有效传达。
中西文化的差异使人在整体色彩语义所传达的宗教、文化、审美上感受不同，因为后果也不同。在中国古代，蓝色象征着不朽，但同时传统艺术中的蓝脸，要么是鬼，要么是因为幻灭而自杀的文星。
中文原本没有“休”这个词来表示蓝色，而是用“青色”来指代从深灰到蓝色再到绿色的各种颜色。中国古代青花瓷就是如此，也指学生在油灯下苦读的可怜生活。在西方，蓝色意味着信仰。在欧洲，浪漫主义者心中的“蓝花”寓意着最大的精神鼓舞。
世界上有成千上万种颜色，每一种颜色都在历史的变迁中被烙上了各种各样的符号。
设计师靳埭强是中西艺术设计文化层面的杰出设计师。他将中国的传统意象运用到设计中，在西方文化不断冲刺的现代社会，能够保持自己的独特性，设计出自己的代表作品。
这是真正的设计师需要学习的地方。他也在世界上赢得了许多良好的声誉。他对中国传统文化的探索和表达有着独特的理解和创新。
比如他的亚洲艺术节系列海报，就是很多利用传统资源创作的具有民间风格的图像。
例如，第三届亚洲艺术节的海报通过面谱图形结合东亚四国艺术家的经典妆容形成意义表达，第十届亚洲艺术节将各种演绎乐器融入中国传统拼图中，形成具有典型亚洲文化的符号形象。
在中西文化的国际交流中，国与国之间存在着兼容与冲突。中国是世界上历史最悠久、文明最早的国家之一。
号称发达的农业和手工业，而西方国家很早就进入了工业化时代，这些文化差异也会在设计领域产生冲突。论中西文化力量的演进，中西艺术设计文化的交流史从来就是一部中西文化冲突与融合的历史，输入与输出相伴而生。
如何吸收西方文化的积极因素，保留中国文化的深刻方面，是我们应该深思的问题。