关于和服的一些知识
对于和服的起源，经过一天的搜索，可以说这个问题基本有了统一的答案。毫无疑问，来自学术论文和专家国外演讲的PPT对以下说法有很多引用。
和服的起源可以追溯到公元3世纪。据《日本人在魏徵的传说》记载，用的是一块布，中间有一个洞，头穿过去，不用裁缝。这是和服的原型。(注意时间是公元3世纪，没有“前”。可以对应到魏晋南北朝，春秋战国(公元前770年-公元前221年)。4世纪以后，人物的服装形象与乐浪和朝鲜铜沟出土的壁画中的人物形象相似，因此可以推断当时的日本服装是通过朝鲜半岛传入的胡服。之后，中国唐代服饰对其影响很大。即公元710年至784年的奈良时代有文字记载，这一时期中国服饰传入日本并制度化。但植物图案大多是照搬中国的，以图案大、色彩鲜艳为主，有中国古代唐装的味道。
平安时期(794-1184)和服开始形成自己的特色并逐渐成熟。服装图案开始有一些变化，图案开始没有以前那么具象，开始出现职业图案，图案多样化。室町时代(1185-65438+中世纪6世纪中叶)，一种独具隋唐特色的日本民族服饰即和服，经过演变并最终定型，600多年来几乎保持不变。
二、和服图案的特点
一般来说，传统和服的图案都比较小，精致细腻，使用的图案也大多比较小，常见的有运气图案、小几何图案、小簇纹等。可以说，日本传统染织图案通常以纤巧之美为审美旨趣。所以很少看到和服上出现大图案。
以细碎的花为美。
日本和服图案有几个来源。第一，来自于对自然的崇拜。比如用的最多的是有季节感的植物，比如樱花，梅花。第二，在文艺背景下形成的图案像画一样展开，所以和服也被称为“赏花屏”。第三，隋唐时期传入日本的图案。
在图案方面，日本广泛使用中国元素，他们欣赏这些元素所代表的意义。比如鸳鸯，作为夫妻和睦的象征，在唐代传入日本。宝花图案是玫瑰的一种，花朵大而艳丽。唐代宝花装饰图案是以牡丹或荷花为母体制作的一种图案，流行于天平时代的日本。流行于唐代的五子棋格局，是由许多小圆连在一起形成一个大圆的格局。图案以动物图案为中心，广泛使用鸟、孔雀、龙等动物图案。
和服图案的主要含义。由于和服的图案深受中国的图案影响，尤其是唐装的图案，所以和服又被称为“唐装”、“唐锦”、“唐草”。这些影响不仅限于图案本身，更重要的是寄托了人们对美好事物的向往和追求。松、梅、竹被称为“老寒三友”，作为吉祥图案，广泛应用于和服图案中。此外，龙、麒麟、凤凰等代表赵睿的图案在日本也很受欢迎。
和服上的专业图案(日本图案化了自然的、粗略的、奇异的图案，用具象的内容，通过变形使其具有装饰性和几何性。如团纹、对纹、龟背纹)有更深的含义。早在汉代，代表职位的十二章就出现在汉代加冕服中。“十二章”出自《尚书·艺纪》，衣服上饰有太阳、月亮、星星、山、龙、虫、藻、火、扇、宗彝、比目鱼、霾等12个图案，代表君主的十二才与德。日本宫廷服装是以中国隋唐时期的皇家服装为基础的。自实行法制以来，皇帝的御制礼服一直冠有太阳、月亮、星辰、龙凤等12种图案。其中，朱仝·凤凰纹的官职最高，影响最大。
日本三大家族
日本家徽是用来表示一个人家族的血统、血统和地位的纹章。据考证，900多年前，贵族为了显示自己的地位和家世，会对自己的所有物进行标记，每个家族都使用固定的图案，逐渐成为该家族的家世格局。家族线最初只有贵族和武士拥有，但在江户时代开始流行，普通商人、工人和农民都有家族线。家徽是身份的代表，很多都和日本人的姓氏有关。当你看到一个固定的羽冠，别人就会知道你为什么在家。家族线不能乱用，也不能随意修改。通过搜索数据获得的工具类的模式如下:
轮线(常被称为源氏车)从圆形车轮的中心向四面八方辐射，其中有些就像太阳的光芒。这种轮子最初来源于中世纪的皇家汽车，很长一段时间都被称为源氏车。这种家庭模式应用广泛。轮子的辐条数是8，9，12，有的没有宽度，有的中间有变化，都代表不同的家族。
源氏汽车最熟悉的图案是田边，65，438+02车框，是日本战国至江户时代的武将、大名田边康成(65，438+0548-65，438+0606)的家徽，是上野国亭林凡的早期封臣。家族模式(原车)的应用如下:
日本的家庭模式从确定之日起就不会改变。比如原车的辐条数量和边缘宽度都是固定的，一旦不同就会变成另一家。从谷原家族演变而来的佐藤家族，至今仍有200多万人在使用汽车图案。就像日本皇室的家庭格局是十八朵菊花，少一瓣就不是皇室血统。
有人会问，西方有骑士纹章，日本有家族纹章，那么中国有过这种代表身份的纹章吗？是的。在西周和春秋时期，中国的每个姓氏也有自己的家徽。作为身份的象征，它是为了回应封建制度而产生的。但秦始皇统一六国后，实行郡县制，疆域概念不复存在。同时，家徽与姓氏、姓氏的作用几乎相同。随着文字的发展，复杂的家徽逐渐消失，就像中国古代将领出兵时，都是在旗号上写一个姓氏，最后姓氏取代了家徽。我国的家徽还存在吗？蒋介石有自己的家徽。当然，现在的中国，姓氏经历了一千年的演变。当时找不到外国姓氏。以下是一些家族徽章的例子:
四种和服风格
(1)族线的位置
在日本，家世可以约束人的行为。穿有家族纹的衣服，用有家族纹的物品，别人不用说出名字就能知道是谁。所以服装中的家庭图案是不会随意改变的，使用时有固定的图案，在服装中的应用也有严格的要求。首先，家族式图案只能用在比较正式的礼服上，分别有一个图案、三个图案和五个图案，其中五个图案一般装饰在最重要的礼服上，以出席最重要的场合。和服上家族线的位置值也是固定的。家庭图案的位置可以空着，你每天穿的休闲服上没有家庭图案。一个图案，在衣服的后缝上；三条条纹，后缝和左右肩各一件盾形纹章；五条，背缝，左右后肩各一件纹章，左右前肩各一件纹章。
(2)和服的风格
日本的和服种类繁多，针对不同的用途和出席场合，有浴衣、织锦和服、小花纹、色无地、酬、访、二尺袖、留袖、振袖、花婚和服等。基本上和服越重要。这里只说两种着装，也是比日本女性更重要的。
振动袖是未婚女性最高级的礼服，一般为五条纹。振捣棒分为三个细节:小振捣棒(两脚棒)、中振捣棒(振捣棒)、大振捣棒(局部振捣棒)。小型振袖一般用作入学、毕业时的礼服，中型振袖多用于新年、成年、未婚女性出席正式场合，大型振袖多用于婚礼。振袖按花纹可分为小手柄和彩绘羽毛振袖。小粒柄是指图案没有方向性，不断重复。羽毛画是指图案具有方向性和规律性，图案展开后就像一幅画。作为振袖，小粒柄不能作为礼服出席正式活动，而彩绘羽毛振袖比小粒柄优雅得多，工艺复杂，花纹华丽。一个好的彩绘羽毛振动套能卖天价。在振动袖中，黑色背景的款式最高，黑色背景上附有五条家族线的振动袖，是一件非常隆重的礼服。
留袖是已婚女性最高级的着装，但近年来也有大龄未婚女性将其作为礼服。这种和服图案只在腰带以下，有黑色袖子(以黑色为底色)和彩色袖子(以除黑色以外的其他颜色为底色)，黑色袖子比彩色袖子高。黑袖图案一般比较庄重，主要是吉祥图案、四君子或其他古典图案。因为黑色袖子是最高级的礼服，通常有五个家族线，而彩色袖子通常只有三条线。
从上面的描述可以看出，黑色往往是高格调的象征，无论是振袖还是留袖，所以黑色背景的和服更容易吸引人的眼球，给人一种黑色背景上有图案的和服就是和服的印象。但是日本皇室讨厌黑色，所以皇室礼服中很少见到黑色。
(3)和服图案的位置
作为已婚女性的最高着装，黑袖不是随便画的。从最初的对称逐渐演变，现在已经形成了固定的模式配置。看现代黑袖子的图案，左多右少。但从大部分和服来看，基本遵循的是左多右少的格局布局。