粤剧的特点及渊源
粤剧的名称虽然只出现在清朝光绪年间，但其起源可以追溯到400多年前的明朝中叶。建国前30年，粤剧基本分为“省港班”和“越山班”(或称“农村班”)两大派系。“国王的儿子”李是世界戏剧史上唯一一个由艺术家成为农民起义领袖的人。粤剧“八和声会馆”首任团长邝新华，既是“同治中兴”的代表人物，又是著名的文武元老。他曾演出《苏武牧羊》、《太白何帆》、《李米陈清》等著名剧目。清末民初，群星璀璨，著名女演员辈出，如李菊、小李湘、萧聪、周玲丽、李雪芳等，均享誉海内外。千里马被誉为“花旦之王”，而李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。上世纪30年代，在粤剧史上，被称为“学马争霸”的时代。薛觉先接近京剧的风格，具有全面的表演技巧。他被戏称为“无所不能的老人”，但在他所处的小众领域却是出类拔萃的。他的代表作有《胡不归》等四部悲剧。骑师用小丑赢了。他在一部以“孤独冷种”(守财奴)为主角的群像剧中，揭露封建富裕资本家的丑恶，颇有莫里哀的风格。不仅在粤港澳东南亚，在美国也有很多年了。
近30年来，思想性和艺术性较高、相对经得起时间考验的传统剧目有《平桂别窑》和《罗城写书》。在新编史剧和现代戏中，影响较大的是《搜院》和《关汉卿》。移植剧占比最大，其中《刘一传》、《莲花灯》较好。粤剧唱腔以板腔为主，曲牌风格为辅。板腔有两种:梆子和黄儿。梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、萨满板。黄儿有第一板，慢板，二流板和滚动板。此外还有西皮(相当于京剧的“四声”)、情坛、南音、榕、木鱼、粤语等口音。虽然南音、木鱼、榕树的结构与梆子、黄儿不同，但唱腔的方法是一样的。西皮和廉颇根据音乐填词，但他们的演唱风格与梆子和黄儿相似。曲牌有品牌和小曲两种。大部分品牌吸收自昆曲、益阳，少数为广东民间礼仪品牌音乐；小曲包括传统戏曲剪曲、江南音乐、粤曲，如《柳青娘》、《梳妆台》、《卖杂货》、《玉美人》，还有新歌，如《寻针》、《催家》、《恨胸》、《打妲己》等。除了新歌，大部分都属于器乐，有相对固定的旋律。
粤剧的伴奏乐器分为管弦乐和打击乐。前者主要演奏高虎、二弦、扬琴和喉头。“硬弓”和“软弓”有两种不同的组合。“硬弓”使用的乐器有二弦、短喉、长喉、竹小提琴、小三弦、秦越、椰树、横笛等。，配合打击乐高边锣。声音和音色洪亮、硬朗，多用于传统戏剧中的排场伴奏和更激烈的场面。“软弓”使用的乐器有二胡(南湖)、中胡、高虎、椰子、胡大、扬琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、长喉、东晓。粤剧音乐除了民族乐器，还大胆采用西方乐器，如小提琴、大提琴、萨克斯等低音乐器。用打击乐器，文锣鼓(或苏锣鼓，低音京锣鼓)，声音、音色细长柔和，用于伴奏抒情咏叹调，细致刻画人物内心情感。打击乐器有占卜鱼(板)、丈量板、沙鼓、双皮鼓、大钹、文锣、高边锣、苏钹、苏锣、单(高音小锣)、战鼓、大鼓。而且有一套比较完整的各种类型的节奏锣鼓。
粤剧的武术表演艺术，一直保持着早期“过山班”的粗犷质朴的特点。很多著名演员都有独门绝技，比如单脚、空翻、滑索、踩跳、眼球运动、头发折腾、扭动等。武术以“南拳”为基础，包括强而有力的靶子、手桥、少林拳、高难度的椅子技、高台技等。脚色出现后，男“跳”女“弯背”的情况也相当少见。粤剧剧目多为胜旦戏，重唱轻做，文人戏多于武侠剧。它从现实生活中提炼和创造了一些新的表演节目，并借鉴了电影和戏剧，形成了一种自由、灵活、通俗、细腻的以写实为主的表演风格。