巴洛克艺术的特点和代表画家有哪些？

巴洛克一词的本义是指一颗不规则、怪异的珍珠，在当时是贬义的。当时人们认为其华丽招摇的风格贬低了文艺复兴风格，但现在已经公认巴洛克是欧洲伟大的艺术风格。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落的艺术，直到后来他们才对巴洛克艺术有了公正的评价..巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，鼎盛时期在17世纪。除北欧和中欧外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，无疑与反宗教改革有关。罗马是当时教会权力的中心，所以在罗马兴起也就不足为奇了。可以说巴洛克艺术不是宗教发明的，而是服务于教会，被宗教所利用，教会是其最强大的支柱。总的来说，巴洛克艺术有以下几个特点:第一，具有奢华的特征，兼具宗教性和享乐性；第二，它是一种充满激情的艺术，打破了理性的宁静与和谐，具有浓厚的浪漫色彩，非常重视艺术家丰富的想象力。第三，它非常强调运动，运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是非常注重作品的空间感和立体感；第五，全面。巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，如建筑、雕塑、绘画的融合。此外，巴洛克艺术还吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。六是具有浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占据主导地位；第七，巴洛克艺术家大多倾向于远离生活和时代。比如在一些天顶画中，人的形象变得无足轻重，就像一些图案一样。当然，一些活跃的巴洛克大师并不属于这种情况。比如鲁本斯和贝尼尼的作品，还是与生活息息相关的。

[编辑此段]巴洛克艺术的起源

关于巴洛克的起源有两种观点，影响很大。意大利人克罗齐(B Croce)等人认为它起源于巴罗克(Baroco)，最初是逻辑学中三段论的专用术语；另一方面，它来源于葡萄牙的baroco或西班牙的barrueco，意为各种形状不规则的珍珠，引申为“非常规”。巴洛克最早出现在17年底之前的艺术评论中，泛指各种标新立异、奇奇怪怪的东西。当时很多人抱着文艺复兴的乐观精神，另一方面很多人过着归隐山林、禁欲苦行的宗教生活，他也以一种归隐尘世的趋势逐渐崛起。18世纪用作贬义词，泛指违反自然规律和古典艺术标准。直到19世纪中叶，它还是一个贬义词，而不是一种艺术风格。1888 H. Woelfflin出版了《文艺复兴运动与巴洛克》一书，系统论述了巴洛克风格，进而将巴洛克概念定义为一种艺术风格。20世纪，西方学者对巴洛克进行了更深入的研究，赋予了它不同的含义，但作为一种艺术风格，理解仍然是主流。

[编辑此段]巴洛克艺术的建筑

巴洛克建筑是在17 ~ 18世纪意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外观自由，追求动感，装饰和雕刻丰富，色彩强烈，常用曲面和椭圆形空间。

体现巴洛克风格的罗马耶稣会教堂

巴洛克一词的原意是怪诞的，古典主义者用它来指代这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对刻板的古典形式、追求自由奔放的风格和表达世俗趣味方面发挥了重要作用，并影响了城市广场、园林艺术乃至文艺部门。它曾经在欧洲广泛流行。

文艺复兴后期意大利著名建筑师、建筑理论家维格诺拉设计的罗马耶稣会教堂，是技术主义向巴洛克风格过渡的杰作，有人称之为第一座巴洛克建筑。

手工艺是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。它的主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。在建筑史上，是指1530年至1600年间，一些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。

罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出一个神龛，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演变而来。中央大厅很宽，拱顶布满雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。一个圆顶在十字架中间升起。教堂的祭坛装饰富丽，自由自在，上面的山花突破了古典的法式风格，做成圣像，装点灯光。教堂的立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝提设计的佛罗伦萨小教堂圣玛利亚的处理方法。正门上方的层檐和山花做成重叠的弧形和三角形，正门两侧用斜柱和平壁柱。在正面上部的两侧有两对大卷轴。这些疗法很独特，后来被广泛模仿。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者制定的各种条条框框，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克教堂气势恢宏，能营造出相当浓厚的神秘氛围，也符合天主教会炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建筑起源于罗马，很快就传遍了欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求奢华和气魄，甚至到了笨重堆砌的地步。

从20世纪30年代开始，意大利教堂的财富与日俱增，各个教区都建造了自己的巴洛克式教堂。因为规模小，拉丁十字平面不适合，所以改为圆形、椭圆形、梅花形、圆形花瓣十字。

圣卡洛巴洛特克教堂

例如单空间寺庙，建模时会使用大量的曲面。

一个典型的例子是罗马的圣卡罗教堂，它是由博罗米尼设计的。它的寺庙平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有一个生活庭院。厅堂平面及吊顶装饰强调动态曲线，立面山花断开，檐口水平弯曲，墙面凹凸，装饰丰富，具有强烈的光影效果。虽然设计手法娴熟，但难免有矫揉造作的感觉。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂风靡意大利。有许多新颖和原创的作品，但也有技术差和过度堆叠的建筑。

为了向朝圣者炫耀教皇国的财富，教皇当局在罗马修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的道路。

罗马波罗广场，由罗马建筑师丰塔纳于17世纪建造，是三条放射状主干道的交汇点，中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状的主干道之间有两座风格相同的对称教堂。这个广场开放奔放，许多欧洲国家争相效仿。法国在凡尔赛宫前建造放射状广场，俄罗斯在彼得堡海军部大楼前建造放射状广场。罗马圣彼得大教堂前的广场由杰出的巴洛克建筑和雕塑家贝尔尼尼设计，四周环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格在中欧一些国家也很流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来后，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑已经成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。

德国巴洛克式教堂外观古朴典雅，造型柔和，装饰少，外墙干爽平整，与自然环境相协调。教堂的内部装饰非常华丽，造成了内外强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂和罗歇的阿贝教堂。

十四圣徒朝圣教堂的布局很新颖。大殿和神龛被做成三个连续的椭圆形，拱形的天花板与此相呼应。教堂内部布满了各种由石灰泥制成的植物状装饰图案，气势磅礴。教堂的外观比较平淡，正面有一对塔楼，点缀着柔和的曲线，充满了亲切感。

巴洛特建筑的代表:西班牙圣地亚哥大教堂

罗歇尔修道院教堂外观也很简单，内部装饰也很精致，尤其是神龛上部的天花板上布满了汉白玉雕刻的飞天天使，神龛中间是圣母和两位天使组成的群雕；神社下面是一组表情各异的圣人雕像。

奥地利巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是德国建筑师设计的。比如维也纳的舒贝伦宫是严肃的古典建筑形式，而内部大厅则是意大利巴洛克风格。大厅里所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱顶上布满浮雕装饰，是巴洛克风格和古典风格相结合的产物。

崛起于17世纪中期，风格自由奔放，造型复杂多变，但有些建筑装饰堆积过多。西班牙的圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型范例。

巴洛克艺术文学

巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，在17世纪与古典文学和清教文学合并为三大文学。它是在人文主义文学运动衰落后兴起的。

巴洛克文学名著《白痴西木传》

是一种贵族形式主义文学，主张文学应该为少数有文化素养的人创作。在艺术上刻意雕琢，内容倾向于写信仰危机和悲观思想。这类作品追求形式，内容空洞，语言浮夸。意大利的马里诺，西班牙的贡格拉和卡尔德隆，德国的格里美尔斯豪森，英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的沃瓦泰尔等等都是巴洛克文学的代表。

代表作品包括卡尔德隆的小说《人生如梦》，以及格里美尔斯豪森的流浪小说《白痴的故事》。

[编辑本段]巴洛克艺术的服装

20世纪90年代的极简主义现在已经成为过去。目前，古典主义的潮流渗透到时尚舞台的每个角落，珠宝设计侧重于装饰性的巴洛克风格。华丽的钻石项链不规则缠绕，浪漫的桃心，闪耀着晶莹剔透的光芒，独特之处在于每颗桃心都呈现出完美的切割形状，处处透露着奢华迷人的气质。

巴洛克时期是一个崇尚高度辉煌的时代。当时，大多数鞋子都是由优质材料制成，如皮革和织锦，并配有豪华的装饰，如丝带，大纽扣，刺绣和珠宝。现在模仿巴洛克风格的靴子，重点在细节上复古，比如鞋面的十字抽绳，不和谐的花纹，混搭时尚。虽然低调，但极其简约优雅。

古典韵味流行，使其充满

巴洛克服装风格

复古情怀的浪漫婚纱也呈现出奢华的风格。巴洛克式的提胸束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上展现复杂精致的做工，再融入现代流行的剪裁和时尚元素，如蝴蝶结、褶皱等，打造出一种既古老又现代的别样风格。大花形头饰是婚纱中最显眼的配饰。可以覆盖整个头部，两边开花，很神奇。

从裹胸收腰开始，到剧情发展的高潮，这个关于古典戏剧的“剧本”充满了奢华的气息。短小飘逸的波浪下摆让大衣在硬朗性感中尽显优雅，哥特式的袖子在复古的细节中散发着现代感，颜色也是鲜艳明亮，让人仿佛置身于一场盛大的宫廷舞会。

巴洛克风格的时装非常重视下半身的剪裁，力求百变。略显蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，再加上休闲的蕾丝，散发出温柔甜美的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮锦，但是使用了光滑轻薄的薄纱，表现出独特的奢华感。颜色方面，香槟色和米白色不再占主导，取而代之的是亮粉色，搭配一件乳白色针织外套，领口为荷叶边，优雅矜持又不失美丽可爱。

束腰是巴洛克时尚的主要特征之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。缎面衬衫充满怀旧气息，各种图案表达了新古典主义时代的艺术风格。鲜红色的宽腰是点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈的对比，也凸显了在那些逝去的岁月里曾经疯狂流行的红色和紫色的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成强烈的视觉对比，塑造出优雅高贵的淑女形象。

[编辑此段]巴洛克艺术的家具

巴洛克式家具(17世纪-18世纪)经历了文艺复兴，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中。一些中小型教堂、城市广场和花园别墅被设计成新颖复杂的形状，以曲线和曲面为特征，如华丽的山墙、卷轴装饰、肖像柱和深石膏线。

巴洛克式家具

巴洛克风格家具的主要特点是强调力量、变化和运动。沙发华丽的布面与精致的雕刻相互配合，高贵的造型与地板装饰融为一体，气质优雅。强调建筑绘画、雕塑、室内环境的综合性，突出夸张、浪漫、激情、非理性、虚幻、幻想的特点。打破平衡，平面多变，强调层次和深度。使用各种颜色的大理石、宝石、青铜、黄金等华丽壮观的装饰，突破了文艺复兴古典主义的一些程序和原则。

巴洛克风格的住宅和家具设计有着真实的生活和丰富的情感，更适合生活的功能和精神需求。巴洛克家具最大的特点是相对集中表现性的装饰细节，简化不必要的部分，强调整体结构。家具的整体造型和装饰风格与巴洛克建筑、室内陈设、墙壁、门窗严格统一，营造出建筑与家具和谐的整体效果。巴洛克风格的家具造型华丽，渲染生活的奔放与热情。

巴洛克家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情意境，追求跳跃的装饰风格，衬托出瑰丽、生动、热烈、奔放的艺术效果。巴洛克式家具利用多变的曲面，运用各种装饰，进行大面积的雕刻、金箔贴面和金漆，并应用大量的织物覆盖坐卧家具。复杂的空间组合和强烈的布局基调，以强烈的舒适性和细腻温暖的色调处理，表达出每件家具的抒情色彩，非常成功地表达出激情浪漫的艺术效果。

[编辑此段]巴洛克艺术的油画

巴洛克画家的典型代表有比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的范·代克等。他们的画生动大胆，色彩明亮，强调光影的变化，比文艺复兴时期的画家更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画有激烈的人体姿势和鲜艳的色彩；伦勃朗的画就像在舞台上，人物的脸在高光处，与周围的阴影形成强烈的对比；贝拉斯克斯的《宫女》，背景中在窗外灯光下工作的织女，曾对后来的浪漫主义画家有很大的启示。