2016富春山居的历史有多长？

1350黄把这幅图的标题给了没用的人。富春山居图有了它的第一个主人，从那时起它已经在世界上存在了600多年。这幅画的开头，无用的人“担心那些占便宜的人。”可惜他是对的，明成化年间沈周藏此图时，遇到了“巧取”。沈周让人在这幅画上题词，却被这人的儿子藏了起来。后来这幅画出现在市场上，卖了高价。老实的沈周既难管，又买不起，只好背上一卷来安慰感情。后来又被樊顺、谭志毅、董其昌、吴正治等传为佳话。

清顺治年间，宜兴藏书家吴之子更为珍重。云南天的《欧香观画跋》中有记载:吴宏宇在国变时抛下家人，却带着富春山居图和智勇大师的千字文一起逃亡。那是清顺治七年(1650)。吴宏宇卧病在床，在江南宜兴的五福，生命垂危。他太虚弱了，他盯着枕头边的宝盒。他的家人明白，他的主人在去世前，仍然痴迷于心爱的山水画。有人拿出画，在他面前展开。吴宏宇的眼里滚出两行浑浊的泪水。过了很久，他艰难地吐出一个字:烧。说完，慢慢闭上了眼睛。在场的人都惊呆了。师傅，这是烧画人祭！要烧的画是国宝富春山居图。因为太珍惜这卷书了，所以告诉家人准备烧掉殉难。

“第一天烧《千字文原》，看它烧自己。第二天，“富春山居图”将被焚毁。火满了，红玉仍卧其中。”

这幅在吴家传了三代，被吴家视为传家宝的富春山居图，在众目睽睽之下被扔进了火里，火光一闪，画被点燃了！

就在国画即将被点着的关键时刻，人群中跳出一个人，他“急着要烧”，一把抓住火中的画用力一摇，“从红炉中冒出来”，一下子把画救了出来。他是吴宏宇的侄子，名叫吴京安(子文子)。为了掩人耳目，他把另一幅画扔进了火里，偷了柱子救了富春山居图。

画虽然保住了，但是中间烧了几个连珠洞，断成了一大一小两部分。画的第一部分被烧毁，所有幸存者身上都布满了火痕。从那时起，罕见的国宝富春山居图被分为两部分。

1652年，吴家的弟弟吴得到时，小心翼翼地揭开了残卷烧焦的部分。拼接后，居然出现了一山一河一丘一谷的景象。几乎看不出是切割后拼接的，真的是神仙保佑。因此，人们把这部分称为“剩山图”。在保留原画其他部分主要内容的同时，为了掩盖装裱时的火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题字剪去，放在了画首，这就是后来乾隆皇帝得到的《富春山居图无用师卷》。这一次，原来的《富春山居图》被分成了《富春山居图余山图》和《富春山居图无用师卷》两个部分，人头不同。当时，除了吴宏宇收藏的富春山居图，还有一位富春山居图健在。那是明代画家临摹的黄富春的作品。这幅画是学术界公认的最接近原作的版本，现藏于北京故宫博物院。

张虹，明代画家，生于1577，本名杜军，字河间，江苏苏州人。他擅长山水画，重视写生，笔法犀利，墨色润泽，山川幽谷。石画和染色的结合是他绘画的特点。写意人物，视觉表达，构图恰当。张虹是晚明吴画的中坚，吴中文人对他推崇备至。从在黄中对富春的临摹，也可以看出他高超的绘画技巧，清晰流畅。值得一提的是，当临摹黄的《富春》时，它还是一幅完整的画，没有经过烧制，所以后人把临摹黄富春视为黄富春的重要版本。

说到第三幅画《富春山居图》，就不能不提到明代著名书画家沈周。

沈周，阿明画家，生于1427，字奇南，号翁，江苏苏州人。他在元明以来的文人画领域起着承上启下的作用。书法家黄庭坚在绘画方面特别有造诣。他也作山水、花鸟，也会画人物，山水、花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年继承家学，师从杜琼。后学宋元其他画派，主要继承董源、巨然、、黄、王蒙、真武的淡绛水墨画体系。沈周的绘画，技法全面，技法质朴，在模仿宋元的基础上有自己的创作，发展了文人写意山水、花鸟的表现手法，成为吴派的佼佼者。他的一些山水画描写山川，表现传统山水画的三远观。但作品多描写南方山水和园林风光，表现了当时文人生活的闲适和情趣。

明朝成化年间，富春山居图到达了神州。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，挂在墙上，反复欣赏，临摹，再看，发现不对劲:画上没有名人题字。当时沈周被野想法冲昏了头脑。他从来没有想到像这样的宝藏会藏在最隐蔽的地方。怎么能大张旗鼓地宣传呢？果然，沈周把画交给朋友题字的时候出事了。那个朋友的儿子，看他画得多好，就起了歪心思，偷偷把画卖了，甚至说是偷来的。

一次偶然的机会，沈周在画摊上看到了卖出去的《富春山居图》。他非常兴奋，跑回家筹钱买画。当他筹钱回到画摊时，画已经被买走了。沈周捶胸大哭，但悔之晚矣。来之不易的富春山居图现在只留在我的脑海里。沈周愣凭着记忆，临摹了一幅《富春山居图》。

沈周丢失的原富春山居图，犹如石沉大海，久久杳无音信。后来又出现，被明代大画家、书法家董其昌收藏。董其昌在晚年把它卖给了吴宏宇的祖父吴正治。吴宏宇继承了富春山居图，这是伍兹在慢火中保存这幅画的场景，并在临终前留下遗嘱要烧掉这幅画。因为黄的《富春》非常有名，明清两代的画家都争相临摹。除了沈周的《富春山居图》之外，现在能记录下来的有十多本。这些都成了富春山居图的真假画卷。

在《富春山居图》较好的抄本中，沈周的街坊(现故宫博物院)属于后街坊，所以董其昌认为“好像是过半”；张虹在吴文庆家中临摹了原画，其形式和精神更接近原作(现藏于北京故宫博物院)。这两卷很有价值，因为原画当时还完整。“虞山画派”邹、王逸的摹本流传海外。重新装裱的无用卷轴虽然不是原画的全貌，但保留了画中清晰的笔墨和朴素的意境。这幅杰作开创了中国山水画的新风格。1652年，我和丹阳转手到泰兴作为收藏，后来又经过、王和安琪之手。经过很多人收藏，最后被安琪买下。

1745年，一幅《富春山居图》被收藏入宫。乾隆皇帝看后爱不释手，一直珍藏着，不时拿出来欣赏，并在一个6米长的卷轴的空白处题词，加盖玉玺。没想到，第二年，1746，他又得到了一个富春山居图。两幅《富春山居图》，一幅是真的，一幅是假的，但两幅画如此相像，真假难辨。

事实上，李鸿已经获得了《富春山居图》一卷，即最著名的《富春山居图》，后被称为《子明卷》。《子明卷》是明末文人抄写的《富春山居图》的无用抄本。后人谋利，去掉原作者的题词，伪造黄的题词，伪造邹等人的题词和跋，都是欺骗乾隆皇帝。其实不难发现明娟模仿的漏洞。元代是作者题字在画内容的后面，但紫明娟将作者题字放在画面上方的空白处，这显然不符合元代书画的特点。但乾隆皇帝的书画鉴赏水平显然不足以看出这些漏洞。后人临摹的这一卷《富春山居图》，不仅时时刻刻把它当作宝贝带在身边，而且对这幅画大为赞赏，连连称赞，非常喜欢，其重要性不亚于一个人。而且，当初无用师卷的出现并没有让他推翻自己的错误判断。

第二年，乾隆十一年冬天，《富春山居图》无用卷来到李鸿。他一边坚定地宣称没用的文案是赝品，一边又高价买下这个所谓的赝品。原因是这幅画不是原创，但也不差。为此，他特地请大臣为两卷《富春山居图》题词留念。前来看画的大臣们无一例外地称赞皇帝热爱艺术、不拘泥于真伪的宽广胸怀，却没有人敢揭穿:这幅画是真迹。经梁、等大臣背书，认定后者为赝品，编为《石渠宝坻二等》，命梁在此书上写贬义文字。直到1816，胡静等人为嘉庆皇帝编纂了《石渠宝坻》第三版，富春山居图才改名编，洗刷了冤屈。还有一种说法是，真画入宫，乾隆觉得特别丢脸。他在真画上题词以示虚假，故意颠倒是非。

无论乾隆皇帝的鉴定结论多么荒谬，安琪所藏的《富春山居图》真迹从此真正进入宫廷。它在这个干燥干净的宫殿里安静地存放了近200年。20世纪30年代(1933)，故宫重要文物南迁，一万多箱珍贵文物分五批运抵上海，再到南京。在文物被停放在上海期间，徐邦达在仓库里看到了这两幅真假富春山居图。经过仔细考证，他发现乾隆御笔写的是假的，其实是真的，而乾隆写的字多的是假的，推翻了先人的结论，给了它一个真面目。直到它和其他文物一起南迁。如今，《富春山居图》两卷都收藏在故宫博物院，见证了中国书画收藏史上的一个笑话。重新装裱的《留山图》是康熙八年(1669)送给王廷彬的，后来转移到藏家手中，长期不为人知。到抗日战争时期，它被现代画家吴湖帆获得。画家曾用古铜器商人易换得他十分珍惜的残山图。从此，他自称住在富春山图的一个角落里。当时在卜哲工作的沙孟海得知这一消息，心情并不平静。他认为这件国宝在民间流传，由于条件的限制，不易保存。只有国家收藏才是完美的解决方案。因此，我多次去上海与吴湖帆讨论。知道什么是对的。吴德的名画不是有意转让的。但沙先生并不气馁，不断往返于沪杭两地，并请来钱敬堂、谢等名家处理。吴湖帆被沙老的赤诚之心所感动，终于同意割爱。1956，画的前部来到浙江博物馆。成为浙江博物馆的“镇馆之宝”。源于网络分享。。。