扬州八怪简介
扬州八怪，只是一个职业，说不上正面或负面，有时还带有贬义。从康熙末年兴起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，已近百年。他们的画数量众多，流传甚广，不可估量。据现存现代人编纂的扬州八怪图录，有8000多幅画被国内外200多家博物馆、美术馆和研究单位收藏。作为中国绘画史上的一个杰出群体，他们享誉世界，将徐渭的泼墨技法推向了顶峰。扬州八怪在他生前很有名。李善、李、高、李勉分别被康熙、雍正、乾隆三朝皇帝召见，或试画或委托。乾隆八年，李鸿看了郑板桥的《樱花竹笋图》，背了朱温的《椭圆形印》，乾隆御游之宝。乾隆十三年，李鸿南巡时，将郑燮定名为《书画史》。罗聘经历了三次旅行。“当时西苑下士王公卿尹，东亭客，王符在门口，怕迟到；孟珙很震惊，他的脸很清楚奇怪的故事在哪里？关于这个奇怪的故事是什么，众说纷纭。有些人认为他们很奇怪，但实际上，他们并不奇怪。八怪自己也经历过坎坷。他们充满了不公和无限的愤怒，对贫困阶层深表同情。他们以知识分子敏锐的洞察力和善良的同情心，在诗歌或书画中抨击丑恶的东西和对罗聘的介绍。这种事情在中国历史上并不少见，但也并不少见。人们很自然地会把它当作“奇怪”来对待。但他们的日常行为并没有超出当时伦理道德的范围，也没有像晋代文人那样放纵——装傻，哭笑不得。他们与官员和名人交流，参加诗歌招待会，行为举止像正常人一样。所以，从他们的生活行为来认定他们的“怪异”是不合理的。现在我们只能在他们的作品中研究他们。“八怪”不想走别人已经开始走的路，想另辟蹊径。他们要创作出“掀天露地的文章，震雷雨声的文字，咒鬼的文字，没有过去也没有现在的画”来自立门户，就是要与古人不同，不要追随时髦庸俗的罗聘的介绍，要风格独到。他们的作品违背了人们的欣赏习惯，让人觉得新奇，所以觉得有点“奇怪”。
就像郑燮自己说的，“写字是独一无二的，字画是一般人不愿意赞美的。唐朝有自己的国家，老百姓笑我是板桥怪。”当时人们对它们的评价不一，最重要的一条就是偏离了“正宗”，这也解释了它们被称为“怪”的主要原因。扬州八怪画家突破了“本真”的束缚，在继承传统的基础上，专注于自己的创作和发挥，用一生的时间试图创造一种新的画风。“扬州八怪”学识广博，擅长诗词。人生大半辈子坎坷，最终走上了卖画为生的道路。他们虽然卖画，但以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿意流入普通画家的行列。他们的学识、阅历、艺术修养、深厚的功力以及对创新理念的艺术追求，都不同于一般的画家。他们达到了新观念、新构图、新技法的境界，创造了新一代的画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功勋。
中国，扬州八怪画家，源远流长。其中，文人画自唐宋以来蓬勃发展，逐渐丰富发展，形成了完整的理论体系，留下了大量的作品，是中国绘画的骄傲。自明清以来，中国各地出现了许多绘画流派，各具特色。以“四王”为首的虞山、娄东一派影响最大，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了中国的绘画传统，但他们在继承传统和创作方法上有不同的看法。虞山、娄东等画派，强调临摹和向古人学习，以遵守古法为原则，以强化古法为己任，以“正宗”自居。他们的创作方法，正如“正宗”画家王辉所说，是“以元人的直墨作画，运宋人的山川山谷，擦亮唐人的神韵，是一大成就”。他们因循古人，亦步亦趋，作品多是对古代大师的模仿(当然也有仿古创作)，形成了僵化的局面，束缚了画家的手脚。自由发挥的“扬州八怪”也是尊重传统的，但与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法。，并没有照搬古代的法律。例如，郑板桥崇拜石涛，他向石涛学习。他也“留了一半，学了一半，永远学不全”。石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师法自然”、“用我之法”，反对“泥化”，要求画家在自然中吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人不忍我面；古代人的心脏进不了我的肠胃。我自发地感到我的心，露出我的眉毛。”
石涛的绘画思想为“扬州八怪”的产生奠定了理论基础，并应用于实践。《扬州八怪》从自然中发掘灵感，从生活中寻找题材，自己写书，不甘于和别人一样，在当时令人耳目一新。人们往往把自己稀罕的东西视为怪异，所以对“八怪”抒发内心、驰骋自如的作品感到奇怪，称之为怪异。也有一些画家习惯了传统。他们认为“八怪”的画超出了法度，于是贬低八怪，说他们是偏师，属于异端，说他们“标新立异，只盛行于百里”。崇拜者称赞其作品笔法豪放，摆脱了成法和古法的束缚，打破了当时的僵化局面，给中国绘画带来了新的活力，影响和哺育了后来的赵、吴昌硕、齐白石等艺术家。他们痛恨当时官场上盛行的庸俗、奸诈、谄媚之风。
除了和李是小知县外，其余八人一生都以“禄连”和“介之推”为榜样，至死都不肯做官。即使是郑板桥，一个官员，也不同于一个普通的官员。他在山东上任时，先在旧官府的墙上挖了几百个洞，把他们领到街上，说这是“前朝官员的不礼貌”，要他清正廉明。“扬州八怪”的大部分兴趣都融合在诗词书画之中，绝不会粉饰太平。他们用诗和画来反映人民的疾苦，发泄内心的愤怒和苦闷，表达对美好理想的追求和向往。郑板桥的《凶班》、《夫子路》、《逃离荒野》就是如此。八怪最喜欢画梅、竹、石、兰。他们用梅的高傲，石的坚冷，竹的高远，兰的幽香来表达自己的利益。其中，罗聘也爱画鬼，作品中的鬼形是* * *，并解释说“到处都有鬼”。鬼的特点是“遇富必随墙蛇，遇贫必遭奚落嘲笑”。这不是在画鬼，而是明明白白地通过鬼撕掉那些死抱着潮流不放、欺压穷人的贪官的皮，还他们本来面目。在那个封建制度极其残酷，文字狱兴盛的年代，他们敢于与众不同，标新立异。难怪某省长摇头称之为“奇怪，奇怪”。邓拓曾写道“宋吹扬州怪名，兰竹影伴书声”，可以算是对他们“怪”的特点的概括。代表人物是装金农作品金农(1687—1764)，本名寿门，本名东信，杭州人，人称八怪之首。
他博学多才，水，人，尤擅笔墨梅。他的画造型古朴简约，布局典雅，构思新颖。作品有《迷因图》《月亮花图》等。他创作了一种隶书，自称“漆书”，另有情趣。黄慎(1687-1770后)福建宁化人。小时候家里穷，学怀素书法受益匪浅。他以草书作画，自创风格，擅长写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为主，也有不少反映下层民众生活的作品。作品有《醉眠》、《苏武牧歌》等。李姗(1686—1762)，宗扬人，号，江苏兴化人。他从小热爱绘画，16岁成名。曾任山东滕州知府。他受徐渭、石涛的影响很大，画风粗放，不拘一格，泼墨淋漓，色彩淡雅，以至于“水墨交融成趣”。作品有《秋葵图》、《松柏青玉图》等。李(1695—1755)，江苏南通人。曾任县令、知府20年左右，与金农、郑燮等都很友好。善画松、竹、梅、兰，晚年以画梅为喻。他在题诗中写道:“此梅花普普通通，无笔可阅。画师随时不了解风俗，怒不可遏。”作品有《鱼游图》、《潇湘风竹图》等。高翔(1688—1753)，扬州人，西塘人。高翔过着艰苦的生活，为人孤傲。他钦佩石涛一生。他擅长画山水、花鸟，喜欢画枝头稀疏的梅花。作品有《弹指亭》。
王(1686-1759)，安徽休宁人。小时候家里很穷。我住在扬州，以卖画为生。我穷并快乐着，学艺术，擅长画梅子。他与金农、高翔、并称为“画梅四大家”，其作品有《梅梅图》等。正在加载罗聘的作品罗聘(1733—1799)，本名荀福，本名凉风。祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子。他是“八怪”中最年轻的，但学识水平很高，文笔不凡。他做了一辈子官，以卖画为生，一生落魄。作品有《鬼趣图》《醉钟馗图》。郑燮(1693—1765)，江苏兴化人。他是康熙的秀才，雍正的秀才，他是乾隆的秀才。曾任山东省范县、魏县知县。他因为开仓库救助灾民得罪了老板，愤然辞职，住在扬州卖画为生。他思想特别活跃，颇有创见，诗画造诣很高，善画竹、兰、石。他还创造了集真迹、草书、隶书、篆书于一体的六部半书法风格。人们称之为“石头铺成的街道”。他是一个具有强烈人民性的画家。他在魏县任县令时，为知事画了一幅竹子图。碑文写道:“臣官卧听潇潇竹声，疑是百姓疾苦之声。曹州县的一些官员总是关心他们的感受。卞寿民(1684 -1752)是清代著名的花鸟画家。第一个名字叫齐威，字龚毅，这个字渐渐变成了一个和尚，一个墨家，一个芦苇中的俗人。江苏淮安秀才。雍正(干政)和乾隆(乾隆)年间，他的艺术活动因擅长画鲁彦而闻名。画花也有不同的工作。画的泼墨鹿雁生动、古朴、古朴，极富飞翔、住宿、游泳之美。泼墨略淡，笔画量大，丰富有力。擅长用淡墨擦素描就更好了。因为他画了颜路，他把他的家叫做“魏健书店”。他还研究诗歌和中国书法。