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在传统的钹书里，演出时书桌上的装扮大多很简单。一开始只穿贴身衣服，后来主要穿长衫。长衫是大排扣，多为浅灰色面料，白色夹子，大袖口。为了在上台讲故事时展现讲故事先生的形象，他留了一个后梳、西式头的发型，经过打磨，看起来容光焕发。

传统的钹唱形式都是以一个钹为基础，既有坐的，也有唱的。说话时姿势随意，一人边敲边唱，称为“单片”，也称“拍头”。20世纪60年代，县曲艺团将京剧《红灯记》和《沙家浜》改编成钹，男女混合演唱，并配以民间音乐。1978后，恢复了传统钹的单片唱法形式。但为了满足现代年轻观众的欣赏需求，对传统的钹进行了改革创新，由民间音乐伴奏，甚至由电声乐队伴奏，开始由二档、三档、多人的钹以及钹来演唱。

钹的传统唱法，最初是以“唱”为主，后来逐渐发展为“说”加“表达”，再加上“唱”，所以传统的钹叫“说书”或“唱”。说唱的都是历史上的传统书目，多为中长篇。表演者通常被称为“说书先生”和“说书先生”。讲书的时候，王老师带一个书袋(蓝布或黑布做的，袋口有可以系紧的带子)，里面有五个道具，一个铙钹，一个竹签，一把扇子，一根醒木，一块手帕，携带起来很方便。解放后平湖浪子树被称为“文艺轻骑兵”，也是一个原因。

钹是铜制的，但与锣鼓所戏称的铜钹不同。特别细，敲的时候声音很清晰。竹签是用竹子切割的，类似于竹筷。所以有的老师用一根竹筷，边敲钹边唱，所以钹书被称为“单片”。觉醒木又叫“绝色木”。觉醒木的大小和体积一般以说书人的手为准，最小的就像一张“麻将牌”。用来醒木的材料主要是红木。中国历史上最早使用木觉醒者，大约在春秋战国时期，是各级官府在开庭时使用，上面都刻有象征权威的图案。清朝以前，常见一种龙形花纹，一根木头用在不同的手里，有不同的作用。皇帝的醒木叫“镇山河”，用来击打案板，以示皇权。首相手里的觉醒木叫“笹纲”，表明了身份，重振了朝纲。后来人们也纷纷模仿，演变成了对说书人的使用，就是“别说了”，也就是在讲书之前拍拍观众，意思是叫观众别说了，听我开始讲书！在过去，老师们常常唤醒被称为“叫唤脚”的木头来维持课堂秩序。药店用的醒神木叫“解放木”，用来按药方。秀才的觉醒木用于“镇纸”。在传统的钹评书过程中，醒木不仅仅是用来拍的，还有很多用途。比如书上讲到上朝，将军发号施令，拳打脚踢，气话急话，就要用醒木来表现书中的气氛。钟子树先生用的扇子都是折扇，多为黑色，是讲书时的重要道具之一。折扇早在三千年前的周朝就已使用，但说书人使用的折扇出现较晚，到明代才开始流行。扇子本来是夏天用的，在钟子树先生手里和季节无关。钟子舒先生常用的折扇是辅助评书表演的常用道具，在说书人手中其作用是丰富多彩的。而且钟子树先生一般有两把折扇，一把是好的，一把是坏的，坏了的有时会一分为二，可以用来装灯笼等用途。好的那种更有用，比如书上讲武术的时候，可以作为“刀、枪、斧、棍、剑、锤”等武器。有时双手并用两把扇子，可视为“双锤、双枪、双鞭、双剑、双刀”等。书中讲到风雅的场景，厅与书房相遇时，外交大臣、秀才、状元相公等人物出现，手持折扇，尽显风度优雅。

钟子树先生在旧社会不受社会重视，没有固定的评书场所，只能手拿钹一路唱下去。有时他选择一个白色的地方拉一个领域告诉书籍。他既没有书桌也没有凳子，而是站着讲书，所以被人称为“李”。后来逐渐发展成乡村茶馆讲故事，但还是没有固定的书桌，也不卖书票。讲故事的先生不得不依靠茶几来说唱。唱完之后，王先生自己把钹翻过来，走到每一个茶桌前，向顾客要钱。这叫“取铜钹”，顾客想给多少就给多少。王先生经常在收钱后接着讲这本书。后来发展成“茶馆兼书店”和“专业书店”，说书先生开始有了固定的说书场所。

传统钹书家的说唱艺术特色丰富多彩。旧时代的钹书家大多是文盲或半文盲，学习全靠死记硬背。老师在台上敲击，徒弟把一本书的内容背在心里。他要对着观众讲半个月或者一个月，要把历史背景，皇帝的大小人物的名字，马的名字，刀枪的名字，地理环境，甚至人物的服饰都讲清楚。而且传统岳子书先生不止一本书，也有几本甚至十几本，比如徐阿沛先生，一生就敲打了26本传统书目。

以前在书店或者茶馆讲故事的时候，没有扩音设备来传输讲故事的内容，也就是俗话说的“传音”。王老师一个人在桌子上说唱，他说话唱歌的音量都能让后排的观众听得一清二楚，这也是传统说书人的真本事。

传统钹书的说唱歌词没有剧本。在说唱的过程中，随着行书的编排，观众不会知道角色在想什么。这时，讲故事的人会拿起钹，边唱边编一首歌，歌的内容符合现场故事中的道理，让观众动情。这是传统。

为了适合书中的情况，需要加入口语技巧来加深对观众的艺术感染力。总的来说，书中的腹语是一种艺术模仿，但也有一定的技巧。你必须熟悉生活的方方面面才能类似地模仿，这样观众听了才会觉得真实，衬托书本的效果才会美。一本书包含了各种形式的腹语，如击鼓、敲锣、射击、射击、刀枪声、马嘶、虎啸、鸡鸣、犬吠、火车声、汽车喇叭声、敲钟声、开门声、双桨声、刮风声、打雷声、雨声、武将的吼声等，都用腹语艺术填充到书中，使书更具故事性。从理论上讲，腹语就是在书上画音，因为讲故事是一种听觉艺术，所以腹语是传统钹书法艺术中一种有独特效果的艺术手段，五六十年代流行于平湖村的一种汉族说唱艺术。那时候没有电视，连收音机都很少见。在农村，业余生活更单调，除了几个人一起打扑克，几乎没有什么娱乐活动。所以在镇上的茶馆里，民间艺人写的钹很受农民欢迎。

农民总是在午饭后带一个竹篮进城，在茶馆喝茶。喝一壶茶，然后沿街走走，买点油盐酱醋。这叫“进城”，也是一种生活习俗。每天中午，几家茶馆总是挤满了顾客。就是在这个时候，敲钹的艺人在茶馆里泡了一壶茶，占了茶几的一角，拿出他的四样道具，一扇一碟一筷一木，开始唱他的钹。

我在新场镇长大。我记得我11岁的时候上小学。有一天我路过一家茶馆，被里面传来的一阵笑声吸引住了。原来唱钹的艺人在唱歌的时候插了一句搞笑的段子，引得所有正在听书的人哄堂大笑。我忍不住进去听了听木柱上的书。这是我第一次欣赏钹这种民间艺术。那天唱的书叫《双枪陆文龙》，讲的是宋朝一个著名抗金名将的故事。我被说书人的说唱艺术迷上了，之后每天都会来，下次听完总会恋恋不舍的去上学。以至于影响了下午的作业，还被老师批评经常迟到。这几年听了《三国演义》、《水浒传》、《龚澎公案》、《小武夷》等很多钹，让我收获了很多关于古典文学的知识，也养成了看小说和故事的习惯，可以说受益匪浅。

记得说书人开头总要用竹筷敲打一个破铜盘，拖腔带调地唱着:“三王五帝开干坤，一朝天子一朝臣，一忠臣将军送朝廷，一奸臣送朝廷。”唱完这些开场白，拍一张惊喜的照片，用讲故事的语气讲故事，往往延续前一天留下的悬念。说到亮点，每插入一个自创的段子或者狂野的文章，都会引起新的悬念。当观众看得目瞪口呆时，突然以一记小槌停止，俗称“悬疑”。说书人到了，就拿着他的破铜盘，挨个桌子去收钱听书。每当听众往他的铜盘里扔几分钱，讲故事的人总是咧嘴笑着点头。每次唱完一本书，讲故事的人总会停下来听两三遍书。如果他没钱，讲故事的人也不会烦，因为只要他来听他唱的书，他就支持他。茶馆打烊后，他一个人坐在茶几旁数钱。每当这种情况发生时，茶馆老板总是手捧大茶壶站在一旁，笑着说:“今天生意不错！”说故事的人笑着回答说:“多亏了你！”然后他拿出香烟，向开茶馆的人鞠了一躬，很有礼貌地为他点燃。

说唱钹的艺人不像唱评弹的。有的上了评弹艺校，有的加入了评弹剧团，属于普通班。说唱钹的民间艺人大多是半路出家。虽然有跟老师学的，但是大部分都是自学的。经常喜欢先听铙钹，坐在茶馆里听很多遍。当我把故事背熟了，我就在另一个地方学唱歌。唱几遍就得心应手了，于是就成了养家糊口的职业。当时新场镇有个瘸子叫阿明。他没上过学，但他对杆子一窍不通。他失业了，天天坐在一个叫“红绿”的茶馆里听钹。后来文革时，钹被定为“四旧”，不准再唱了。那个阿明靠自己一个残疾人，一个光棍，谁也拿他没办法。每当有人高兴时，他就上门唱钹，活跃婚宴的气氛，让喝喜酒的人高兴，很受欢迎。唱完之后，主人总会请他喝酒，吃饱了还会给他说书人的钱。

汉剧艺术平湖浪子书不仅给人们带来了欢乐，还传播了一些文史知识。有些老农不识字，但说起《三国》《水浒传》却口齿伶俐，应该归功于听了《浪子书》。