时尚的演变。

查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Voss)的成功对很多设计师来说是一种强烈的刺激和启发，这也导致了一些设计师的效仿。于是，在巴黎，一个以上流社会和高级顾客为目标的高端时尚产业逐渐形成，法国设计师成为了指导时尚的权威人物。

19年末到20世纪上半叶，巴黎时尚界人才济济，历史进入了一个由设计师创造的新时代。在这个时代，法国设计师一直是时尚大潮中的中流砥柱，他们将漫长的进化过程变成了革命性的举动。同时，科技的进步从不同层面改变了人类自古以来所建构的生活方式和价值观，为20世纪新生活方式的到来做了各种物质和精神上的准备。与社会形态的变化相对应，服装风格也处于向现代社会转型的时期。

65438+20世纪初——转型与解放

20世纪的第一个十年是解放的时代。保罗·波伊尔对紧身衣的废除，美国吉布森少女风格的出现，以及运动装的广泛流行，都反映了女性服饰的巨大变化。

2.1920年代-新形象

20世纪20年代是一个创新的时代。摆脱战前的旧观念是巴黎高级时装设计师的新目标，也是现代功能性服装的开始。自由恋爱、学习、职业是战后新女性的理想形象。正如小说中所描述的，寻求适合运动的衣服，短发、梅绮的钟形帽、高腰及膝西装成为新的时尚潮流。在巴黎的高档服装店，比如Gabrielle Chanel“Coco(1883-1971)和MadeleineVionnet(1876-1975)。

3.30年代-复古和新材料

20世纪30年代是一个充满变化的时代，从全球经济崩溃到第二次世界大战结束。猖獗的法西斯主义和无情的经济萧条，让这个时代的人们看似风平浪静，却总是预示着一场风暴的来临。这种类似集体瘫痪的现象也出现在时尚潮流中。人们不再喜欢上世纪20年代那种缺乏女人味的中性装扮，转而追求更女性化的服装。在这股优雅的复兴潮流中，人们满足了对物质的享受和追求，也奠定了这十年的时尚基础。

好莱坞的繁荣对20世纪30年代的时尚产生了重要影响。电影明星的着装成为模仿的对象，这使得大量的设计师也投身于电影服装的造型设计。美丽的服饰通过这些动人的女性呈现出来，具有很强的感染力。

20世纪30年代也是新服装材料发展初具规模的时期。比如拉链应用在靴子和内衣上，1938英国服装中使用的人造丝约占服装材料的10%。这一时期具有时代特征的设计师是elsa ElsaSchiaparelli。

(二)20世纪中期——成衣的发展和时尚的普及。

随着第二次世界大战的到来，20世纪30年代的奢华风格消失了，取而代之的是简约实用的风格。到了40年代，服装款式变得保守，有时甚至很难区分男女服装的区别。

1.50年代-文艺复兴时期的奢华

二战后，法国时装再次活跃起来。Christian Dior(1905-1957)在1947年的巴黎时装发布会上发表了新作，随即被命名为“newlook”，并由此确立了20世纪50年代以后世界的时装潮流。此时，法国高级时装迎来了第二个全盛时期。巴黎高级定制店引导着世界服装的发展趋势，而世界各地的年轻一代也对服装表现出极大的热情。

从20世纪50年代开始，人们就急于摆脱二战的阴霾，希望摆脱男性化制服的硬朗风格，回归女性的温柔与华丽。在“新面貌”之后，克里斯汀·迪奥推出了一系列令人惊艳的服装:像花冠一样向外展开的裙子摆动的设计，以英文字母A、H、Y为廓形的服装，构成了那个时代的主流。此外，他设计的一件优雅高贵的长尾礼服再次震惊了所有人。其特点是胸部呈V型或心形，开领很低，肩部有吊带，露出胸部和几乎整个肩部，性感撩人，团摆至小腿，但比正式晚礼服略短。不仅老少皆宜，也适合参加聚会或休闲场合。这件衣服在当时引发了一场新的革命。当时所谓的时尚潮流，基本就是克里斯汀和迪奥的潮流。鸡尾酒礼服也成为所有设计师争相效仿的单品。

2.20世纪60年代——时尚观念的巨大变化。

60年代，电影、音乐、社会的变化开始对年轻一代产生影响，大众消费社会不可逆转地到来。由于“年轻风暴”的影响，服装行业发生了巨大的变化。年轻人对生活提出了自己的诉求和看法，对传统文化不满，对传统习俗和传统审美提出了挑战。服装行业，40年代在美国起步，60年代随着时尚人群的变化迅速发展:服装设计开始与街头流行文化接轨。随着自主的呼声越来越高，涌现出了一大批能够满足时代要求的年轻设计师。“他们为街头女性设计他们想要的新衣服。而不是为特定的女性设计服装...他们和披头士一样来自大众，但穿着特别的衣服。通常他们的穿着、生活方式和创作风格都是反体制的。”其中，代表设计师是MaryQuant，她的“迷你裙”前卫而富有挑战性。“迷你”的意义不仅仅是一种新的风格和时尚，更是一种旧观念的动摇和创新。1968“五月革命”后，高级时装逐渐退出时尚主流舞台，成为艺术的象征，取而代之的是高级成衣的蓬勃发展。

3.1970年代——牛书流行。

20世纪70年代，复杂的社会形势使女性更加关注现实。人们对优雅奢华或充满激情梦想的时尚形象的热爱随着漂亮帅气的模特而消失。在独立面对工作和社会多年后，女性更喜欢被称赞为:独立务实。20世纪60年代末，在一系列学生运动、民权运动和政治运动中，参与者的服装都是牛仔。几千年来留在服装中的阶级、性别、国界、年龄、意识形态、文化背景，都被牛仔裤冲淡了。70年代，牛仔裤在时尚之都巴黎隆重上市，势不可挡。80年代成为国际日常服装。人们对牛仔裤的普遍认可是法国大革命以来追求无差别服装的一个成果。至此，服装真正进入了大众化时代。

(三)20世纪后期——现代服装时尚的多样化

20世纪八九十年代，随着全球经济的快速发展，服装贸易成为许多国家和地区的经济增长点。大众消费者对奢华昂贵的高级时装和成衣都有很大的需求。妇女更广泛地参与社会中的各种角色。服装在款式、材质、品牌上变得更加多元化，服装行业空前发展。

65438+20世纪0.80年代——西扩与东游

20世纪80年代，日本设计师高田健三、御宅门、川久保、YohjiYamanwto等。被国际时尚界所吸引并引起轰动，服装界出现了一个新视野。随着意识形态的变化，东西方不同思维的碰撞，服装款式变得更加多样化，受环保理念的影响，服装变得越来越宽松；朋克文化已经成为一种服装风格，渗透到高级时装中；女性形象更积极，显得自信独立。80年代初，流行服装打破了男女服装、发型和化妆的界限。例如，男孩乔治的辫子、衣服和化妆风靡一时。服装品牌通过杂志、电影、广告等媒体越来越广泛地被大众关注和追捧，不断刺激着人们的消费欲望。对时尚和消费的渴望让一些人疯狂。对知名品牌的各种诱惑导致非法模仿者越来越多，到80年代中期完全失控。上世纪80年代中期到80年代末，带垫肩的衣服非常流行，但在90年代末很快就销声匿迹了，包括80年代末流行的汗光西装。

2.1990年的变化。

90年代，解构主义、后现代风格大行其道，服装的设计思维不仅体现在款式和结构上，还体现在制作工艺上。设计师挑战传统，一切似乎都是相反的。90年代末，一度被认为难以优雅的观念逐渐被改变，人们强调追求原创的个性化服装。街头服装很受狂野艺术家的欢迎。与此同时，人们开始关心生态和健康，他们更喜欢面料的环保和舒适。另外，服装行业带动了模特行业的空前发展，一些世界超模甚至比时尚圈的好莱坞明星还要耀眼。随着经济的高速发展到90年代末，顶级品牌开始形成新世纪的格局。随着LVHM集团进入时装业，高级时装业开始发展和繁荣。

(D) 21世纪-没有权威和风格的时尚

新世纪，人们进入了一个瞬息万变的快节奏时代，其特征可以概括为:网络文化、快餐文化和消费文化。现代社会是一个物质过剩，信息媒体发达，节奏快的社会。以快餐文化为代表的快节奏、高效率的生活方式，让人们不再有时间和耐心去读名著、听古典交响乐，而是更喜欢杂志、漫画、网络、麦当劳、卡拉ok等可以快速吸收和遗忘的东西。同时。由于物质的极大丰富，人们处于一个消费社会，所有的人都被消费所包围。所有的设计都是为了刺激消费，整个社会都在围绕消费运转。消费社会使得时尚不可能长久，消费者审美趣味的多样化极大地影响甚至决定了设计，使得消费文化具有广泛的包容性和多元性。社会的另一个突出特点是信息通讯业发达。

随着信息技术的快速发展，世界变得如此，各种文化之间的距离和界限正在逐渐弱化；大众媒体让时尚突飞猛进。今天刚刚在巴黎流行的款式，明天就可能出现在东京街头，所以款式更新的速度是以往任何时代都无法想象的。

所以21世纪是一个服装风格极度多元化的时代，也可以说是一个风格失落的时代。在强烈追求个性的时代，美是多样的，就是没有一致的美的标准:华丽中有复杂的美，简单中有简单的美，颓废中有放任的美，古典中有怀旧的美等等。巴黎、东京和伦敦的设计师试图强调他们的创意设计是独一无二的。与此同时，时尚的追随者也将自己“永不相同”的愿望表达得淋漓尽致。各种时尚经过混合、搭配、装饰、复制、反转，被赋予了新的含义——没有清晰可辨的风格，却有丰富多样的妥协和解构。