古希腊悲剧和早期歌剧在历史进程上有什么区别？
早期歌剧中，宣叙调是以歌词为音节创作的旋律。最后，旋律在某些片段中几乎可以随着乐队的伴奏从歌词中分离出来。虽然早期的歌剧更注重现实主义，既反映了对酒神的祭祀，也反映了希腊人的生活，音乐被创造和应用以增加戏剧的感染力，但与古希腊悲剧相比，它仍然突出了其音乐性和音乐的抽象特殊艺术风格。
歌剧的所有特质和问题都因为音乐的主导地位而凸显出来。比如歌剧《奥·flo》中，在轻柔平静的节奏中有一些强烈的对比，既突出了戏剧效果又增加了音乐的观赏性；和声上，突出了作曲技法和对位。蒙特威尔第对器乐的运用和配置融入悲剧情节的发展，随着情节的进展而变化上升，形成高潮结尾。此外，他还根据主题创作了大量的牧歌、一部曲和初始咏叹调。
但是，古希腊悲剧并不能把音乐和戏剧完全分开。音乐只是一种语言风格，是语言的符号。如前所述，古希腊悲剧虽然有多种音乐形式，但它是由酒神祭祀和庆典逐渐演变而来的戏剧辅助形式。演员的演唱主要以对话的形式推动剧情发展，但乐器没有歌剧那么庞大复杂，主要乐器是阿佛洛狄忒。
虽然可以说音乐在古希腊悲剧中的运用是“音乐”的最早实践，但尚未形成一个专属的艺术范畴。因为戏剧中还有纯粹的对话和纯粹的朗诵，古希腊悲剧给人的感觉是“带有音乐印象的戏剧”。
面对不同的艺术流派，审美主体的感受会有一些差异。本文认为，这种差异主要是由于音乐与戏剧的承载关系不同。歌剧一般认为音乐承载戏剧，音乐具有戏剧功能。科尔曼曾提出，音乐在戏剧中起着三个关键的戏剧作用，塑造人物、触发动作和渲染气氛。但最重要的是，音乐还具有统领整部歌剧、概括整体的功能。
也正因为如此，音乐才能承载戏剧，也就是戏剧的过程总是有音乐组织参与，音乐就像一张包含整个戏剧的大网，音乐此时已经承担了戏剧的角色。可见，音乐对审美主体的作用不同于语言对戏剧艺术的联想，主体对歌剧的欣赏是通过音乐产生通感的感觉。"联觉发生在感觉层面，而联想发生在概念层面."
早期的歌剧不是成熟的歌剧，但非复调音乐已被频繁使用，因此歌曲不仅富有戏剧性，而且旋律优美。尤其是歌剧中咏叹调的诞生，一开始就让人陶醉在音乐中，作为主体的欣赏者很可能会短暂地沉浸在音乐中。即使是以悲剧为主题的歌剧也是如此，不再单纯用语言的文字内容来表达，而是用音乐将主题带入戏剧，主导其情感。
古希腊悲剧在戏剧中主要包括音乐，亚里士多德把悲剧认定为模仿——“悲剧是对一个严肃的、完整的、漫长的动作的模仿”。这样看来，悲剧的独特性就体现在“模仿”上，而在模仿之前，必须先设定全剧，才能表现模仿的对象。无论任务、剧情、氛围，都要围绕剧的内容，自然音乐就是其中之一。作为主体，观众对悲剧的直接感受不会被音乐所主导，因为音乐只是戏剧中心的一部分。
古希腊悲剧对音乐的发展有很大的影响。虽然历史悠久，但影响力丝毫不减。作为音乐创作的素材，它赋予音乐家联想和模式，尤其是对于早期音乐的独立形式——早期歌剧。
虽然都起源于希腊神话，但最终的结果在表达方式和对审美主体的输出上有质的不同，所以古希腊悲剧和早期歌剧是两种不同的艺术体裁。通过两者的比较，我们可以认识到艺术上的音乐和戏剧为西方歌剧的发展奠定了基础，带来了深远的影响。