动画作品艺术价值与商业效益的平衡——成本效益原则的一个生活实例
关键词动漫作品；艺术价值；商业利益
第一，注重动漫作品的艺术价值
1.注重原创
(1)动画作品的文化内涵
原创是一个内涵丰富的概念。【1】原创是一种能力。原创的根本是找到创作的源泉，而创作的源泉是创作者的想象力和创造力，也就是在厚重的文化环境和文化素养中应该发挥的想象力和创造力。动画创作中的原创首先要关注传统文化，传承文化。[2]文化是一个著名民族的身份象征，传统文化是一个国家、一个著名民族的历史所创造的集体记忆和精神寄托。【3】面对时尚，我们应该冷静思考。在一个创意的开始，选择创作什么样的主题也是非常重要的。如果过分依赖一些流行的东西，这样的创作观是不全面的。如果你在创作动画的时候不冷静思考，不分析创作过程，那只会是一种表面的模仿，会忽略其根源，无法创作出有灵魂的作品。我们看过很多优秀的动漫，比如宫崎骏其人的动漫作品，故事情节非常引人入胜，而这些故事都有一个核心的灵魂，那就是以人为本，这也是宫崎骏其人动漫创作原创性的本源。
(2)原创要尊重受众
在当下时尚潮流泛滥的时候，作为一个站在时代浪潮上的动漫创作者，应该坚持自我，关注真实的人文情怀，因为动漫创作本身就是作者生活经验的投射，但不一定要在作品中完整忠实地呈现出来，需要一个转化过程，将这些从小积累的情感经验转化为故事创作的灵感。从出生到成年，从小时候听父母讲故事到入学接受教育，自我成长的过程其实就是文化传承的过程。有些素材来自成长过程中的亲身经历，有些是阅读冥想的心智反馈，有些是有意识地突出个人形象的主观展示。原创的东西就是在这个过程中一点一点积累起来的。注重原创应该是真心尊重观众，而不是为了取悦观众而盲目跟风。
2.注重真情的投入
(1)用心制作动画
日本心理学家Kazuo Kawa曾说:“伟大的艺术家将创作与生活结合在一起。这些人的自我治愈肯定是一个复杂的过程，而这些因痛苦而生的作品往往会治愈读者或观众的心灵。越是伟大的作品，越能发现人类的普遍情感。越深入越能* * *”。那么动画作为一种艺术形式，应该也是如此。现代生活过于注重外表，缺乏对内心深处的觉察。动漫作品可以融入童话、唯美的画面、好听的音乐，正好提供了一个通往心灵的通道，也让大人静下心来和孩子分享交流，提醒大人不要忽略孩子内心的感受和自己对真善美最大的追求。真正的动画艺术充满了人性的光辉，远非儿童独有的娱乐。著名动画师刘大为曾指出，创意与金钱无关，在于内心。
(2)注重动画作品的真实感受
早期的画家和艺术家只画富人的肖像，但人民的智慧和社会总是在进步。随着社会的进步，这种情况得到了改善，从而产生了后来印象派的美丽动人的杰作。动画也是如此。在早期，动画纯粹是为了人们的娱乐。在后来的革命年代，动画被用作反映革命思想的工具。随着时代的不断发展，更多的动画人开始探索生命的意义和价值，开始通过动画反映作者的观点和心态。很多动画艺术家都在寻找深厚的感情。艺术欣赏有时候就像童话里皇帝的新衣。总有傻逼在裸皇之后喊你好。某个时代产生的艺术作品，属于一个时代的审美倾向，总是不可避免地成为艺术突破和超越这个时代的桎梏。总是需要有革命和牺牲精神的艺术家用自己的痛苦去战胜它。动画师蒂莎·大卫特别关注她所处理的每个角色的内心生活。她认为每一个动画角色都必须有灵魂，而不仅仅是暴露的表情和动作。动画作品的创作永远离不开人的思想和情感。只有用心去生活，用心去理解，才能把生活中获得的各种感受投入到动画作品中，这样的作品才有灵魂，才能称之为艺术。
第二，提高动漫作品的商业效益
1.重视动漫作品的营销
(1)定位动漫作品的受众
在国外很多发达国家，比如日本，动漫被各个年龄段的人接受。在中国，动漫受传统观念影响，被国人贴上“年轻”的标签，以为动漫就是小孩子看的。[4]正因为如此，大部分动漫制播企业并不把成年人作为消费者，而只是把受众定位在儿童，所以创作出来的动漫作品必然非常单一。也正是在这种观念的指导下，目前创作的动漫作品大多脱离生活，内容幼稚，盲目走儿童路线，极大地制约了购买力的提升，导致营销受限。[7]我们应该认识到，动漫不仅仅是让孩子们开心的一种方式，更是一种文化创意产业。【5】就像励志动画也能激发人的上进心一样，它也能给人带来鼓励。同时，动漫的传播也能影响人们的消费。人们对动画片和剧中人物的喜爱会驱使他们有意识地购买与动画相关的产品，这将给商家带来巨大的好处。比如同样由海尔公司拍摄的《海尔兄弟》，通过好的动画形象、好的故事，传递海尔诚实守信的企业理念，从而吸引更多的消费者和消费群体，让更多的消费者了解海尔的理念，愿意进一步了解公司的产品。因此，应该合理定位受众，从而提升动漫作品的商业效益。
(2)根据观众对动画定位的观看习惯，选择合适的发行方式。
目前中国的动画观众主要有两种观看习惯，一是看电视剧动画，二是买光盘或者从网上下载。一般情况下，两种观看习惯并不矛盾，也不代表观众因为买了CD就不再需要看电视动画。然而在中国，情况非常特殊。我们可以看到，有两种观看习惯的人在年龄上是有差异的——小孩子一般看电视动画片，年轻人一般买光盘或者网上下载。也就是说，我们的孩子以前是看电视动画片的，但是在成长的过程中，因为某种原因失去了看电视动画片的习惯，转而随着年龄的增长，有了购买或者下载的习惯。那么就可以根据这个特点合理规划动画的发行。比如针对儿童的动画片可以选择电视节目的发行方式，针对青少年的动漫作品可以采用网络电影或者光盘的形式发行。我们需要多样化的发行方式，满足不同观看习惯人群的需求。发行方式既要适应观众的观看习惯，又要潜移默化地影响观众的观看习惯。对此，首先要提高国产动画的质量，做出适合年轻人的电影，才能从根本上解决我国动画观众观看习惯的“断层”问题。在动漫发行方面，第一，针对儿童的动漫，要坚持以电视为主的发行方式，这既是我们的传统，也符合儿童的需求。二是面向年轻人甚至更高年龄段人群的动画，如电影发行、光盘、网络发行等。总之要针对不同的受众选择不同的分发方式。