历史上有文字、文学和戏剧出现的信息。

在人类历史上，任何技术的发明，尤其是重大技术的发明，都依赖于社会对它的需求和物质条件的具备。印刷也不例外。现实情况是，印刷术的发明依赖于社会在文化和生活上对印刷术的需求，而这种需求的实现是建立在文字的生产、发展和标准化以及包括印刷原料在内的物质条件的具备的基础上的。换句话说，如果没有作为印刷复制对象的文字的产生、发展和规范，尽管人们需要印刷，尽管印刷可以应用于织物领域，但印刷的完善和发展也是艰难而缓慢的。正是文字的产生、发展和规范，导致了社会对印刷的复制需求，并提供了复制的对象。书写和印刷的诞生和发展有着相互促进、相互制约的不解之缘。

中国的文字是从图片中分离转化出来的。这些早期的文字和图画是人们在长期的生产实践中，出于记录和传播信息、交流思想的需要而创造出来的。这里有一个自然的、不可避免的进化过程。当我们讨论文字的起源时，自然会涉及到原始的记录和交流思想的方法，从打结、刻字和图画文字开始。

一、从打结、雕刻到图画书写

人类社会初期，生产力极低。出于生存的需要，人们不得不团结起来，利用原始简陋的生产工具与自然作斗争。在斗争中，为了交流思想，传递信息，语言诞生了。但语言是转瞬即逝的，既不能保存也不能传播到遥远的地方，而一些需要保存和传播到遥远地方的信息，仅靠人脑的记忆是无法保存的。于是，最原始的笔记书写方法——“结体笔记”和“刻体笔记”应运而生。

1，打结笔记

在文字出现之前，人们用各种方法来记东西，其中打结和刻字是最常用的。在中国古籍中，有很多关于结绳的记载。公元前战国时期的《易经与结绳传》一书说:“古有结绳之治，后圣人易用书。”汉代人郑玄在《易经注》中也说:“古人无文字，结一条绳是诺，是大事，是大结；事小，总结绳。”引自《九家易》的左《易经》也说:“古人无文字，而有誓约，大事，大绳，小事，小绳，结数。彼此相待就够了。”这是关于作出承诺，这是相当明确和具体的。

2、刻笔记

刻字的目的主要是记录数字。汉代的刘茜在《名簿事迹释》中说:“事迹刻，其号也刻。”明确说明房契是刻字，刻字的目的是帮助记号。因为当人们缔结契约关系时，数量是最重要的，也是最容易引起纠纷的因素。所以，人们用刻字的方法，用一定的线条标出数字，刻在竹片或木片上，作为双方的“契约”。这是古代的“契”。后来人们把房契从中间分开，分成两半，双方各持一半，依据是两者的重合。关于古代碑刻的情况，《列子·傅说》记载了一个故事:一位宋国人在路上捡到一份遗失的契。回家后，他把房契藏了起来，偷偷数了数上面刻的牙齿，认为这些牙齿代表了很多钱。他非常高兴，忍不住对邻居说:“我很快就要发财了。”这个故事说明，古代的房契上刻有数字，主要作为欠债的凭证。图3-1是甘肃省西宁县周家寨出土的仰韶遗址骨纹。

图3-1图3-2秘鲁周家寨出土骨契图印加结绳笔记

打结笔记、雕刻笔记和其他类似的笔记在世界各地的不同民族中都可以找到。中国直到宋朝以后，南方还有绳结。南美洲的秘鲁尤其出名。有些民族还可以利用绳子的颜色和结准确地记下一些东西。图3-2是秘鲁印加人使用的打结笔记的图表。

作为记录音符的原始方法，结绳音符，无论是用一根绳子系住，还是用多根绳子交叉，归根结底只是一个简单的概念，用来表达和记录数字或方向，是一种表意的形式。可以算是文字出现之前的一个孕育阶段，但还不能进化成文字，更谈不上文字的出现。因为它只能帮助人们记住某些东西，而不能交流思想，也不具备语言交流和记录的属性。所以打结的音符是不可能发展成文字的。

3.图片和文字

毕竟打结笔记和刻字笔记都是比较原始，非常简单粗糙的方法，笔记范围小，准确性差。人们不得不使用一些其他的方法，比如图片，来帮助他们记忆和表达他们的想法。绘画导致了文字的产生。唐兰先生在《中国文献学》中说:“文字的产生是很自然的。几万年前，旧石器时代的人类就有好画了。这些画大多是动物和肖像，是人物的前身。”但是，只有在“有了更普遍、更广泛的语言”之后，图片才能起到文字的作用，才能转化为文字。比如，才有人画了一只老虎，大家看到就会叫它“老虎”；画一头大象，大家看到都会叫它“大象”。久而久之，大家习惯性的用像上面说的“老虎”“大象”这样的图片，介于图片和文字之间。随着时间的推移，这样的画面越来越多，画的也不那么逼真了。这样的画面逐渐偏离文字的方向，最终导致与画面分离。这样，画面就分为了原本写实的画面和已经成为文字符号的画面文字。象形文字进一步发展成象形文字。正如《中国文字学》所言:“字以图为据，原字为图，可以读，但图不一定可读。后来文字和图片逐渐分化，差异逐渐明显。文字不再是图画，而是文字。”而“写作的手法不需要写实的描写，只要把特点写出来，一般都是好的，能被人理解。”这是原文。

关于文字的起源，战国时期有许多关于仓颉著书的传说，这在许多史书中都可以找到。比如《荀子·揭秘》中说:“好书虽多，独独仓颉一人传播。”《鲁氏春秋军寿》说:“习仲则车，则书……”据说中国的文字是仓颉创造的。

历史上有一个传说，说仓颉是黄帝的历史学家。黄帝统一中国后，觉得用打结的方法记录文字已远远不能满足要求，于是命令历史学家仓颉想办法造词。于是，当时的仓颉在渭水南岸的高台上盖了一所房子，住了下来，专心致志地进行文字创作。然而，他苦苦思索了很久，没有说出任何话来。说来也巧，有一天，当仓颉正在思考的时候，他看到一只凤凰在天上飞，嘴里叼着的东西正好落在仓颉的面前。仓颉把它捡起来，看到上面有一个蹄印，但是仓颉认不出那是什么，所以他问一个碰巧来的猎人。猎人看了看说:“这是勇敢的狗的蹄印，和其他野兽的蹄印不一样。我一眼就知道其他野兽的蹄印。”仓颉被猎人的话所鼓舞。他认为任何事物都有自己的特点。如果能抓住事物的特点，画出形象，人人都能认识。那不是一个词吗？此后，仓颉仔细观察各种事物的特征，如太阳、月亮、星星、云彩、山脉、河流、湖泊和海洋，以及各种动物和鸟类，并应用器皿，并根据它们的特征绘制图形，创造了许多象形文字。随着时间的推移，仓颉造了更多的单词。仓颉把他制作的这些象形文字献给了黄帝，黄帝非常高兴。他立即召集九州的酋长，请仓颉教他们这些象形文字，于是这些象形文字开始被应用。为了纪念仓颉对造字的贡献，后人把河南省新郑县南仓颉这个造字的地方称为“凤凰书摊”，宋代在这里建了一座寺庙，取名“凤台寺”。

以上虽都是传说，并不有理有据，但其内涵不无道理。这就是文字来源于图片，最早的文字是图片文字。关于文字的产生，无论从历史唯物主义的角度，还是从现实客观地分析中国文字的产生，都不难看出，文字是人类社会发展到一定阶段的必然产物，是原始人类在长期的生产实践中逐渐形成和演变的，不可能是任何一个人单独发明创造的。也许仓颉曾经对朦胧的画面和人物做过人类历史上最早的安排，现在还不清楚。至于仓颉写书的时间，即文字诞生的时间，历史上有不同的说法。比较统一的说法是“仓颉是黄帝的正史”仓颉的人物创作是在公元前26世纪黄帝时期。考古和文献记载表明，至少在四五千年前，中国的文字——汉字就已经诞生并日趋成熟。

二、早期八股——甲骨文

中国的文字自出现以来，经历了漫长的发展过程，早期的图画文字、甲骨文、古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，印刷术发明后逐渐衍生出各种印刷字体以满足印刷要求。其中，甲骨文被认为是中国最早的定型文字。

甲骨文是商代晚期写或刻在龟甲、兽骨上的文字，多为“甲骨文”，少数为“笔记”(图3-3、3-4)。因为当时人们是用烫过的甲骨文上的皱纹来判断事物的好坏。卜筮后将时间、姓名、问题、卜筮结果及事后的查证刻在上面，形成了特征明显的甲骨文。

甲骨文的字是用刀刻出来的，是用书法写出来的。刀刻的甲骨上有些铭文是用朱砂填的，字体和今天不一样，很难辨认。已经发现的甲骨文有四五千个字。经过语言学家和考古学家的分析判断，可以确定近两千人。这些甲骨文字大多是由图画和文字演变而来的象形文字。许多字笔画复杂，与图画相似，有许多异体字(见图2-10)。这说明中国的文字在殷商时期并不统一。另一方面，在甲骨文中，已经出现了可见的和借用的文字，说明文字的使用历史悠久(图3-5)。

图3-3刻有文字的龟甲

图3-4刻有文字的动物骨骼

戏剧文学

刘程华

一，戏剧文学的特点

戏剧是一种舞台表演艺术，没有舞台，没有演员，就没有戏剧。一部剧的表演首先要有剧本作为舞台表演的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装、效果；有的要音乐伴奏；演员的肢体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、艺术、音乐和舞蹈的综合。综合是戏剧的一个显著特点。

戏剧与其他艺术风格的区别在于，它通过演员的语言和肢体动作来表现人物，发展故事，揭示既定的主题。因此，演员在舞台上塑造的戏剧形象就是直接形象。这显然不同于文学作品只能通过阅读和想象获得的间接形象。戏剧形象的直接性，让观众看到了现实的生活场景和人物的音容笑貌，听到了人物的声音，甚至直接感受到了人物情绪的微妙变化。所以戏剧艺术的感染力和教育功能是比较直接和强烈的。形象的直接是戏剧的另一个特点。

了解了戏剧的特点后，我们再来研究戏剧文学的特点(即表演用的“剧本”，或称“剧本”)。

剧本是戏剧表演的“基础”，但不代表戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种具有文学阅读价值的文学体裁。一般来说，戏剧文学的特点如下:

(1)戏剧文学高度集中地反映生活，要求集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。

剧本不仅是给人看的，也是给人在舞台上表演的。因此，剧作家要高度浓缩人物、时间和场景，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及某些场景，展开复杂的矛盾和冲突，推动剧情的发展，从而深刻地反映社会生活，表达作者的思想感情。只有这样，作品的情节才能像滚滚波涛，一次又一次的上涨，紧凑的发展，快速的展现人物的性格。只有这样，作品才有“戏”，才能打动人心，吸引观众。

剧本以矛盾冲突为主线，要求剧情的集中，要求矛盾的直接揭示，矛盾发展紧凑，迅速将矛盾冲突推向高潮。戏剧中的矛盾一定是激烈的，在表演过程中要始终牢牢抓住观众和观众。以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原有着曲折复杂的一生和漫长的悲剧史。他怎么能把它写进剧本，在舞台上重现呢？郭沫若对此考虑再三。起初，郭沫若想写两本书，但由于写作的结果，原计划被彻底打破了。郭沫若自己说:“我本来是要写屈原本人的，但我只写了屈原的一天——从凌晨到后半夜。但这一天似乎已经概括了屈原的一生。”《写完五幕剧后的屈原，郭沫若论创作》，黑龙江人民出版社，1982，第116页。郭沫若如何用一天概括屈原的一生？他把楚国几十年来的反秦派和亲秦派之争集中起来，压缩在秦使张仪来楚之日，典型化了两派的矛盾和斗争。他砍掉了史实的枝节，简化了斗争的过程，突出了两派的政治斗争，形成了尖锐的戏剧冲突。这样，屈原在一天之内的思想、行为和经历，简明地反映了他一生的面貌，概括了他一生的悲剧历史。这些都表明戏剧文学对生活特征的高度关注。

戏剧冲突是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它吸引生活的洪流，掀起观众的情感波澜，产生感人的艺术力量。高尔基说:“戏剧除了文采之外，还需要很大的引起愿望或意图冲突的能力，需要用无可辩驳的逻辑迅速解决这些冲突的能力。”《高尔基文学书信集》第二卷，人民文学出版社，1965，第11 ~ 12页。这里所说的“愿望或意图的冲突”与人物性格密切相关。戏剧冲突是由人物性格决定的，也是表现人物性格的手段。戏剧文学的作者从生活出发，根据具体题材的需要，通过戏剧冲突尖锐地展现了生活中的本质矛盾。……

(二)戏剧文学的语言要求个性和行动。

戏剧文学中的人物语言是塑造人物的基本素材。高尔基在《论电影剧本》中说:“电影剧本(悲剧和喜剧)是最难使用的文学形式。之所以难，是因为剧本要求剧中的每个角色都要用自己的语言和动作来表现自己的特点，没有作者的提示。”高尔基:《文学论文选》，人民文学出版社，1959，第243页。如果说在舞台上表演的时候，我们也可以通过人物的表情和动作来理解人物，但是在剧本中，我们无法对人物的表情和动作进行细致的描述，只能进行一些必要的暗示，只能通过对话和独白来理解人物。可以说，用人物语言刻画人物，在表现手段上是剧本的一大特色。《雷雨》第二幕，去周府找女儿四凤。她没想到，这是周朴园的家，三十年前曾和她一起玩耍，后来又抛弃了她。在她和周朴园相互认识之后，两个人物的思想和性格的鲜明对立通过对话清晰地表现出来。他们之间的这段对话很长，我们只引用几句就能说明问题。

朴:(突然严厉地)你在这里做什么？

鲁:我没来。

谁派你来的？

鲁:(悲愤)生活，不公平的生活把我送到了这里。

帕克:你花了三十年才找到这个地方。

鲁:(生气地)我没有找你。我没找过你。我以为你已经死了。我没想到今天会来这里。在这里再次遇见你是我的命运。

在这里，周朴园显示了他冷酷的本性。凭着他阴暗可鄙的心理，他推测鲁世平已经来到这里，并断定对方一定是受了要挟的指使。而鲁世平的回答显示了她开放的心态和对周朴园的怨恨。通过这段精彩的对话，揭示人物性格鲜明、性格各异的尖锐对立，是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动也可以通过对话来表现，有时也可以通过人物的独白直接讲给读者听。为了兼顾戏剧效果和戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁含蓄。剧作家在写剧本时非常注重语言的锤炼，力求使人物语言简练，富有表现力，力求使人物语言高度个性化。

戏剧语言要能清晰地表达人物的动作，也就是充满动作。戏剧所要求的动作是指人物的主动性、积极性和强烈的情感，需要从人物的动作中表现出人物的性格特征。剧本的语言包含丰富的动作，可以为演员提供广阔的表演空间。有了这些语言，一个演员就可以想象自己角色的动作、表情、手势，这样演员就可以更好地塑造形象。当然，戏剧中的语言也是一种动作，不仅仅是外表，更是内心。因为语言来源于内心的动作(即思想感情)，也能引起千变万化的外部动作。因此，优秀剧作中的人物语言充满了动作，暗示或生动地表现了剧中人物的一系列动作，从而表现出他们的性格特征。这些语言不是强加在剧作家塑造的人物身上的，而应该是剧中人物在特定环境下必须说的话。

二，戏剧文学的分类

戏剧文学种类繁多，根据不同的标准可以从不同的角度进行分类。按容量大小可分为独幕剧和全长剧；根据表现形式的不同，可分为话剧和歌剧；根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质、所采用的表现手法以及对读者的感染程度，可以分为悲剧、喜剧和戏剧。下面分别简要论述:

①悲剧、喜剧和戏剧

悲剧、喜剧、戏剧是戏剧批评中经常用到的，在其他艺术作品的分析中也作为美学范畴使用。

悲剧

悲剧多表现为重大或深刻的社会矛盾和冲突，表现为善恶势力的激烈斗争和恶势力对善良势力的暂时胜利。悲剧反映的是无法解决或缓解的矛盾，往往因斗争中力量悬殊而以正面主角的失败或毁灭而告终。就像鲁迅说的，“悲剧把人生中有价值的东西毁掉给人看”，《论雷峰塔的倒塌》，《鲁迅全集》，第1卷，人民文学出版社，1957版，第297页。。随着时代和社会的发展，悲剧的内容和形式也在不断发展变化。在我国，传统戏曲中描写悲剧性矛盾的优秀作品很多，大多具有强烈的反封建性和理想化的结局。例如，关汉卿的《窦娥元》是一部杰出的杂剧，集中描写了窦娥的不满和她的抗议。窦娥以年轻的生命为代价，悟出了一个可怕却又真实的道理:“自古衙门向南开，无可厚非！”她的优越感概括了封建社会无数不公正的监狱，是对封建社会黑暗的深刻揭露和批判。窦娥的悲剧不仅是一个好人被毁灭的悲剧，也是一个抗议者被毁灭的悲剧。它在悲剧艺术上达到了更高的悲剧境界，它在被压迫人民的心中播下了反抗的火种。

喜剧

喜剧与悲剧正好相反。总的来说，它的主要内容是讽刺或嘲笑丑恶落后的现象，从而肯定美好进步的现实或理想。喜剧最重要的是塑造一个喜剧人物，通过巧妙的结构和幽默的台词，夸张的手法，滑稽的形式，产生一种滑稽的艺术效果。鲁迅说:“喜剧会把那不值钱的东西撕给人看。”再论雷峰塔的倒塌，《鲁迅全集》，第1卷，人民文学出版社，1957版，第297页。。19世纪，俄国著名作家尼古拉·果戈理的五幕讽刺喜剧《钦差大臣》无情地嘲讽了丑陋、肆无忌惮、掠夺成性的沙皇官僚，而俄国专制制度就是由这些官僚组成的。正如他自己所说，“我决定收集当时我所知道的俄罗斯的所有丑陋和所有不公正的行为...我决定同时嘲笑这一切”，引自蒂莫费耶夫主编的《俄罗斯苏维埃文学简史》，上海文艺出版社，1959年版，第216页。。

中国戏曲也有悠久的喜剧传统。随着社会的发展，喜剧的内容也发生了变化。一方面要对生活中落后的、垂死的东西进行批判和嘲笑，另一方面要肯定和支持新事物和先进的人。

严肃戏剧

话剧又叫悲喜剧，因为它既有悲剧的因素，又有喜剧的因素，介于悲剧和喜剧之间。它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范畴。悲剧中无法解决的矛盾，在戏剧中是可以解决的。大多数情况下，社会生活并不是单纯的悲剧或喜剧，而是掺杂着悲喜。因此，这部悲喜交加，以正义一方的胜利而告终的戏剧，在戏剧舞台上占据了突出的地位。

(2)戏剧、歌剧和芭蕾舞

现代戏剧

戏剧是通过演员的对话来揭示全剧内容的戏剧。中国的戏剧始于五四运动之后。它受欧洲戏剧的影响，也继承和发展了中国传统戏剧中的有益成分。在中国现代文学史上，出现了许多优秀的戏剧，如曹禺的《雷雨》、《北京人》、老舍的《茶馆》和《龙须沟》。随着社会生活的发展和西方现代派戏剧的影响，近年来，中国戏剧舞台上出现了一些新的戏剧形式，一些中青年作家在戏剧领域进行了新的探索。

歌剧

歌剧是一种以歌唱和音乐为主的戏剧，所以又叫音乐剧。有些歌剧只有唱腔没有独白和对话，有些则既有唱腔，又有独白和对话。西方古典歌剧只有唱腔，没有对话和独白。中国古代的戏曲是音乐剧或歌剧。戏曲歌词和诗歌一样，具有节奏感和强烈的情感色彩，更适合表现人物的心理活动。《白毛女》、《江姐》、《红湖红卫兵》、《茶花女》、《费加罗的婚礼》等都是国内外著名的歌剧。

舞剧

舞剧是集舞蹈、音乐、戏剧于一体的戏剧艺术。其特点是:剧情的发展和人物的塑造主要通过演员的舞蹈动作(和音乐语言)来表现。虽然是乐舞结合，但也有戏剧性的情节，所以也叫“戏”。欧洲著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》和我国近年创作的优秀芭蕾舞剧《丝路之雨》都符合这一特点。

音乐剧

音乐剧是一种融合了诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素的戏剧艺术，有唱有跳，也有唱白的。它不仅是中国最早的戏剧形式，也是中国最具民族特色的艺术形式。它是中国古典戏曲和戏剧的主流。京剧和各种地方戏都可以纳入音乐剧。

(3)独幕剧和长篇剧

独幕剧

独幕剧是有自己场景的短剧。它的容量很小，整个剧情节都集中在一个场景里，类似于小说里的短篇。它人物较少，情节较为简单，往往通过一个集中的生活片段来反映意义重大的主题，表现尖锐的矛盾和冲突。

多幕剧

全长剧是大戏。容量大，剧情复杂。像小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有复杂的情节。它是分场景的，可以通过场景的变换来表现时间的间隔和空间的转移。所以，长篇剧更能反映更广阔的社会生活。

除了以上三个主要分类标准外，还可以根据题材年代分为历史剧和现代剧；或者根据地域特点，分为越剧、川剧、京剧、粤剧。

近年来，随着中外文化交流的日益频繁，许多剧作家立足本国，面向世界，努力吸收民族戏曲的精华，大胆借鉴外来形式，创作了一批形式新颖的剧本，改变了中国戏剧艺术的单一状态，呈现出多元化的可喜面貌。比如屋外有热流，血永远是热的，绝对信号，陈毅市长，野人，红裙当街流行等等。这些剧追求流畅自然的情节结构。大部分都没有一个贯穿始终的中心事件，也没有非常严格的次数限制。他们时空跨度大，跳跃性强，从而扩大了舞台容量，展现了更加广阔多变的人生画卷。另外，在舞台美术设计上，布景、道具相对简单，不求造型，只要观众看得懂就行；使用屏幕外的声音、幻觉图像等。，深刻而生动地揭示了人物的心理；注重感情的表达，努力发掘现代人丰富复杂的内心。