黄梅戏历史
黄梅戏的发展历史大致可以分为三个阶段:
第一阶段，从清朝咸丰年间到辛亥革命前后。起源并流传到安徽、湖北、江西一带的采茶调、江西调、桐城调、凤阳调等，受地方戏曲(青阳调、徽州调)表演的影响，并与莲乡、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小剧种。进一步发展，它吸收了民间艺术形式“罗汉庄”和庆阳调、徽调的表演内容和表现形式，从而产生了一个完整的故事。还有一种从小戏到这种戏的过渡形式，被老艺术家称为“串戏”。所谓“串戏”，就是一组既独立又相互联系的小戏，有的是被物“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老角色需要由郑丹、老盛和老丑来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。
第二阶段是从辛亥革命到1949。这一阶段，黄梅戏逐渐走向职业化，从农村的草台班子走上了城市舞台。黄梅戏进入安庆市后，与京剧结合，并在上海受到来自北方的越剧、阳剧、淮剧、评剧的影响，无论是内容还是形式都发生了很大的变化。编排和移植了一批新剧目，包括连续剧《文》、《红碧园》、《华丽苑》和《蜜蜂的故事》。在音乐方面，对传统唱法进行了改革，减少了旧腔中的空话，使之明快流畅，使听众易于理解演唱的内容。取消帮助，试着陪伴胡琴。在表演方面，吸收和融合了京剧和其他兄弟剧种的程序化动作，丰富了表现手段。其他的，比如服装、化妆、舞台设置等，也比农村有所发展。
第三阶段是1949。65438年至0952年，黄梅戏艺人在上海演出《打猪草》《蓝桥会》等剧目。几十年来，培养了一大批演员。除了严凤英、王少舫等老一辈艺术家在黄梅戏唱腔艺术上取得突出成就外，马兰、韩再芬等中青年演员也相继在舞台、荧屏、电视荧屏上展现了自己的英雄角色，吸引了观众的眼球。严凤英和王绍航合作主演的《天作之合》曾两次被拍成电影，在国内外引起轰动。