有人能给我介绍一下威尔第和普契尼的生平和作品吗？
威尔第生活在意大利最动荡的时代。他的成名作《纳布科》反映了奥地利人对意大利的残暴统治，因此受到意大利人民的极大欢迎，取得了轰动性的成功。从纳布科开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲带着金色的翅膀传遍了意大利。
从65438年到50年代，威尔第的创作进入了成熟期。他的三部代表作《小丑》、《吟游诗人》、《茶花女》相继问世，他还相继创作了一批脍炙人口的歌剧:《西西里的晚祷》、《西蒙·博卡内格尔》、《化妆舞会》、《命运的力量》、《茶花女》。
《阿依达》让一个歌剧大师的名声达到了他人生的巅峰。这部歌剧是应埃及总督的邀请而创作的。它描述了一个著名的古埃及历史故事。1871 65438+2月24日，开罗首映大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王前来观看。剧场内外盛况空前。
威尔第八十岁时，写下了他最后一部歌剧《福斯塔夫》。如此长的艺术生命不能不令人惊叹。
1901年65438+10月27日，威尔第在米兰去世。在无边无际的送葬队伍中，自发地响起了一首动人的歌曲:那布科最著名的咏叹调，飞翔，思想，骑在那双金色的翅膀上！》/html/mrdt/wh-gj/weierdi.htm
普契尼:
1858年冬天，在意大利卢卡，普契尼一家迎来了另一个小生命，他们给他取名加科莫·普契尼。这个家族从18世纪开始就有一些著名的作曲家，但只有普契尼的名字最响亮。在二十世纪上半叶的欧洲作曲家中，这个名字还是最响亮的。普契尼被誉为“意大利三大杰出歌剧”之一。
当他只有五岁时，他的父亲去世了，他跟着他的叔叔学习音乐。因为才华，他觉得音乐并不太神秘。但有一次，威尔第的歌剧《阿依达》在附近的城市演出时，他来回走着听歌剧。这部歌剧深深震撼了他，以至于他决定成为一名歌剧作曲家。1880年，普契尼进入米兰音乐学院，师从庞奇利和巴齐尼学习作曲。在他三年的学习生活中，他的经历很贫乏，充满了浪漫，就像《艺术家的一生》中描述的那样。当他从1883毕业时，他根据情妇玛侬·莱斯戈写了一部同名歌剧，在都灵上演。这部歌剧标志着作者创作个性、艺术风格和思想倾向的形成。他最成功地塑造了一系列充满情感和悲剧色彩的女性形象。1896年，普契尼的歌剧《艺术家的一生》(又译《波西米亚人与绣娘》)在都灵首演。这部歌剧描述了绣米米和诗人鲁道夫的纯真爱情悲剧，深受大众喜爱。1900普契尼的歌剧《托斯卡》在罗马上演。这部歌剧以法国大歌剧的风格写成，体现了历史题材。1904年，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉歌剧院上演。这部作品回归了室内风格的抒情歌剧。歌剧不追求描写外部事件的舞台效果，而是着眼于女主角的复杂心理。因为剧情的社会背景是日本，所以在音乐上渲染了东方情调，使用了真正的日本曲调和五声音阶，而配器则是基于印象派的声音造型手法。以上三部歌剧已在世界各地搬上舞台，至今仍枝繁叶茂。普契尼后期其他重要的歌剧还有:具有自然主义倾向的《西部的女孩》(首演于1910)，最后一部具有现实主义倾向的未完成歌剧《图兰朵》(首演于1926)。在这部戏中，他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。
普契尼并不回避题材的无足轻重，更倾向于塑造一个弱势的主角，目的是“感动世界”，“让世界哭泣”。19世纪末，普通意大利人不再关心人类和民族的命运，害怕严酷尖锐的斗争，把那些宏大而深刻的哲学命题视为虚伪。普契尼的创作正是适应了世纪末的这种精神需求。他经历了穷学生和艺术家在生活中的尴尬，同情挣扎在人生漩涡中的失败者。他曾说:“我爱小东西(人)，我只能也只希望殉道者是小东西(人)，如果他们富有激情，充满人性，能够通向人心。”基于此，普契尼赋予了轻佻而追求快感的情妇玛侬一个真诚而温暖的形象和人格，或者是巴黎贫民区精致而可怜的绣女咪咪，热情而盲目的歌手托斯卡，以及轻信却忠诚的日本女人乔乔桑。他对这些受辱的弱者深表同情。
当时，在交响乐团以巨大的音响效果和强烈的色彩统治的音乐世界里，普契尼的音乐以其真挚动人的风格赢得了胜利。意大利歌剧只强调人声超过器乐。通过几代音乐家的努力，普契尼也发生了根本性的变化。他继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，发展了威尔第的艺术成就，揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧艺术家的一生
托斯卡歌剧院
歌剧《图兰朵》
歌剧詹尼·斯基奇。
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