中国山水画从五代到北宋再到南宋,在形式、风格、精神内涵上是如何变化的?急迫的...谢谢你。

不知道楼主想要什么?这个话题太大了,很难三言两语说清楚。这个人试图简单地解释他的个人观点。

山水画的发展,从南北朝到隋唐已经成熟。中晚唐,水墨山水出现并迅速成熟。五代时,郝静总结了自己的绘画理论,正式提出了山水画“六要”。即:气、韵、思、景、笔墨。五代的山水画风格可以由此概括。以神韵为先,将脑海中的景观素材成熟并融入到绘图中。追求画中景物的完整性——上至山顶,下至泉水、道路、河流等的特写。中间有中小学,有山,有峰,有房,有人。追求完整的精神境界。在对表现方法和形式的追求上,我们追求笔墨并重——即重视笔法的勾勒,描写形式;他还重视墨家思想的影响。将笔法和水墨画有机结合。因为五代是水墨山水的成熟期,笔墨技法比较古朴苍劲。笔墨技法相对简单。画法和染法合二为一。对屋、屋、桥、树、人的描写更加细致。树木多以树叶夹着画(即双钩画树叶轮廓的方法),画家试图表现树木生长的状态和细节。这方面的例子可以在管同的《关山行旅图》和魏宪的《高士图》中找到。

五代山水画家代表人物有:郝静、管同、李成、董源、魏宪;宋初的范宽也可以算作五代画家(范宽生于五代末期,主要艺术活动在北宋初年。但画风更接近五代)。

北宋山水画可以看作是五代李成学派的延续。李成画派,即所谓的齐鲁画派,在北宋时期成为主导的绘画风格。前后出现过很多著名的艺术家。如徐道宁、郭、等。因此,要介绍北宋山水画风,有必要介绍一下李成的画风。李成出生在安,为了躲避战乱,他搬到了营丘(今山东昌乐)。李成的画风用最简洁的话来介绍,就是惜墨如金。其绘画特色,表现岩石,多以淡墨渲染,画面十分轻盈柔和,富有地域特色。所以也形容为“石动如云”,代表方法是“卷云”。画一棵树,树枝如蟹爪,自下而上勾连,故又称“蟹爪树”。这两个是李成山水画的代表特征。北宋沿袭了这一特点,所以北宋的山水多是这种风格的发展。

北宋的山水画,从形式上看,和五代的没有太大区别。主要是竖轴,长卷也是重要的表现形式。无论是竖轴还是长卷,全景展示山水风光也是主要的绘画风格。在一幅画卷之内,山川河流、山川峰峦、溪流、泉瀑、寒林、民居、人物,无所不包。这也叫“全景景观”。但在风格特征上,较之五代有所发展。主要表现在开始丰富的笔墨技法。北宋画家虽多沿袭李成的画法,但从李成五代的绘画特点中逐渐发展出多种面貌。比如徐道宁的《渔人图》中,绝壁凌厉,方法肯定果断,绝不拖沓;再如郭的《早春图》,空灵、厚重、传神;又如王诜的《渔村小雪图》,笔法洒脱,出彩。可见,与北宋五代的山水相比,土法的表现力有了很大的发展。这也是山水画技法发展的客观规律。画法是随着水墨山水画的成熟和发展而发展起来的一种独特的笔墨技法。与素描不同,石灰华主要体现岩石的纹理,这使得石灰华具有独特的可塑性和发挥空间。对于不同的画家来说,同样的一般画法往往有自己鲜明的特点。

此外,北宋后期,画坛出现复古风潮。在中晚唐水墨山水成熟但尚未成熟的时候,很多画家抛弃了李成的画风,开始模仿其画法。弱化绘画的作用,主要以素描和渲染为主。代表画家,如王诜的《烟河之栈》。

北宋山水画的发展因国破而戛然而止。因为大量的宫廷画被劫掠一空,南宋的画风和北宋大相径庭。南宋画风主要是对北宋画院画家唐力画风的发展。唐力原为宋徽宗宣和画院画家。因为战争,他搬到杭州,在宋高宗画院当画家。他的画风影响了整个南宋。其主要特点是:1,画面表达,由原来的全景景观,改为以表达景观片段和局部景物为主的小景观。这一特点在唐力的继任者马援和夏圭的绘画中得到了最好的体现。马援夏桂基本不做全景山水,题材多是山水一隅或半壁江山。因此,他们被称为“马的角落”和“夏半边”。有人说这是国破家亡,画家不忍再做全景山川。个人觉得这个有些附带。因为这种小景观,在北宋就已经出现了。这就是田园山水画派,代表人物是赵灵娃。他是北宋的宗室,足迹基本都在京城之外。所以主要描绘京郊的田园风光,画面多为整齐的树林、清澈的小溪、雅致的亭台楼阁等皇家园林景色。画面已经具备了小风景的特点。南宋只是对这种皇家山水画风格的发展和继承,不应该加入太多的政治意味。

2、笔墨技法。北宋绘画的笔墨技法更多的是李成画法的发展。因为每个画家自己的个性不同,所以表现出不同的风格。南宋山水画的笔墨技法更多的是唐力绘画方法的发展。晚年,唐力做了一把大斧劈,毛笔如斧劈一般横放在画面上,故名。这种方法妙趣横生,适合简洁地表达岩石结构。因此,南宋绘画的笔墨技法以此为基础,善于表现岩石的物理结构,笔法简练,繁复的染技法不再常见。这也可以看作是笔墨技法进一步发展,画家简略概括能力提高的结果。

3,精神面貌。南宋的山水多为院体画,由院体画家所作。所以大多表现赞美圣人、淳朴民风、高雅贵族生活的内容。因为笔墨技法简练,画家在绘画中特别注重“诗”的传达。这些图片通常充满了深刻的诗意。如果说后世的文人画是诗画结合,主要是画面上的诗;然后南宋的山水画家普遍不再在画面上写诗,而是试图用画面本身来传达诗歌的意境。

还有一幅南宋的画,属于其他流派。也就是僧画。这种画没有常理可循,画家力求标新立异,独树一帜。因此,风格史的断代不能视为常识。