莫奈和梵高的画。莫奈和梵高的故事。
2.莫奈的画和梵高的画的区别在于:
莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的画法。他在画中看不到非常清晰的阴影，也看不到突出或平坦的轮廓。光影的色彩刻画是莫奈绘画的最大特点。他使用了许多相同主题的绘画来实验色彩和光线的完美表达。
梵高的画把色彩的明度和纯度对比得非常鲜明，能产生明亮明快的装饰美感。他画中的色彩奔放夸张，追求一种野性的造型。他用了有一定力度和强度的粗粗笔触，用了直白简单的表现方式。
梵高画中的意象在造型上都有着非常鲜明的个性，强烈的野性和粗放，仿佛画家在激情的控制下随意而为。
莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、睡莲、池塘和桥梁。他还画了塞纳河两岸。从1883到1908，莫奈在地中海画了许多风景和海景。
莫奈的代表作有《翁费勒的塞纳河河口》、《日出印象》、《圣日耳曼·奥特罗伊教堂》、《格林-卡梅的夫人》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野罂粟》等。
而梵高却酷爱肖像画，一生共画了35幅自画像和11幅向日葵。代表作品有《吃土豆的人》、《收获的场景》、《星月之夜》、《向日葵》、《夜咖啡馆》和《柏树？等等。他一生有864幅油画，1037幅素描，150幅水彩画，他的水彩画非常杰出，与油画平起平坐。
4.莫奈的故事:
克洛德·莫内(克洛德·莫内，1840 165438+10月14-1926 65438+2月5日)是法国画家，被誉为“印象派的领袖”，印象派的代表人物和创始人之一。
莫奈的父亲库鲁多·阿道夫·莫奈(Kuludo Adolov Monet)是一名商人，他与妹夫合伙在法国北部港口阿夫雷经营一家乐器店。莫奈5岁时来到父亲身边。这孩子唯一的爱好是绘画。他经常在笔记本上写生，给老师和同学画漫画。久而久之，他掌握了一些绘画技巧。
但他并没有走画家的通常道路，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名气，引起了尤金·布丹(1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说，“任何在现场画的东西，总有一种日后在画室里得不到的力量、写实和笔触的生动。”
莫奈在以后的绘画生涯中也做到了布丹所说的，因为他的内心充满了对自然的热爱。
莫奈于1862年加入了查尔斯·格雷雷在巴黎的工作室。在那里，他遇到了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴兹尔和阿尔弗莱德·西斯莱。
他们一起创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光下用强烈的油画颜料作画。
莫奈是印象派的创始人之一，也是印象派中最有影响力的人物。在具有代表性的印象派画家中，只有莫奈以86岁的长寿将创作热情投入到印象派技法中。其他印象派画家都是短期的探险者。
5.梵高的故事:
梵高全名文森特·梵高(1853年3月30日-1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。
梵高于1853年3月30日出生在荷兰村庄Dherdt的一个新教牧师家庭。早年，他在一个矿区当过店员、业务代理人和传教士。最后，他投身于绘画。他早期的绘画风格是写实的，受到荷兰传统绘画和法国写实画派的影响。
梵高1886年来到巴黎，认识了印象派和新印象主义画家，接触了日本浮世绘。视野的扩大使他的绘画风格发生了巨大的变化，他的画开始由早期的沉闷暗淡向简洁明快、色彩浓烈转变。1888年，他来到了法国南部小镇阿尔勒，他已经摆脱了印象派和新印象派的影响，走向了相反的立场。
梵高在1888年与高更交往，但由于两人性格的冲突和观念的差异，合作很快失败。此后，梵高的癫狂(有人将其记载为“癫痫”)时常发作，但在神志清醒时仍坚持绘画。1890年7月，37岁的他精神错乱地开枪自杀。
扩展数据:
1，莫奈是法国最重要的画家之一，印象主义的大部分理论和实践都有他的推动。莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变画阴影和轮廓的方式。在莫奈的画中，没有非常清晰的阴影，没有突出或平坦的轮廓。
此外，莫奈对色彩的运用相当细腻。他使用了许多相同主题的绘画来实验色彩和光线的完美表达。莫奈很早就在探索光色和空气的表现效果，经常在不同的时间和光线下描绘同一物体，从自然光色的变化中表达瞬间的感受。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点，克劳德·莫奈的名字与印象派的历史息息相关。
莫奈对这种艺术环境的形成和他描绘现实的新方式的贡献比任何人都大。这是毫无疑问的。印象派的创始人虽然是马奈，但真正发扬光大的是莫奈，因为他对风景中光影变化的描写已经达到了出神入化的程度。
2.梵高是一个色彩学家，他对色彩的偏爱几乎达到了一种疯狂的状态。虽然这与他的精神疾病有关，但不能否认梵高对色彩的创造性发现和表现。他画中的色彩奔放夸张，也深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
具体来说，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:
首先，用明亮夸张的颜色装饰。受新印象主义画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画前期的深沉厚重的色彩，开始使用一些高清晰度、高纯度、高亮度的色彩，营造出一种具有现代时尚感的色彩装饰效果，他的油画作品也越来越明亮。
在所有高纯度、高亮度的颜色中，梵高最喜欢黄色。单纯的黄色还有另外一层意思，就是象征太阳和大地，代表光明和希望。在黄色的带动下，梵高画作的色彩明度和纯度的对比非常鲜明，产生一种明亮明快的装饰美。
比如梵高的《向日葵》以大面积的黄色为主调，再配以卡其色、柠檬黄、中黄色，让观众有了丰富多彩、眼花缭乱的视觉体验，也表现了梵高对美好生活的向往。
第二，用大色块的对比来装饰。在装饰色彩中，大色块的并置和对比是非常重要的表现手法。虽然这种表现手法早在梵高之前就已经提出，但在梵高的画作中表现得最为淋漓尽致。
梵高画作中的对比色往往大而平，既简化了概括，又增加了画面的沉重感，还能借助色块的对比产生和谐的视觉效果。
比如夜晚的咖啡馆——室外的风景，用对比色的大块来装饰。黄色和橙色的灯光与深蓝色的夜空形成对比，赋予画面深度感，生动地描绘了人们的夜生活。
第三，用绝对黑白缓冲。梵高在绘画过程中，不仅追求画面明亮欢快的色彩和色块的对比，还经常用黑白来缓冲和协调色彩，常常与对比色出现在同一个场景中。
以播种者为例，画面分为两部分，上半部分为亮黄色，下半部分为亮紫色。两种颜色的对比非常强烈，过渡也比较直接，会刺激观众的眼睛。梵高把画面中播种者的裤子画成白色，在黄色和紫色之间制造了一个隔断，观众的眼睛也得到了片刻的休息。
参考资料:
百度百科-莫奈
百度百科-梵高