近代七位著名画家的历史作品值多少钱？
以上七位大师中，他们各有各的特点。
近代七位著名画家的历史作品值多少钱？
张大千作品
张大千(1899-1983)，又名纪、纪灵，又名大千，别名大千居士，画室名“大风堂”。张大千的特点是:一、功底深厚，成名早。张大千是天才画家，徐悲鸿说张大千有“天赋”。当他还是个孩子的时候，他和他的母亲一起学习绘画。二十多岁的时候，他随哥哥去日本学习染织绘画。回国后，他潜心研究传统书画。从明清到隋唐，他逐一研究他们的作品，从临摹到仿制，再到伪造，几乎让人摸不着头脑。他的赝品曾让、黄、罗振玉、等藏家自欺欺人，留下不少佳话，同时张大千的名声也传遍了全国。20世纪20年代有“南濮北濮”(濮指)之说，30年代又有“南张北齐”(齐指齐白石)之说。第二，路很宽，成就很大。张大千是个全才，山水、人物、花鸟、羽毛、动物、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏，无所不知。可以说十八般武艺他都懂，国画十三科他都精通。张大千早中期的作品多为古风，接近古代。晚年自创泼墨，名扬画坛，奠定了当代中国画大师的地位。溥儒曾说“宇宙容不下一千”，徐悲鸿称赞张大千为“五百年第一人”，溥儒和徐悲鸿分别从时间和空间的角度给予张大千很高的评价和总结。1958年，总部位于纽约的国际艺术学会公开选举张大千为世界最大的当代画家，并授予他金质奖章，极大地提升了张大千的国际地位。第三，精品多，销量好。张大千一生勤奋认真，代表作难以计数，所以作品一直畅销，早在上世纪二三十年代。半个多世纪以来，张大千一直引领着中国书画的销售价格。张大千的作品中，山水画最贵，人物画次之，花鸟画第三。山水画中，泼彩泼墨的作品最贵，一般市场上超过百万元的作品大多是这种。美术作品相对较低，人物画中以佛像、仕女画为最高。在花鸟画中，最精美的荷花有“画莲大师”的美誉，所以荷花题材的作品价格最高。1996年，南京艺术品拍卖行发布的张大千《漠河》曾取得770万元的好成绩。1999年，他的莲花在通景屏以829万港元售出。近年来，一些古今画家的个人作品已经超过了张大千，如北宋张喜安的《十首诗》以1980万元成交，傅抱石的《道路》两首以1078万元成交。于是有人开始怀疑张大千的作品价格在下降。我们认为，张大千作品的最高成交价在古代和当代都被个别画家打破，主要是因为拥有张大千名作和杰作的藏家普遍不肯轻易出售，导致拍卖公司很难找到张大千的名作或大型名作。即便如此，张大千的作品还是远远领先于公休。目前他的价格超过百万元的作品有几十幅，超过三百万元的有十多幅，这是目前任何一位中国画家、画师所不能比拟的。尤其在海外，张大千的霸主地位更是不可动摇。比如2000年佳士得、苏富比秋拍，苏富比* *有张大千作品36件，成交27件。佳士得有28件，已售出25件。张大千作品在两家拍卖行的成交率均超过80%，最高价前十名中苏富比占8席，佳士得占6席。更令人惊讶的是，他一生创作了上万幅作品(有人粗略统计张大千的作品在三万幅左右)，而且在书画市场上仍处于最高价，充分显示了张大千的雄厚实力和领先风范。今天，许多收藏家和企业家已经把张大千画作的存在作为衡量收藏品位和企业文化形象的标志；同样，很多博物馆也把张大千作品的收藏作为提升自身水平的重要依据。从苏富比和佳士得的评论来看，张大千的作品在海外卖得很好，尤其是他晚年那些泼彩的作品，更是受到藏家的青睐。反倒是大陆藏家对张大千早中期作品情有独钟。几年前，中国嘉德出版了张大千的代表作《春山练马图》，意外出现在竞标中，让很多海外人士感到意外。也反映出大陆藏家对张大千晚年作品的价值还没有充分认识。总之，张大千的作品在未来的拍卖市场上还会继续走俏。
近代七位著名画家的历史作品值多少钱？
傅抱石作品
傅抱石(1904-1965)，原名长生，后改名芮林，江西新余人，1921年小名鲍氏。我在日本留学过，研究过东方艺术史，出版过很多艺术史。生前曾任江苏画院院长、中国美术家协会副主席、美术家协会江苏分会主席。他擅长画风景画、仕女图和贵族图。他的构图结构不落俗套，线条飘逸婉约，书法融合其他流派，创造了自己的“抱石团”。他的山水烟雨蒙蒙，气势非凡。有人说傅抱石的山水画超越了当代，它代表了当代山水画的新趋势。六朝时期，人物画的特点是用笔简单，寓意深远，潇洒传神，格调高雅。他作品中的仕女、袍服都是古人，其艺术魅力更是古人，因此颇为海内外藏家所看重。与同时期的著名画家相比，傅抱石的作品并不多。近三十年来，傅抱石的绘画属于上升最快的画家之一。60年代中期，他的大型山水在国内只要60元人民币，而他在香港的四尺三尺宽的山水和人物要600港币左右，两匹马的巨幅山水要1800港币左右。自20世纪70年代以来，傅的画作价格大幅上涨。1975年，傅抱石《香夫人》(99x54CM)立轴在香港鸡骨寨以3万港元成交，1980年该画在苏富比拍卖会上以654.38+0.8万港元成交。近年来，他的代表作品和实质性的杰作频频出现。如《九机图集》1989年在佳士得拍卖会上以365，438+万港元成交，《云中君》和《大司命》1995年在翰海拍卖会上以396万元成交，《山水与人》的扉页1997年在朵云轩拍卖会上以320万元成交。目前傅抱石的多幅作品已经超过每平方英尺65438+万元，每幅作品价值数百万元。我们认为，傅抱石作品的高价走势，不仅仅是因为傅抱石作品风格独特、个性鲜明，还因为他的很多作品已经失传，留存于世的很少。据统计，他的作品数量保持在2000件以内。因为傅抱石的作品价格很高，以后很难再创新高，需要很长时间的巩固和消化。
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齐白石作品
齐白石(1863-1957)，原名春之，谥号，后改名为，别号白石，杏子坞老人，老唐家后裔，借山唱歌主人，季平，齐大林居士，湖南老农，石版画三百人。少年时曾学过木雕，后致力于绘画，仰慕徐渭、朱耷、元吉、吴昌硕，还从事篆刻、书法、诗词创作。56岁定居北京，以金石学、书法为业，创立红花墨叶派。解放后，任中央美术学院名誉教授、中国画院名誉院长、中国美术家协会主席。1956年，他被世界和平理事会授予1955年国际和平奖。去世后被世维会选为世界文化名人，是具有国际影响力的画家。齐白石是一位集诗、书、画、印于一身的全才画家。他的画以花鸟画闻名。他曾立志“画一幅千虫图，为百鸟传神”。他的花鸟鱼虫题材极其广泛，无人能及；他的艺术风格简洁明快、创新多彩，将中国传统的大写意与民间绘画的表现手法相结合，颇为人们所称道。齐白石的书画一直受到投资者和收藏家的追捧，无论是生前还是死后。齐白石的作品山水画最高，人物画第二，花鸟画第三。1994年，他的12画册《风景》被中国嘉德以517万元拍下，为齐白石作品市场最高价。花鸟画中以北野草虫最为精美，画价也是花鸟画中最高的。一般每幅画都要几十万甚至上百万元。齐白石是一位长寿的画家，一生活到94岁。因为齐白石大半辈子都在买画，所以他的创作非常精彩。他曾说:“一日不画，五日手痒。”所以齐白石一生创作了很多作品，估计现存的作品有一万多件。在他留存下来的作品中，大部分都是花鸟，但画价依然居高不下，这真的是因为齐白石的画太优秀了，尤其是花鸟鱼虫，国内外的大藏家都很欣赏。近30年来，齐白石的画价是上涨最快的画家之一，近年来屡屡表现不俗。在未来，齐白石的作品仍将是雅俗共赏的大众收藏。
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徐悲鸿作品
徐悲鸿(1895-1953)，江苏宜兴人。早年赴日本东京学习美术，后赴法国学习素描和油画。长期以来，他在国内外艺术界享有很高的声誉。1927年回国后，任中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。解放后，任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿一生高举改造中国画的大旗，在中国画坛影响很大。他是中西绘画结合的倡导者，也是中国画向现实主义转化的实践者。在绘画创作中，我们提倡“要含蓄，要博大”，一切“能顾及的”。徐悲鸿走的是“从西方滋润中国”的道路。擅长油画和国画，尤其擅长素描和画马。他注重写实，注重造型，传达表情，形神俱佳，充满活力。特别是人物、花鸟、动物力求造型准确，但他的笔法细致，基本功不脱离传统，加强了人物、花鸟、动物的写实性。传世名作有油画《田横五百英雄》、《康有为》、《风尘三侠》，国画有《愚公一山》、《九方高》、《联手东京》、《Tergo画像》等。徐悲鸿的作品有很长的市场。20世纪60年代初，徐悲鸿的名作《松鹰图》在中国大陆卖230元。上世纪80年代，徐悲鸿在香港有固定的价格。一般每幅作品的价格在5万元左右。20世纪90年代，徐作品数量激增，成就斐然。1993年苏富比拍卖会上，他的《五匹马》以332万港元成交，是徐悲鸿中国画的最高价。现在，徐悲鸿的单匹奔马已经达到几十万元，甚至单匹回归马也往往在654.38+万元以上。近年来，徐悲鸿百万元以上的作品逐渐增多。但收藏界仍有不同观点认为，徐悲鸿的艺术成就很难与张大千、傅抱石、齐白石相提并论。我们认为，一个画家作品市场价格的确立是由多种因素构成的。徐悲鸿的作品之所以能屡屡拍出高价，是因为徐悲鸿的特殊地位、特殊贡献、特殊影响支撑了其高价走势，后市仍将与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱。
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李可染作品
李可染(1907-1989)，江苏徐州人，画室名“石牛堂”。我从小就喜欢画画。早年毕业于“国杭艺术”。后来拜黄和齐白石为师，心无旁骛地学习，得两位艺术家之精华。20世纪40年代提出“用最大的技巧打它，用最大的勇气打它”。上世纪50年代，凭着“勇为贵，魂为要”的创作精神，用了近十年的时间，用笔、墨、宣纸等沉重的国画工具，在山川和生活中写生。行程数十万里，画风大变，以独特的写意山水、人物、牛再现艺术森林。20世纪七八十年代，他多次深入生活，在生活中挖掘意境，在写生中进行艺术创造，突破陈旧没落的传统技法和程序，将自然造化规律与艺术创作融为一体，使自己的书画更加完美，形成了一种黑、满、重、亮的李派艺术风格。李可染擅长山水、人物、水牛、书法。他平时创作认真细致，很少画雷同的作品。另外，李可染创作一幅画，慢则几天，多则十几天、几个月，不开心。不满意就经常浪费，自称“三千画废”。李可染活着的时候，有市场。1978年，他花9元钱在中国买了一幅三英尺见方的李可染的画。到了1980年代中期，他的景观垂直轴可以在海外以3000-4000美元买到。1989年李可染去世后，其画作以其作品精美、气魄之大、存量之小，受到海内外投资者和收藏家的追捧，画作价值飙升。1990年3月，他的《燕江落日》在香港以654.38+0万港元成交，1993年，他的《五牛图》在佳士得拍卖会上以654.38+0.35万港元成交。从市场上来看，李的作品由于存世作品不多，又有画大图的功力，近年来受到藏家的青睐和追捧，很多作品的价格都过百万元。如2000年中国嘉德拍卖会上，李可染的《山水赋八角集》和《山水小品》分别以654.38+0.54万元和654.38+0.32万元成交；荣宝秋拍卖会上，李可染的代表作《万山红班》经过各路买家的激烈角逐，最终以5065438+6000元成交，刷新了李可染作品市场最高价纪录。我们认为李可染山水作品仍有潜力，后市有望再创佳绩。
(1889-1933)，原名翁，字天风楼，是“新国画”运动的倡导者，岭南画派的主要代表人物之一，与高、、陈并称“岭南三杰”。早年加入同盟会，后与哥哥高在沪创办《真理画报》和《美学文库》，学生遍布世界各地。屠呦呦曾称赞“弘扬真艺，引领画坛”。高奇峰市民进出百家，融汇中外，在贫困中探索奥，找到了自己的路，成为了优秀的人。他擅长画动物、花卉和风景，他所画的动物形象强烈、生动、宏伟，富有形式和精神。游山的灵动动物如宋颖、猿猴，配以雪景、夜月、孤藤或长江巫峡，赏心悦目，颇为养眼。他作品中的狮子、老虎和宋颖被孙中山视为革命精神的代表。高奇峰也是一位才华横溢的画家，但不幸的是，他英年早逝，几乎没有作品留存下来。在市场上，他的作品一直比高更受藏家的喜爱和买家的重视。从80年代开始，他就以精品和低库存在市场上畅销，价格也是最高的。现在市面上很少见到高奇峰的作品，每件精品一般在50万元左右。
近代七位著名画家的历史作品值多少钱？
高奇峰作品
1996年，他的一只孔雀在北京翰海拍卖会上以245万元成交，是当时市场上高作品的最高价。1999年，他的《虎啸》和《降龙罗汉》分别被香港苏富比和北京翰海拍出59.2万港元和55万元人民币。我们可以预测，高奇峰的作品仍然会受到国内外藏家的追捧。
石鲁(1919-1982)是中国长安画派的杰出代表。石鲁一生坎坷，尤其是“文革”期间。他受到迫害，变得疯狂和残疾。许多人形容他是一个半疯、半瘫、半疯的怪胎。他享誉国际，有“中国梵高”的美誉。石鲁原名冯亚恒，四川仁寿人。他自幼学习国画，因崇拜清代画家石涛和现代文学家鲁迅，故改名石鲁。石鲁是个全才，山水、人物、花鸟、书法、篆刻、诗歌、文学无所不知。从艺术成就和影响来看，他的书画成就最高，影响最大。他的书画作品有三个特点。一是善于用传统山水画表现革命历史的重大题材，使中国画耳目一新，开创了中国画的新路。第二，他的作品个性很强，风格独特。他的笔墨雄浑，笔法笨拙，粗糙有棱角，在书画中可见一斑。他坚硬而有力，尤其是在干重的时候，比如火山爆发，山体滑坡。第三，他的作品立意独特，意境深远。最典型的就是他的代表作《迁陕北》。在雄伟的群山衬托下，毛主席巍然屹立在山坡上。虽然人物在整个画面中所占的比例很小，但却给人一种顶天立地、气吞山河的印象，所以他的作品达到了艺术性和思想性的高度结合。尤其是六七十年代石鲁的作品，从笔法、构图到意境，都有一种狂放不羁的豪情，宣泄了石鲁内心深处的孤独和悲哀，以及文革时期强烈的愤怒和不平。
由于石鲁作品的强烈个性和鲜明风格，他的作品在80年代中期受到国内外收藏家的青睐和追捧。1985年，他的《花月英雄》在美国纽约以5万美元售出，震惊海内外画坛。1992年，在香港佳士得拍卖会上，由石鲁手书的“空灵”二字以5.5万港元成交，再次震惊画坛。1989年，他的《峨眉雪图》在苏富比拍卖会上以654.38港币+0.65万成交，创下了当时石鲁作品的最高价。这几年市场上已经很少见到石路的优质产品了。2000年，佳士得推出四字对联(千里之外，更上一层楼)，苍劲有力。经过激烈竞争，最终以265，438港币+0.8万成交，再次展现了石鲁作品的震撼魅力。2001年5月，石鲁的《峨眉雪图》再次出现在香港苏富比时，众多买家激烈争夺，最终锁定235万港元的价格，创造了石鲁作品的新高。市场上的石鲁作品将继续成为市场上的稀世珍宝。
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