中国八大名绣是什么？

苏绣，包括以苏州为中心的江苏刺绣产品，是在顾绣的基础上发展起来的。说到这里，我不得不先说一下顾绣，因为它对中国东部的现代刺绣影响很大。顾绣，原指明代上海顾家的刺绣。顾家的顾是嘉靖三十八年(公元1559年)的一位著名学者。他的孙子顾守谦擅长绘画，师从董其昌。顾守谦的妻子韩希蒙会画花卉，擅长刺绣。她是许多著名家庭成员中的代表。就连董其昌也惊讶地说:“这么远！”明代商品经济发达。因为顾佳的刺绣闻名中外，到了清代，江南很多刺绣村干脆挂了“顾绣”的名号，广义的“顾绣”也由此而来。正是在广泛吸收了顾绣的特点和优势后，苏绣才逐渐从作坊里孕育出一朵更具异域风情的奇葩。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特征如下；山川可分远近利害；亭子有着深邃的身躯；人物可以有生动的感情；花鸟可以显示它们的优雅和亲密。苏绣的仿绣、人像绣的写实艺术效果举世闻名。在刺绣技法上，苏绣以针组为主，绣线套针，不露针迹。同一种类或相邻颜色的三、四种不同色线常被用来搭配，使盛开的色彩效果被自由绣制。同时，表达对象的时候留个“水道”也是好的。

顾秀名作《精卫邱明》

即，在物体图像的深度的变化中，留出一条线是空的，从而它是有层次的，并且图案的轮廓是整齐的。所以人们评价苏绣时，往往用八个字来概括:“平、齐、细、密、匀、顺、谐、亮”。

粤绣是广东刺绣产品的总称。相传，它最初创建于少数民族——黎族。以前的刺绣工人大多是广州、潮州的男性，这在世界上是罕见的。主要有服装、挂屏、钱包、屏心、团扇、扇罩等刺绣。在艺术上，粤绣构图密集活泼，色彩丰富炫目，针法简单，绣线粗而松，针法长短不均，针法略有重叠。凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅往往是题材。另一种著名的粤绣是用锦缎或钉金绣制的，即著名的钉金绣，特别是衬有高浮垫的金丝绒绣，金碧辉煌，多用作服饰、舞台陈设、寺庙陈设绣，适于渲染热烈喜庆的气氛。

蜀绣又称“川绣”，是指以成都为代表的川绣。蜀绣历史悠久。据晋代常渠《华阳国志》记载，蜀地的刺绣在当时非常有名，蜀绣、蜀锦被视为蜀地名产。蜀绣纯观赏品相对较少，多为日用品，材质多为花鸟虫鱼。

民间吉祥语和传统装饰图案相当喜庆，绣在被子、枕套、衣服、鞋子和彩绘屏风上。清代中后期，蜀绣在地方传统刺绣技艺的基础上吸收了顾绣和苏绣的优点，成为中国重要的商业刺绣之一。蜀绣针法工整，匀亮，丝路清晰，无代笔，花纹边缘过于整齐如刀切，色泽明丽。

湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙的商人为了满足一批靠镇压太平军发了财的暴发户，开设了“顾绣村”，很快就以湘绣的名义压倒了顾绣。湘绣的特点是用绒线(无捻毛线)刺绣。事实上，丝绒线经过溶液处理，以防止起球。这种刺绣在当地被称为“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为主，形式生动，风格豪放。曾有“绣花生闻，绣鸟能闻，绣虎能跑，绣人能抒情”的美誉。湘绣人文绘画的配色特点以深灰、黑白为主，如水墨画般飘逸；湘绣的日用品色彩鲜艳，装饰性较强。

清末至民国时期，中华民族灾难深重，人民生活困苦。从外国列强入侵到军阀割据，内忧外患，战乱不断。在这种情况下，刺绣和其他民族工商业一样，受到了前所未有的冲击，几近消亡。直到1949年新中国成立，刺绣和其他行业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持和发展本地区的刺绣技艺，纷纷成立了相应的研究机构，并拨出专项资金支持和推动刺绣技艺的整理和研究。特别是许多失传于民间的刺绣技艺被系统地开发利用，极大地丰富了刺绣的内容，使刺绣更加精美，门类也更多。特别是在“双面绣”的基础上，开发研制了“双面完全不同绣”，即在同一面料的两面都可以绣出画面、针迹、颜色完全不同的刺绣，令世人惊呼连连:“简直是世界绝技”。