中国古典艺术的琴棋书画；诗、书、画、印；词、歌、赋等综合艺术训练模式。随着苏联艺术教育体系的引入，各种专业越来越细，各种艺术学科由于技能的差异，被分解成小而不相关的专业。艺术本身的综合性没有了，取而代之的是各种专业的艺术学院:舞蹈学院、音乐学院、美术学院、电影学院、戏剧学院。专业化越来越强，但是综合性越来越差，技术越来越好，人文素质越来越低。这种重技术轻人文的思想不仅体现在各类学校教育中，也体现在艺术类高考中。艺术考生高考文化课成绩比普通考生低1/2或者1/3，起点本身就很低。此外，由于大学艺术教育的课程设置存在问题，一批大学毕业生将贯彻重技术轻人文的思想。在这种体制和这种模式下，如何才能培养出大师？其次，中国近代美术教育与社会需求脱节。一方面，当代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入大学。在我们的教育理念中，进入教育体系的学科必须是成熟的学科，即学科本位的艺术教育。在教育中，伟大的艺术作品是代代相传的人类价值观的载体。这种起源于美国的艺术教育理论是保守的。最突出的问题是缺乏对当代艺术的评价体系，其新鲜活跃的因素无法进入高校。但是对于这些进入高校的艺术作品的标准把握是一个问题。所以专业院校的学生进入社会后，会在相当长的一段时间内无所适从，不适应。他会发现学院里其实有很多没用的东西要学，稳定成熟的学科模式在教学生那些老掉牙的东西。重视当代艺术，就是重视当代艺术批评在学校教育中的作用。学校艺术教育体系有三种类型:一是专业院校的艺术教育，又称“纯艺术”，以培养纯艺术家为目的，目前也包括专业院校的专业设计艺术教育；二是普通艺术教育，包括从幼儿园、中小学到高校的所有非专业艺术教育；第三，师范美术教育是美术教育中不可回避的问题，即谁来教美术？行会时期是工匠授课，有段时间是艺术家授课。现在谁会是老师？在近代中国，这三类教育的目标定位和课程设置其实并不清晰；专业院校的课程设置与师范美术教育类似，主要教授素描、色彩、创作等技法。用教学内容、课程结构、教学方法和评价标准来培养普通学校的美术教育教师。美术实践与技法课程比重过大，而美术史、美术理论等文化课程比重不足，使得学生所学内容不符合中小学美术教学要求。把师范学校办成“小美院”“小音乐学院”而不体现其教育科学的特点；其次，由于对通识艺术教育的忽视，专业艺术院校的生源质量下降。中国艺术院校以高考的形式选拔人才。由于升学率的压力，中小学的艺术教育基本上都是围绕着高考这个指挥棒。各类附中、培训班成为艺术教育的主要模式，而普通学生进入初中二、三年级后艺术课基本停止。由于文化课要求不高，艺术高考成为大多数学校提高文化课差生升学率的主要途径，并在两者之间形成了恶性循环，影响了专业艺术人才的培养和成长。
现在，中国美术教育中存在的问题已经引起了美术教育界的广泛关注，一些人开始探索解决问题的方法。笔者认为，要改变艺术教育的现状，使其在改革中发展，应解决以下几个问题:一是明确不同类型艺术教育的培养目标，建立不同类型艺术教育的课程和评价体系；师范美术教育应体现其师范性，课程设置应侧重艺术史、美术理论、教育学、心理学等。，而且技能课程的比例要降低。中央美院在二级学院大规模调整上还是有前瞻性的。全面提高学生的综合文化素养；提倡通识艺术教育是必要的。幼儿园、小学、初中、高中都要开设艺术课，而不仅仅是几所附中、培训班，全面提高学生的艺术素养，为艺术院校培养优秀人才。加强职业技术美术制作人才的培养，以其制作技术为重点，体现短期快速培养的特点。职业技术学校不需要与高等职业院校平起平坐，但可以考虑为高等职业艺术院校的毕业生提供职业技术培训，提高高校毕业生的就业率，达到“双赢”的目的。第二，要走出艺术教育本身的狭隘圈子，倡导全校教育的艺术教育模式。现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵。各种技术(如声、光、电、多媒体)，各种材料和媒介，各种观念，使得艺术与现代生活的结合越来越紧密。接受艺术教育是提升人类自身生存状态的精神因素，而不是仅仅体验物质生活带来的虚幻快乐。三是倡导社会化的艺术教育。目前，学校艺术教育仍是我国教育的主要形式。需要注意的是，很多社会机构在学校艺术教育方面具有不可比拟的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等优秀文化艺术资源没有得到充分利用；很多机构追求经济利益，弱化了社会化教育的功能。现在，许多美术馆定期举办艺术讲座，邀请著名艺术家和教授讲解艺术作品，我印象最深的是，在中国国家博物馆，一批文化学者和专家多年来担任义务讲解员，为参观者服务。虽然社会化的艺术教育尚未形成主流，但也将是艺术教育发展的一个方向。
越来越多的人在关注中国艺术教育的改革与发展，人们提出了各种改革的思路和建议。无论如何发展，中国的艺术教育在未来都将是一种普及的文化教育。