屏风是从哪个朝代开始流传的？那是哪一年？
屏风出现在3000年前的一周，是名誉和权力的象征。经过不断的演变，屏风被用作挡风、隔断、隐蔽，具有装饰环境、美化空间的作用，所以流传了很久，并衍生出各种表现形式。现在的屏风主要分为围屏、座屏、挂屏、桌屏等多种形式，其中大屏更能彰显那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。可以根据需要自由摆放和移动，与室内环境相互辉映，相得益彰，成为家居装饰不可分割的整体，呈现出一种和谐宁静的美。以前屏风主要起到分隔空间的作用，现在更强调屏风的装饰性一面，不仅要营造出“隔而不离”的效果，还要强调其本身的艺术效果。集实用性和观赏性于一身，不仅具有实用价值，还赋予了画面新的审美内涵。绝对是具有民族传统特色的工艺品。
起初，我们祖先的家居陈设非常简单。随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富，审美观念也发生了巨大的变化。于是，家具中屏风的制作应运而生。起初大多放在床后或床边，后来逐渐从固定发展到可移动，样式和功能不断变化。屏风的诞生最初是专门设计在皇帝宝座后面的，被称为“斧”。它以木为框，外覆绛绢，绘有斧钹，已成为皇权的象征。《史记》也记载:“天子立于屏”。经过长时间的发展，屏风开始普及到民间，进入寻常百姓家，成为古代室内装饰的重要组成部分。
屏风有很多种，比如竖屏和折叠屏。后来有了纯粹作为装饰的插屏，娇小又有趣。古代王公贵族的屏风制作非常讲究，使用云母、水晶、玻璃等材料，在镶嵌工艺中使用象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，大多数民间屏幕制作都提倡实用和简单。显示素屏的人很多，魏晋以来，此风盛行。唐代诗人白居易曾写《苏平评书》说:“难道没有李的篆书、的手书、边塞的花鸟、的绿松石？我不想在上面加一点画，我要忠实，全白。”足见其对平面屏幕的推崇。相比周皇帝家的华坪，民间的素屏真的是独树一帜，悠然自得。
中国的传统工艺五花八门，多种多样，但古人还是对屏风情有独钟。因为它集实用性和观赏性于一身，兼具审美价值和实用价值。它的美学价值不仅体现在画面本身的技术功力上，还在画面上画诗，赋予画面新的美学内涵。据史书记载，唐太宗曾将自己的《治国论》搬上银幕，以示戒人。古人把著名的皇帝、将军或著名的贤良女子的事迹画在画面上，起到赞美和说教的作用。从这个角度来看，屏幕的意义已经被大大延伸了。古人以不同的形式在屏风上画诗，山水画最早，敦煌壁画中就出现了屏风，屏风中有山川的意象。五代最著名的画是韩熙载的《夜宴图》，画中有一个带有风景图案的大屏风。然后，屏风画题材广泛，有山水、人物、花鸟、博古、书法等等。在屏风上画诗的习惯早就传到了日本，他们的很多传统画《浮世绘》都画在屏风上，可以证明中日两国的文化交流。
屏风历史悠久，形式丰富，工艺也是多姿多彩。作为传统工艺领域的一朵奇葩，它流传甚广，深受人们的喜爱。屏风的使用始于西周早期，称为“地”。起初用于挡风遮荫，后来不断发展，品种趋于多样化，不仅有高大的屏风，也有床、枕用的较小屏风，还有专用的、纯装饰性的陈设。
汉唐时期，几乎所有的富豪家庭都使用屏风。它的形式也比上一代增加了，从原来的单屏变成了多屏的曲面屏，可以折叠和开合。汉代以前，屏风多画在木板上，造纸术发明以来，多为纸糊。
屏风的种类有落地屏风、床屏风、梳形屏风、灯屏风等。而如果按质地来分，则更多，如玉屏、雕花屏、玻璃屏、云母屏、丝屏、画屏等等。
明代以后出现了挂屏，超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。随着社会的变迁，现代人的生活方式很难把它当成家庭摆设，以至于它的范围在逐渐缩小，只能在特殊的文化场所才能找到，比如剧院、茶馆、评书场。近年来，国内外的人们对中国古典家具重新产生了兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐渐被重新认识。我们希望人们能从传统的屏幕技术中挖掘出新的美感，获得新的启示。