不同历史时期的美学有什么特点？

在过去漫长的历史时期，与艺术现实相比，美学思想和理论表现出更多的被动性。从最根本的发生学角度来说，艺术创作是某个时代、某个社会的理想和情感的反映，但理论并不总是被动地反映生活，它也可以是积极的、生动的，否则，理论的创造性和价值又如何体现呢？正如恩格斯所说，“经济落后的国家仍然可以拉哲学的第一小提琴”。[1](P485)从19世纪到20世纪，西方美学理论的发展始终领先于艺术，英国当代著名的新马克思主义理论家特里·伊格尔顿曾指出:“在当代关于现代性、现代主义和后现代主义的争论中，‘文化’似乎是分析和理解晚期资本主义社会的一个关键范畴。”[2](引言P1)从文化的角度来看，艺术代表了文化的一种要求；包括美学在内的理论代表了文化的另一种要求。虽然他们的表现形式和行动方式大相径庭，但在现实中却给人完全不同的印象:一个是真实的，一个是空洞的，但艺术和理论的本质是一样的。它们都属于社会意识形态，都受到现实生活和经济基础的制约。所以，这两个要求是一致的，是* * *一样的。从文化的角度审视艺术和理论，包括美学，可以让我们透过艺术和理论现象的表面，在更大的范围内，更深层次地思考社会、政治和伦理问题。从文化上看，艺术与理论的趋同，同性也是人类全方位交往的要求。这种交往凸显了人的社会性，也正是这种需要为个人与整个社会的联系提供了最深刻、最直接的动力。交流的问题恐怕是20世纪艺术和美学都面临的一个深刻问题，因为交流的前提是人与人之间有很多相似之处，但我们处在一个对立加深的时代。总的来说，20世纪是“一个机械的世界，一个由技术制造材料的世界，一个用各种语言来传达、万物变形的世界，一个传统生活方式无法再维持的世界。对于这个世界，人们必须尽力去忍受，去拓展自己生命情感的基础(LebensgefüHL)”[3](p 51)，但人们对于这个新世界的“宽容”却滋生了忧郁、荒诞、厌倦、孤独、焦虑、绝望，这是近百年来不同寻常的生存体验。卡夫卡曾生动地描述过这种孤独无聊的生活体验:“我从早上六点开始学习，一直到晚上，我发现我的左手可怜巴巴地摇着我的右手。”“黄昏时分，因为无聊，我进卫生间洗了三次手”[4](P20)。这种心态的人，彼此之间有着严重的隔阂和对立。现代社会，一方面有巨大的物质丰裕和财富，另一方面有巨大的精神空虚和无奈。这是20世纪的世界，尤其是作为世界政治、经济、文化中心的发达资本主义世界，人的真实存在。特里·伊格尔顿的总结是:“在资本主义制度下，人体从中间分裂出来，分为动物般的唯物主义和不可捉摸的唯心主义，要么太缺乏理想，太异想天开，要么脱离骨头，要么膨胀成堕落的欲望。”[2](P193)西方现代美学思想和西方现代艺术都是在这片土壤中萌芽和发展的。西方现代艺术和现代美学可以概括为浪漫主义文化时期的艺术和美学，可以分为三个发展阶段。(1)资本主义生产方式的上升时期，或古典艺术时期..十六、十七世纪，随着资本主义生产方式的产生和发展，自然科学首先摆脱了中世纪宗教神学的羁绊和羁绊，取得了长足的进步。当然，我们不能简单地认为中世纪对科学绝对没有兴趣。巴伯在他的名著《科学与社会秩序》中，还列出了一份从9世纪到15世纪(P55)的科学发明的“值得注意的清单”，以表明科学的进化并没有发生根本性的断裂。但也确实是从资本主义生产方式的萌芽、产生和发展开始，科学与社会发展的互动越来越充分。科学的发展和进步带来了现代西方工业文明的初步繁荣。在这样的历史背景下，美学和艺术的发展在欧洲进入了浪漫主义阶段。从16世纪到19世纪，在文学艺术上，从拉伯雷到塞万提斯，从莎士比亚到巴尔扎克，从弥尔顿到歌德，从雨果到狄更斯，从托尔斯泰到高尔基，浪漫主义的创作手法得到了充分的展现；美学以英国经验主义美学和德国古典美学为代表。这是一个人多辈出，经典不断重复的时期。同时也是西方传统文学创作和审美观念达到极致的辉煌时期。