粤剧基础知识
中国有五大剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。说戏是中国传统的戏剧形式，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和各种表演艺术的结合。起源历史悠久，早在原始社会就有歌舞萌芽。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、更新和发展，逐渐形成了一个比较完整的戏曲艺术体系。虽然它的起源来自三种不同的艺术形式:民间歌舞、说唱和滑稽戏，但区别一部戏剧的最大特点是它的音乐唱腔来自不同的声乐体系。这些音乐唱腔是以他们所产生的地区的语言、民歌和民间音乐为基础的。它是通过吸收其他地区的音乐而产生的。各类剧中的角色大多由出身、丹、纯、丑等不同面相的角色来填充。在表演上，强调基于生活提炼的程式化动作和虚拟空间处理。唱、念、做、打艺术并重，表演运、舞丰富，技术性强，构成了区别于其他剧种的完整戏曲艺术体系。京剧是我国的国粹。据不完全统计，我国各少数民族地区的传统戏曲约有360种，剧种多达数万种。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的传统戏曲、新历史剧和现代剧。他们受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南剧等等。其中，京剧最受欢迎。故称“戏”。中国戏曲主要包括宋元时期的南戏、元明时期的杂剧、明清时期的传奇和传说，以及现代京剧传统剧目和其他地方戏曲。是中国民族戏剧文化的总称。【编辑此段】戏剧的三大艺术特征是综合性、虚拟性、程序化—— (1)综合性中国戏剧是一门综合性很强的民族艺术，这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类(如舞蹈、杂技)的融合上，还体现在它精湛而深刻的表演艺术上。各种艺术因素与表演艺术紧密结合。中国传统戏剧的所有功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。唱法是指唱法，强调“字正腔圆”；朗读，即大声朗读，是一种要求严格的背诵技巧。所谓“千斤口语部分唱四两”；做是指做工作，是人物和表现手法；打是指表演中的武术动作，是在中国传统武术的基础上形成的舞蹈武术技巧的组合。这四种表现手法时而相互联系，时而相互交叉，构图依情节需要而定，但又都统一为一个综合的整体，体现出和谐之美。中国戏曲是一种充满音乐精神(节奏感)的戏剧形式，它以唱、读、做、演的综合表演为核心，具有形式美。(2)虚拟性是戏曲反映生活的基本方式。是指以一种变形的方式将现实环境或物体与演员的表演进行对比，以此来表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现在处理舞台时空的灵活性上。所谓“三五走天下”有六七人百万兵，方丈在万里。转眼一柱香千年，突破了西方戏剧“三统一”和“第四堵墙”的局限。其次是在特定的舞台氛围调度和演员对一些生活动作的模拟，比如刮风下雨、骑马、穿针引线等等。它更强烈、更生动地反映了中国传统戏曲的虚拟特征。国剧脸谱也是虚的方式。中国戏曲的虚拟性不仅是中国传统戏曲简陋的舞台和落后的舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形传神的民族传统美学思想积淀的产物。此时是美的创造，极大地解放了作家和舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力。这样，戏曲的审美价值就大大提高了。(3)程序化程序是中国传统戏曲反映生活的一种表现形式。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。程序直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。凝聚了历代艺人的心血，成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因此戏曲表演艺术得以代代相传。关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。除了表演节目，戏曲在剧本形式、角色扮演、音乐唱腔、化妆服装等方面都有一定的节目。优秀的艺人可以突破节目的一些限制。创造你自己的个性化的规范艺术。程序是美的典范。[编辑本段]中国传统戏曲的起源和形成历史悠久。它起源于模仿劳动的歌舞。(1)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋到战国，从汉魏到中唐，出现了《角抵》(即百戏)、《从军》、《踏母》等，都是萌芽的戏剧。②唐代(中后期)——戏剧的形成时期。中唐以后，戏曲。戏剧艺术逐渐形成。(3)宋金——戏剧发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“本元”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容上奠定了元杂剧的基础。(4)元代——戏剧的成熟期。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展。
2.京剧和粤剧知识
看“京剧”“粤剧”不就出来很多东西了吗？还是需要具体的东西？京剧，也被称为皮黄，包括两个基本的音调，西皮和黄儿。它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹戏)和昆曲曲牌。
1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。
它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的国粹，有200年的历史。"
“粤剧，原名话剧或粤剧，源于南戏。1522年至1566年(明朝嘉靖年间)开始在两广出现。是揉合合唱、乐手音乐、舞台服装、抽象形式等的表演艺术。粤剧的每个行当都有自己独特的服饰。
最初表演的语言是中原音韵，也称为歌剧院普通话。到了清末，知识分子为了宣传革命，把演唱语言改为粤语，让广东人更容易听懂。
粤剧被列入2006年5月20日公布的第一批518国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30日，粤剧被联合国教科文组织认定，列入人类非物质文化遗产名录。"
——————来自百度百科。
3.粤剧有什么特点？
广东艺人在梆子和黄儿的基础上，吸收了一部分昆曲和一些外省小调，形成了粤剧的最初唱法。
后来在19世纪中期，出现了以歌剧清唱剧形式出现的“八音班”。它的唱腔和剧基本相同，还唱陆的《出家辨才辨魔》等八大乐书，并演奏一些曲子，这就是粤语曲艺的起源。
之后粤剧的发展趋势是不断向本土化靠拢，但发展的步伐还是很慢，直到19世纪末。在此期间，粤剧(当时称为“半本”)具有以下特点:1 .北音全部用于填词和吟诵，俗称“打官话”，武声、小武、萧声、老声、担角的演唱者是分开的，行业分明，观众无需观看。除了丹丹，我也用假声；(详见附录《早期粤剧的行当与咽喉》。)第二，在一个唱段里，梆子、黄儿、西皮、排子曲是分段落的，它们从不互相混杂。第三，旋律简单，节拍快。
此外，广东民间的一些盲人男女艺人和一些歌妓(未成年歌妓称为“琵琶子”)，用粤语演唱南音、乐府、榕树、龙舟等纯正的广东地方流行曲艺，当时仍未被粤语音乐吸收。。
我想亲自了解一下粤剧。
深圳粤剧团是深圳历史最悠久的文艺团体。成立近30年来，培养了、、黄、赖琼霞等一批优秀演员。不仅在国剧圈赫赫有名，在海外也有很高的知名度。
原创的现代粤剧《陀哥旗》，成为深圳文化的一面旗帜。曾获第七届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”及剧本、导演、音乐、舞美、表演、服装等13奖项，2003年获全国舞台艺术提名奖戏剧奖、中共宣传部“五个一工程”奖。然而，继2003年的《骆驼哥的旗帜》之后，深圳粤剧团再也没有推出新剧，剧团人数也从60人缩减到44人。
剧团的收入部分靠演出支撑，大部分靠物业出租和资金支持。近日，深圳剧院举办了“周末粤剧”大型公益文化活动。
5.粤剧的语言是什么？
粤剧，又称“大戏”或“广东大戏”，是汉剧的一种。
源于南戏，明朝嘉靖年间开始在两广出现。它是集唱、读、玩、音乐家的音乐、舞台服装、抽象形式等为一体的表演艺术。粤剧的每个行当都有自己独特的服饰。
粤剧被列入2006年5月20日公布的第一批518国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30日，粤剧被联合国教科文组织认定，列入人类非物质文化遗产名录。
粤剧是广东省最大的地方戏。随着广东华人的移民以及他们对粤剧的热爱和演唱，粤剧已经传遍了世界各地。新加坡被誉为“粤剧第二故乡”。
6.中国传统戏曲知识
戏曲是中华民族的传统艺术。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成。它的起源由来已久。在漫长的发展过程中，历经800多年的丰富、创新和发展。它注重唱、做、读、玩，充满了舞蹈和高科技。其构成不同于其他剧种，成为一个完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种传统戏曲，数万种传统剧目。中华人民共和国成立后，许多传统剧目被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。
比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南剧等。有50多个剧种，尤其是京剧最受欢迎，覆盖全国，不受地域限制。然而，近年来，中国戏剧艺术的发展日益衰弱，受到新艺术的冲击。
特别是港台歌曲涌入内地，偶像化，一个学生，渴望明星，却对我们中华民族的艺术瑰宝知之甚少。中国古代戏剧之所以叫“戏”，是因为它主要由“戏”和“曲”组成。
中国的戏曲主要有宋元时期的南戏，元明时期的杂剧，明清时期的传奇和传说，以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。○现代戏剧主要指话剧、歌剧、芭蕾等。20世纪以来从西方传入，以戏剧为主体，而外国戏剧一般指戏剧。
中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。(一)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。
《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代，娱乐性歌舞逐渐演变。
汉魏至中唐时期，出现了“娇滴滴”(即百戏)，以问答方式表演的“参军”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的剧目。(2)唐代(中后期)——戏曲的形成时期。
中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。(3)宋金时期——中国传统戏曲的发展时期。
宋代的“杂剧”、金代的“庭院式”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容等方面奠定了元代杂剧的基础。(四)元代——中国传统戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展，成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段。
元杂剧是在民间戏曲的沃土上继承和发展前代文艺成果，经过教师作坊、剧团、乐工和“书社”的共同努力而改良和创造的综合性舞台艺术。形而上，元杂剧用四套北曲编排故事，脱节的部分用楔子组合起来，形成四折一楔的惯用格式(王实甫《西厢记》是元杂剧中独树一帜的小说，五本书共写了21折)，每一折都是由同一宫调的几个曲调组合而成，必要时加一个“楔子”。
结尾用二、四、八行概括全剧内容，称之为“正题”每折包括三个部分:屈词、说白()和()。
曲辞是根据导师所需要的曲牌而写的，也叫文曲、歌词或抒情诗。它的功能是讲故事，刻画人物。
所有的歌词都押韵。白话文是以言语的形式表达剧情或说明人物关系的艺术手段，可分为对白(人物之间的对话)、独白(人物单独表达个人感情和愿望的文字)、旁白(人物从舞台上其他选手口中向观众背诵的文字)、白话文(歌词中插入的文字)。
主体是动作、表情等。一部戏一般都是一个人唱到最后或者结尾，其他脚都是白的不唱。
节目结尾的主唱叫“终书”，节目结尾的主唱叫“终书”。脚色:尾:公角。
男主角是元杂剧中的男主角。丹:扮演一个女性角色。
郑丹(剧中的女主角)，肖丹和查丹。荆:俗称“花脸”、“油彩脸”，多以特殊人物或外貌扮演男性角色。
例如，的公务员(政府官员)袁就属于这一类。丑:又称“三面”或“小面”，多演幽默风趣的角色，包括文丑、武丑等。
外:元代的杂剧有三种，即外末、外旦、外经等。，分别是结尾的次要角色，丹和靖。监守自盗-外部的终结。
杂:又称“杂”。扮演老婆婆的角色名。
如:蔡。短短几十年间，元杂剧作家创作了至少五六百个剧本，至今仍有150多个剧本保存至今。
这些作品全面而深刻地反映了元代的社会生活，其中许多优秀作品成为我国宝贵的文化遗产。如关汉卿的《窦娥元》，描写了善良天真的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞勒索和贪官枉法，深刻揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者的坚强意志和不屈不挠的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》借助历史题材，描写了王昭君为国尽忠、毛延寿卖国以及群臣的腐败无能，无情地揭露了元朝的民族压迫，讽刺了当时的统治者。王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主权的故事。
从《绝色》、《对联》到《拒绝结婚》，崔莺莺对爱情的渴望得到了充分的展现。但她出身名门，受封建礼教的影响和束缚。于是，她有了“闹珍”“倚珍”等波折。
她最终在《听琴曲》、《礼记》、《长亭》等场景中走上叛逆之路，为她的作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以崔莺莺、张勋、媒人为主线，围绕争取婚姻自主权与遵守“父母之命”之间的矛盾展开。
7.中国传统戏曲知识
中戏1和中戏是一种综合性的舞台艺术风格。
它的特点是许多艺术形式由一个标准汇集在一起，它们各自的个性反映在它们的共同属性中。这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。
诗是指它的文学，音乐是指它的音乐伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，还包括舞台美术、服装、化妆等。
而这些艺术因素在中国传统戏曲中都是为了一个目的，那就是演戏故事；大家都遵循一个原则，就是美。2.一句话，中国传统戏曲的特点是“歌舞讲故事”(晚清学者王国维)。
中国传统戏曲和戏剧，都属于戏剧，都要通过演员来扮演人物，用对话和动作来表达一定长度的故事。不同的是，中国传统戏曲是用音乐对话和舞蹈动作来表现现实生活，也就是歌舞的手段。
又称“唱、读、做、玩”。3.中国的传统戏曲以“取其意，弃其形”的方式表达生活，比如中国画的写意，用纵横的笔触反映生活中一切美好的事物。
所以戏曲舞台上有红脸关羽和白脸曹操；当你长歌的时候，你哭着长袖善舞；有了没有花木的春色，就没有无波的河流。4.作为一门舞台艺术，中国戏曲需要面对舞台的狭小与生活的广阔之间的矛盾。
中国传统戏曲不像戏剧那样用“三统一”的原则来挤压生活，以方便表达。而是运用虚拟的手段，创造灵活的时间和空间，借助演员的生动表演和观众的想象力和理解力，完成对广阔世界的描绘。
所以歌剧可以在明亮的灯光下制造夜晚的错觉，可以在空旷的舞台上骑马行船。
8.最好详细学习粤剧，这是老年人需要的。
我觉得很多人都有一些喉咙的限制，觉得自己不适合唱歌。
其实大部分人都是可以唱得很好的，即使嗓子很差，也是可以通过自我训练逐渐培养出来的。其实唱歌到了一定阶段，可以说是逐渐用嗓少了。有些人唱歌时，会用手压低声音，防止声音升高。其实是有原因的。但这并不是正确的唱法，因为如果他们的声音很压抑，没有上去，他们就不会去唱劈叉，而是用手。对你的声音会有一定的影响，不会有实质性的影响，不是说你真的会唱歌。但并不是所有的歌都要压低声音唱。比如同一首歌，一个女声的微调版，需要用你的声音向上唱。会唱歌的人都知道，唱歌需要用气来唱，如何用气是唱歌的关键。气体从哪里来？如何练气？其实气息是从腹部来的，但是气息是上抬的，喉咙只是一个声音，不是大声的喊，所以喉咙的利用率比不会唱歌的人少。气息经过喉咙后，冲入前额，前额和后脑勺，鼻子共鸣，从而达到真正的歌唱。鼻音的大小可以自己调节。不过额头的共鸣是很大的。如果到了一定阶段，唱久了会伤额头。就像闻花香一样，轻轻切，均匀吸气。但是丹田气其实有很多锻炼方法，比如练武，每天一直唱歌，每天像疯子一样大喊大叫。但是这里我是一个大家都没听过的练习方法。我用一个枕头(装满沙子)然后把它放在我的肚子上，躺下来练习我的声音和唱歌。很快你会逐渐感觉到你的呼吸。下面还有一个更重要的常识，就是唱歌前一定要张嘴。所谓张嘴，就是比如说喊，或者像学声乐一样把嗓子吊起来，也就是从低音到高音。
上上下下。开口之后声音才能达到更好的状态，不然有时候会觉得自己唱不出来。学唱歌的时候，老师教了我一个发声的方法。声音是天生的，唱功是后天的。所以声音是不练的。我来告诉你方法。你能让自己尝一下吗？首先，把肺里的空气全部呼出，然后，屏住呼吸，手按在小腹上。也就是常说的禅天用力让禅天凸起，手要反作用在禅天身上。鼓起来的时候要逐渐用力。不要一下子凸出来。从开始到极限，再到最强的时候，最后，持续五秒钟左右。逐渐放松，不要放松。注意五秒钟内不要呼吸。
这是一个循环。每天这样练习两个小时，坚持六个月。你的唱功会很强，但是不要中途停下来，尤其是在一周的前七天。一定要坚持第二个答案，多练肺活量，多游泳，多跑步！多看音乐视频，多看其他歌手唱歌时的嘴型，多模仿！最好找专业的老师指导，这样才不会误入歧途，损伤声带。你要注意不要多用声带，让声音传得远而稳，注意气息的使用，否则会让你的声带起茧。歌唱是一门艺术，要提高孩子对歌曲的表达能力，就要进行歌唱技巧的训练，包括歌唱姿势、呼吸、发声、咬字等。一、正确的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心态的表现，还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。在训练中，学生要养成良好的歌唱习惯，做到眼睛直视，下颌内收，颈部不紧张，脊柱挺直，腹部微收，腰部稳定。
二、歌唱中的呼吸是先吸气。做呼吸练习时，首先要做好正确的歌唱姿势，保持腰挺直，胸肩放松，头部自由，眼睛看远处。你的表情从内心到脸上都充满了深情。然后，你可以通过“开心地叹气”来放松胸部。吸气时，嘴巴微张，软硬腭上抬，伴随着抬眉动作，兴奋地将注意力集中在腰身和腰部。但呼气不要太深，否则胸腹僵硬，影响发声的灵活性和音高的准确性。吸气时不要出声。反之，不仅会影响演唱的艺术效果，还会使吸气难以深入，影响气息的支撑。所以在日常生活中，要养成肋骨扩张，腹部微缩的习惯。
3.声乐练习是一项综合性的歌唱基本功训练。学习唱歌必须从最基础的声乐练习开始。1，做操获得气息的支点，体验吸音与发声的协调，用科学的哼唱方法体验和调整自己的歌唱共鸣。
2、学会张嘴唱歌，上下牙齿松动，下巴有松动的“下坠感”。3.唱一个八度时，从低到高，元音不破一起唱，口咽腔同时从小到大打开。
4、气息顺畅，声音平稳流畅。四、准确清晰发音练习的目的归根到底是为了更完美地演唱歌曲，所以一定要注意发音和咬字的清晰，正确把握语言的呼应，理清汉语的结构规律，结合歌曲曲调和发音、咬字进行练习。
练习唱歌时，每个字要按照发音方法念几遍，然后结合声乐练习，以字带音，做到字正腔圆，元音的焦点尽量靠近发声区的集中点，使三个发声区的共鸣相互衔接，灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。我们唱一首好歌，不能只讲声音不讲感觉，反之亦然。要对这首歌的思想内容、表现手法、词曲作者、创作背景有一个全面的了解。