草书的鼻祖是谁？

1，张志

生年不详，卒于汉献帝初平三年(约公元192年)。他出生于敦煌(今甘肃)酒泉，擅长曹彰。之后，他脱去旧习，保存了曹彰的点画，成为一名“现代草”。称他为“学崔(纪)”。字体一笔而成，偶有间断，但叶脉连绵，甚至叶脉相通。”三国书法家单薇称他为“草圣”。晋王之书，对汉魏书法只推钟(尧)、张(之)，认为其余皆不尽如人意。它对后世王羲之和王献之的草书产生了深远的影响。张芝勤于练字的精神已成为历史佳话。魏衡《四体书》中记载:张志“凡衣帛在家，必写而后练(煮染)；”临池学书，池水尽。”后人将书法称为“临池”，即由此而来。有曹之称的“草圣”。当时人们对他的墨宝甚至爱惜到了“一寸纸都不留”的地步。评价挺高的，尤其是草书。张志书法的真迹很少。只有宋代的《春华亭帖》载有张志的两卷五帖。这些是真品还是赝品众说纷纭，目前还很难定论。

2.王羲之

(303-361年)，汉族，字少，名连斋，原籍临猗(今山东)，后迁居殷珊(今浙江绍兴)。他是右军将军，看了一下内史。他是东晋大书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之也非常擅长书法。人们称他们两个为“二王”，另一个儿子王凝之是右军将军，被称为“王右军”和“王会吉”。代表作品有:楷书《乐毅论》、《黄庭经》、《草书十七卦》、《行书大姨妈卦》、《快雪晴卦》、《丧卦》、《行书兰亭序》等。精研体势，心仿手追，博采众长，熔铸于一炉，创造了“天成自然，丰神盖世”的行书，被后人誉为“书之圣人”。

3.王献之

(344 -386)，东晋书法家、诗人，字，山东临猗人，会稽(今浙江绍兴)人，王羲之第七子。为了与后世书法家王敏相区别，人们称之为王大灵。他和父亲并称为“二王”。王献之从小跟随父亲练习书法，他很有抱负。后来，他把张芝当成了一个整体。他以行书和草书闻名，但他在楷书和隶书方面也有很深的基础，因为唐太宗不太欣赏他的作品，他的作品没有他父亲的多。传世名作《洛神赋十三行》又称《玉版十三行》。王献之的书法艺术主要继承家风，但不墨守成规，又有所突破。在他传世的书法作品中，不难看出他对家学的继承和自己另辟蹊径的痕迹。前人评价王献之的书法是“丹雪中舞，春日燃，春日龙跃”。'精而巧，出其不意'。他的笔，从‘内拓’到‘外拓’。他的草书更是难能可贵。于卓曾说:‘草书传自汉代张芝，妙哉妙哉只是官奴。墨宝传世的草书有《鸭头丸帖》、《中秋帖》，都是仿唐代的。他的鸭头丸领带是草书，共15字，绢本。清代吴奇珍在《书画鉴》中高度赞扬此帖，说:“(此帖)书法飘逸挺拔，神奇自然，是至高之品。他的《中秋帖》是草书，共22字。看起来像新的一样，世界罕见。清朝乾隆皇帝将其列入三希铁，作为‘国宝’。他还创造了‘一本书’，把父亲自上而下不相连的草变成相连的草，往往是连贯的数字，因其豪迈壮阔的书法而被世人所重视。像他的父亲一样，王献之对书籍的学习并不局限于学习整个学科，而是贫乏。所以可以在“集众家之长，集众体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。最终取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋代米芾写的《中秋帖》。从晋末到梁朝的一个半世纪，他的影响力甚至超过了他的父亲王羲之。直到唐朝，唐太宗极力推崇王羲之，贬低王献之，一些书法评论家开始认为王献之的书法不如他的父亲王羲之。但宋代书法家米芾主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石认为张旭、怀素的《野草》是由王献之草书发展而来的。

4.孙郭婷

孙，生于648年，卒于703年，字诚。关于他的籍贯，有两种说法:一种是刘晨(今河南开封)；说富阳(今杭州西南)人。一般来说，他被称为富阳，但他自称吴军(今江苏苏州)。陈子昂为他立了墓志铭，说他“四十岁上朝见王，被人诟病。”他是唐高宗和武则天的人，官至右后卫的曹佑威参军，带领政府文员参军。擅长书法和书法理论。他能挥洒自如，草书写得真好。草书教“二王”。“用笔则劲断”(《续书》)，如“丹崖绝沟壑，笔则坚”(汤唯续《续书》)。擅长草书尤其擅长用笔，但还是好奇。他还擅长临摹古帖，往往真假难辨。唐高宗曾说，朝廷的小字足以混淆文字而献之，其生动性显而易见。陈子昂《祭日录》说:“袁常死，不传，国君遗汉，世代同。”将孙膑与魏的钟繇相比较，可以看出的书法造诣很高。郭婷也是一位书法理论家，他撰写的《书谱》赢得了书法的旨趣。至今已成为学习草书的典范。宋高宗评价说:“朴树的土匪专用词华丽，既有草又有法。”由此可见，这本《书谱》不仅书法丰富，文中也有许多精辟独到的见解，可以说是书文兼备的典范。孙的书法，追述“二王”，旁采，合二为一，表自己之意。他的笔法规范，法度大，有魏晋遗风。

5.张旭

张旭，生于吴军(江苏苏州)，出生于高波和纪明。一开始，他是常熟的一个指挥官，后来他成了晋武长，被称为“张长史”。他的母亲陆是初唐书法家的侄女，也就是俞士南的孙女。鲁的书代代相传，这在历史上是有名的。张旭洒脱、大方、出众、才华横溢、学识渊博。杜甫与李白、何交好，被列为“饮酒八仙”。他是一位极具个性的草书大师。因为他经常喝醉，叫嚣着狂走，然后写书，甚至用头发蘸墨水写字，所以有“张典”的外号。怀素继承和发展了他的笔法后，也从草书中得其名，并称之为“醉”。唐文宗曾经写过一封信，把李白的诗、裴旻的剑舞、张旭的草书作为“三绝”。他还写诗，与何、张、包融并称为“吴中四君子”。张旭的书法始于张芝、二王，以草书为最高成就。史称“草之圣人”。他本人以继承“二王”传统为荣，字写得很好。另一方面，他又模仿张芝草书艺术，创造出一种潇洒莫测的狂草，令世人震惊。相传他看到公主与丈夫争吵，他听到了倡导，得到了笔法的意思；我在河南叶县时，爱看公孙大娘舞西河剑，所以得了草神。颜真卿两次辞职，向他请教笔法。张旭是一个纯粹的艺术家，他把自己的情绪倾注在点画中，没有人看，像疯子一样沉醉。传世的有《肚子疼帖》、《四言诗》。

6.怀素

怀素(737 ~ 799)，唐代书法家。常见的姓是钱，字藏真相。他是湖南省零陵县人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因出家，史称“零陵僧”或“石长沙”。怀素是中国历史上杰出的书法家。他的草书叫“狂草”。其笔浑圆有力，使之转如环，奔放流畅，与张旭齐名。后世称之为“张典吃素”或“醉”。可以说是古典浪漫主义艺术，对后世影响深远。还会写诗，与李白、杜甫、苏洵等诗人都有交往。善饮酒，每当饮酒兴起，不顾墙壁、衣服、器皿，任意书写，时人谓之“醉僧”。他的草书是张芝和张旭写的。总经理在读书评论中说:“怀素草书，借助电，随意变化”，宋、朱续书断章，把怀素的书列为奇葩。评论说:“壮士若拔剑，诸神之色动人。”怀素从小聪明好学。65，438+00岁的时候突然想家，父母也拦不住。他在《自传帖》中开门见山地说:“怀素住在长沙。他是一个年轻人，当了一名佛。禅后，颇喜写作。”他努力学习，努力实践的精神令人惊叹。因为买不起纸，怀素找了个板子和圆盘，涂上白漆写字。后来怀素认为漆板光滑不易着墨，就在寺庙附近的一片荒地上种了一万多株芭蕉。芭蕉长大了，他摘下芭蕉的叶子，铺在桌上，对着柱子挥挥手。因为怀素没日没夜地练字，老芭蕉叶剥了，小叶舍不得摘，就想了一个办法，拿着笔墨站在芭蕉树前，给鲜叶写字，哪怕太阳照在他身上像煎锅；刺骨的北风吹裂了他的手和皮肤，但他仍然坚持不懈地练习书法，不管不顾。他不停地写一个地方又一个地方。这就是著名的怀素芭蕉书法练习。在长安怀素的功名中，赞美他草书的诗多达37首。他的草书有自传体笔记、苦笋、吃鱼笔记、圣母笔记、书上随笔、草上千篇、草上千篇、四十二章、千字文、藏真笔记、七笔记、北庭草笔等。其中“鱼贴”极瘦，骨力强劲，谨慎冷静。但《自我叙事帖》这本书却因为与《吃鱼帖》这本书不同的心境而充满魅力。真的很奇妙。米芾《海岳书评》:“怀素似壮士挥剑，精神动人，进退却迂回。”唐代很多诗人都称赞它，比如李白有的草书曲，怀素大师曼吉的草书曲。

7.黄庭坚

黄庭坚(1045-1105)，本名，晚号伏翁，又名黄，洪州汾宁(今江西修水)人。北宋的诗人、诗人、书法家是江西诗派的创始人。擅长写作，诗歌，尤其是书法。诗风奇、薄、硬，难以摆脱粗鄙习气，造就一代风气。早年被苏轼所知，与、晁、秦观并称“苏门四学士”。诗词与苏轼并称为“苏黄”，还有《黄先生文集》。与秦观齐名的还有的《古琴趣闻》、《黄先生词》。词风流豪迈，接近苏轼，是江西诗派的始祖。主要墨迹有《宋风阁诗》、《华严书》、《景福伯祠》、《都席》、《李白怀古诗》、《苦准赋》。书评见《金纶书》、《论书》、《何晴方》、《石鼓唐书画集》。黄庭坚是“苏门四子”之一。他的诗和苏轼的诗一样著名，他被称为“苏黄”。他的诗风奇特、单薄、生硬，强烈拒绝贬低庸俗的习气。倡导一代风气，做江西诗派的鼻祖。书法精湛，与苏、米、蔡并称“”。词与秦观齐名，但艺术成就不如秦观。晚年与苏轼关系密切，词风疏淡，感情深沉，豪放飘逸，时而辉煌。有《山谷词》。黄庭坚的书法最早是宋代周岳学的。后来，受颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受焦山《义和明》风格的启发，黄庭坚发展了自己的草书风格。黄庭坚的大字行书简洁有力，结构奇特。几乎每一个字都有一些夸张的长画，他尽力发出去，形成了一种全新的中宫合璧，四边发散的方法，对后世影响很大。结构上明显受怀素影响，但节奏上与怀素完全不同。在他之前，圆润流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书在字的结构上极其危险，在构图上极富创造性。他经常用移位的方法打破字与字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈。因此具有特殊的魅力，成为北宋书法界的杰出代表，与苏轼一起成为一代书风的开创者。后人所谓的宋代书法更艺术化，就是改变了书法的风格和结构，追求书法的意境和趣味。草书有李白的《追忆似水年华》、朱尚铁等。，用华丽的文字，优雅的笔法。在继承怀素草书的同时，又显示出黄书的独特性。

8.董其昌

董其昌是明末著名的画家、书法家、绘画理论家和鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四年(1555)，卒于明太祖宗彝崇祯九年(1636)。他被称为“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一个上海人(上海在唐代是华亭县，在清代属于松江府。华亭、云剑、松江、上海、楼县都是一个地方)。董的书法是草书中最高的。董其昌虽然处于赵孟頫和文徵明书法盛行的时代，但他的书法并没有受到这两位书法大师的盲目影响。他的书法融合了金、唐、宋、元的书法风格，自成体系。他的书法风格飘逸空灵，飘逸自足。笔触优雅而平实。用笔准确，始终保持正面，很少有沉郁呆滞的用笔；在章法上，字对字，行对行，分支布局，疏密对称，力求赶上古法。用墨也很有讲究，干湿两用，妙不可言。书法到董其昌可以说是古法集大成，“六体”“八体”都是他一手炼成的。当时是“名闻国外，体量不足，流传民间，争奇斗艳。”(《明史·文远传》)。直到清中叶，康熙、乾隆以董书为宗法制，对其推崇有加。他们甚至亲自抄董的书，经常列在座位的右边，早晚都看。康熙曾写了一篇长跋称赞他的墨迹:“华亭董其昌书法大异。其典雅浑圆，流行于楚墨之间，是许多文人所不及的。每一次你不小心，你会是独一无二的，如微风吹过，魏云蜿蜒，这是相当自然的。品味其结构字体，皆源于晋人。清代著名学者、书法家王文志称董其昌的书法为“书法家的杰作”。谢昭称之为“合作之笔，往往前所未有。”周至时说自己“六体八法，所向披靡，超越苏，入米，而风采在忘我”。

9.王铎

王多(1592—1652)一字之感。清入关后，被授予礼部尚书、关宏文院学士，外加少保亲王，顺治九年死于故乡。南京，斧王，称为等待东亭大学。入官至大学士，任礼部尚书。多的博学是如此古老，以至于他在诗歌和散文方面的工作。山水的画雄伟壮丽，很少有磨痕。他们弥漫着淡淡的染料，淡淡的色彩，厚重而丰富，兴趣也各不相同。山水花草树木竹石都收在书里。王铎在诗歌、书法、绘画方面都有很高的成就，尤其是书法，在世界上被称为“王铎”。他的书法与董其昌齐名，被誉为明末“南、东、北之王”。他的书法不落俗套，轻松自如，却又充满了行云流水的洒脱和雄浑。王铎擅长草书笔法，苍劲洒脱，淋漓畅快。戴在《王铎草书诗后记》中说:“(米芾)狂于草书，而绝思则全于情。而魏晋的风马扫地，使他无比快乐，无比勇敢，是赵、董辈所不及的。”他的墨汁代代相传，许多书法帖、书信、碑刻都有石刻，其中最著名的有《竹山园帖》、《郎华亭帖》。他的书法在日本、韩国、新加坡等国家很受欢迎。王铎的书法很受日本人的欣赏，所以发展成一个流派，叫“明清调”。他的《山园帖》传入日本，轰动一时。他们认为王铎是第一流的书法家。提出“先王(王铎)胜先王(王羲之)”的观点

富山10

傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，山西阳曲(今太原)人。他是明末著名的学者、书法家、诗人和医生。傅山出身书香门第，祖上多有文名，但到了父亲，家道开始衰败。傅山是三兄弟中的老二。哥哥和哥哥都是普通人，但傅山从小聪明，对博文记忆很强，勤奋好学，善于思考。他继承和发扬家学，著有《霜与红龛》四十卷。在诗歌、写作、书法、绘画等方面，傅山善于学习和巧用，并取得了很大的成就。在清初的儒家中，他的广博知识和伟大成就是无与伦比的。傅山的书法被誉为“清初第一文豪”。他的书法是赵孟頫和董其昌的初学者，几乎能以假乱真。他的《上兰五龙洞园笔记》写于崇祯十四年(公元1641)，与宋人无异。邓散木在《临池西洋》中说:“傅山的小楷最好，极古拙，但他做得不多。一般他要用草书求，但他的草书一点也不俗气，外表飘逸，内涵倔强，就像他一样。”他的文笔很好，文笔里有很多对联和大字报，都是凝重苍劲的。他总结了“宁拙不聪明，宁丑不谄媚，宁支离不圆滑，直截了当不安排”的经验。他用大草的形式写草书，增加了连冕的线条和组合，使其更丰富，更有表现力。