谁改写了摄影史？他们就是。

(1908-2004)

“摄影，在我看来，就是绘画的素描，凭直觉完成，不可修改。”

法国人，世界著名的人文主义摄影师，决定性时刻理论的创始人和实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。虽然他不是十人中对世界摄影影响最大的，但毫不夸张地说，摄影界没有人不知道布列松。他的摄影集《决定性的时刻》中提出的摄影美学概念，是指通过快照的方式，在极短的几分之一秒内概括出决定性的事物，并以强有力的视觉构图表现出来。

男生(1958)

一个男孩两手各拿一个大酒瓶走回家，好像完成了一项光荣而艰巨的任务。照片中人物的情绪非常自然真实，可见布列松娴熟的捕捉功夫。事实上，他的镜头对准的是我们现实中看得见、熟悉的人和事。是他让我们发现，这个习惯里有美，有情。

最佳战地记者——罗伯特·卡帕。

(1913-1954)

“如果你的照片不够好，那是因为你不够依赖。”

匈牙利人，20世纪最著名的战地摄影师之一，在五次战争(西班牙内战、日本侵华战争、二战欧洲战场、第一次中东战争、第一次印度支那战争)中拍摄了大量非凡的作品。他是玛格南图片社的创始人，通过倡导保护原始胶片和摄影师对胶片所有权的理念，不断维护业内同仁的权益。他的努力给现代新闻摄影带来了革命性的变化。1954年5月25日，在越南采访第一次印度支那战争时，误入雷区，踩到地雷，不幸遇难。

勇士之死(1936)

捕捉一名西班牙士兵瞬间中弹，枪托倒下的镜头，是经典的纪实摄影。大仰角衬托出悲壮的气氛。

纪实摄影大师-史蒂文·麦柯里

(1950-)

“只有等待，人们才会忘记你手中的相机，主体的灵魂才会浮现在画面中。”

1950出生于美国费城，是一位喜欢探索和环游世界的美国纪实摄影师。在他近30年的摄影生涯中，斯蒂芬·麦夸里(Stephen Macquarie)以马格南摄影师和国家地理杂志记者的身份环游世界，拍摄了许多令人难忘的作品。真正让他出名的是发表在《国家地理》杂志上的著名肖像《阿富汗女孩》。在当今人像摄影领域，其拍摄手法和视角显然代表了一种主流风格。虽然这种拍摄方式偶尔会引起评论界的争议，但其艺术水平和社会影响力是毋庸置疑的。

阿富汗女孩(1984)

摄于巴基斯坦帕克哈瓦附近的难民营，她锐利的绿眼睛向我们讲述了她的悲惨故事。史蒂夫关注战争对人的影响，他习惯用35mm相机拍照。他的作品重点不是表现战争场面，而是关注人。用他的话说，“我特别喜欢在纪实人像的拍摄中捕捉自然真实的瞬间。人物的脸上都刻着他们的生活史，甚至可以感受到他们内心的灵魂。”广大电影朋友可以模仿一下。

经典风景大师——安塞尔·亚当斯

(1902-1984)

“真正的摄影作品不需要文字来解释，也无法用文字来解释。”

美国人，国际公认的当今世界最优秀的摄影师之一，他的名字你可能不熟悉，但你一定看过他的作品，从明信片到享有盛名的博物馆。半个多世纪以来，他的区域曝光理论一直是摄影科学的基础理论之一。有人指出，一旦掌握了这种方法，即使是初学摄影的人，也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前，预测出最终照片的样子。虽然Photoshop在他去世前还没有出现，但亚当斯已经预见到了计算机可以为一张照片做些什么，他也是“将计算机技术恰当地应用于摄影”的一贯倡导者。

内华达山脉

亚当斯的经典作品之一，根据他的理论，一幅好的风景作品应该包含11个层次的不同灰色区域，也就是说从黑到白有11个台阶，层次越多的作品会越有魅力。

私人摄影的鼻祖——南·戈尔丁

(1953-)

“我经常想，如果我拍够了照片，我就不会再失去任何人了。事实上，我的照片显示了我失去了多少。”

美国人，十位影响世界的摄影师中唯一的女性。她的摄影源于14岁时姐姐自杀带来的巨大阴影。她用“快照”和“视觉日记”模式来记录她不能错过的东西。她说:“快照来源于爱，用来记住一起度过的人、地点和时间。快照通过记录历史来创造历史。出版于1986作为著名的相册《性依赖的歌谣》，超越了一切所谓的文化、政治、社会差异，2003年被《纽约时报》评论为近20年来最具影响力的艺术相册。

性依赖叙述(1986)

看了她的作品，我是如此的震惊，以至于我觉得任何新闻纪录片、人物描写、叙事照片都有影响。在此之前，美国女摄影师黛安·阿勃斯也拍摄了同样的主题。他们的视角与男性摄影师完全不同，细腻、大胆、真实，这就创造了一种叫做“私人纪实摄影”的类型。

人像摄影大师——优素福·卡什

(1908-2002)

“如果说工作有什么动力的话，那就是记录人们最好的表达，保持真实。”

加拿大裔美国人，国际知名人像摄影师。其人像照片风格独特，成为后来者必须学习的典范。他用的是8×10的大相机，大页面，图像非常清晰的Ecta镜头，小光圈拍摄。所以这些照片层次丰富，影线清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须都可以数出来。在他的镜头下，留下了英国作家萧伯纳和海明威，包括12位美国总统。

丘吉尔

这部作品被誉为刻画人物内心世界的经典之作，不仅“形似”，而且“神似”。作品通过光影造型，表现人物的五官，特别注重手的作用，始终试图将人物的手组织到画面中，进一步拓展和丰富人像照片的表现力。在灯光的使用上，主灯和辅灯的光比有时会大到1: 3，甚至1: 4。有时主光只是用来勾勒人物，人物的脸大部分在阴影里，但有丰富细腻的层次。

流浪街头的大师森山大道

(1938-)

“生命与年龄和其他条件无关。考验一直都很严酷。我们要迎接生命的最后一天，不能回头。所以，目前没必要在意年龄，只要努力工作，任性生活就好。这就是生活的味道。我早就破釜沉舟，过好每一天，迎接人生中接踵而至的挑战。”

具有世界影响力的当代日本摄影师。最大的摄影爱好是喜欢用傻瓜相机。从著名作品《日本剧场写真集》到《新宿》到《巴黎》再到《再见摄影》，我的大部分作品都是用最普通的傻瓜相机在街头拍摄的。傻瓜相机的魅力在森山大道的自白中可见一斑:“袖珍相机太棒了，它相当轻，容易操作，而且不贵。即使你犯了一个错误，它也不会拍出非常令人不安的照片。”难怪他也被称为专门拍摄废片的摄影师。在他看来，所谓的艺术，就是在日常生活中制造一个裂缝般的瞬间，让我透过裂缝瞥见平面。

野狗

森山大道喜欢把自己比作狗。“我以前在街上到处拍照就像狗在路上到处排泄一样。”在他的镜头里，没有口号，没有奇观，没有煽情的调子。那些抖动的，颗粒粗糙的，没有展现事物完整面貌的照片，很脏，但是很有冲击力，都是从他过街的整个生理状态。

新空间彩色摄影大师——斯蒂芬·肖尔

(1947-)

“作为摄影师，我想拍的是表象，但事物的表象是各种深层力量的标志。”

6岁时，他玩照相机。65，438+04岁时，他把三张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，65，438+07岁时，他成为了安迪·沃霍尔的特约摄影师。23岁时，他成为第一个在大都会艺术博物馆举办个展的在世艺术家。35岁时，他成为哈德逊巴德学院摄影系的负责人...他不是牛，《照片的本质》这本书绝对是一个专业的摄影师，摄影师，对研究照片的本质感兴趣。

照片的本质

在这个时代，尤其是彩色照片，嘈杂而热闹，总想表达兴趣、意义、思想和情感...像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空”色照片的很少。物质层面，描述层面，心理层面，心智模式...摄影作品的本质看似极其精炼的废话，但这就是摄影作品的本质:世间无有；只有沉默。

时尚摄影之父——马丁·蒙卡西

(1896-1963)

匈牙利人并不出名。他在摄影史上的贡献在于，他把自己早期在体育摄影中的动态表现方法运用到了后来的新闻摄影和时尚摄影中，达到了别人无法企及的高度。同时，他也将工作室里精心操控的时尚，带着真实感带到了户外。他在海滩、农场和田野里拍摄了许多写实、动感的作品，是当代快照美学无可争议的鼻祖，他对时尚摄影的影响一直延续到1940年代。

正是马丁·蒙卡西(Martin Munkasi)拍摄的一张三个黑人男孩奔向利比亚一个湖泊的照片，改变了布列松24岁还在画画时就开始拍照的生活。布列松曾回忆说，这是唯一一张影响了他的照片，让他觉得摄影可以在一瞬间达到永恒。

彩色摄影大师-彼得·特纳

(1934-)

"坚持使用有焦距的镜头，你会提高很多."

出生于纽约奥尔巴尼。彼得·特纳对色彩有着独特而深刻的见解，他对色彩的热爱已经达到了一种严重的痴迷。作为彩色摄影的先驱，他在彩色摄影刚刚兴起的时候就开始了这方面的探索，对色彩和几何的把握能力超过了其他任何一位摄影师。在他的摄影作品中，冷暖色彩的鲜明对比是他创作的重要元素。我们不仅能看到红色和蓝色的突兀碰撞，还能看到紫色和橙色的地平线。著名摄影评论家A.D. Coleman曾用一句话形容彼得·特纳:“他对事件很敏感，色彩饱和度很强，处处都有独特的差异。”

《时代广场》

当许多摄影师只拍摄黑白照片时，特纳在彩色摄影中找到了自己的位置。彼得·特纳无疑是“治愈系”中的彩色摄影大师