历史故事:“伟大的声音和快乐的声音”

大象是隐形的。”王弼注:“不闻其名，不闻其声也。有声音就有分，有分就做无宫生意。如果分裂，就不能统一群众，所以有声音的人声音也不大。《魏源本义》引用吕惠卿的话说:“连声如音，惟象无形，名常与实相悖，而道之真盖藏于无。"

审美概念的提出

中国古代文论中的美学概念。语出《老子四十一章》。他说，“我希望听到未知的声音。”王弼注:“你听不到大嗓门。有声音就有分，有分就做无宫生意。如果分裂，就不能统一群众，所以有声音的人声音也不大。”(王弼文集解读)“众”即全体，“分”即部分；人们听到的，比如宫音或商音，只是一部分，而不是全部。意思是有了声音的具体的、局部的美，就会失去声音的自然美。老子认为最美的音乐是天籁之美，而不是人工的、偏美的，这与他的“道可道，超凡道；《道德经》的“名实不寻常”的思想和他的“无为而治”的思想(《史记》、《老庄申请高丽列传》)是完全一致的。

审美观念的不断发展

在老子之后，庄子继续发展了这一观点。庄子在《万物论》中将声之美分为三类:人声、地声、自然声。“人比竹”，即笛管而部属；“地面嘈杂，人群已经”，即风吹在窑洞上的声音中等；“自然”是“吹各种异，而使其自身。咸是自作自受，谁生气了？”即自然的自发声音更胜一筹。在《田芸》中，庄子还论述了“自然”的特点:“听其声而不闻其声，而不闻其形，其形充满天地，包裹六极。”郭象注:“此为无喜之乐，喜为至善。”其实这就是老子所提倡的“大声音大希望”。故庄子在《万物之论》中又说:“有成有败，故赵鼓琴也；没什么损失，所以赵家不弹琴。”王先谦注:“鼓手将失去他们的号角，而挥舞的宫殿将失去他们的征税。不打鼓，则自足，仍多愁善感，故取道忘智，故曰真。”意思是反对用片面的、有限的声乐破坏或代替美国的自然声音。

对后代产生深远的影响

老庄对自然美的崇尚对后世的文学理论产生了深远的影响，它成为文学家、艺术家追求的最高艺术境界，崇尚自然，不雕物。钟嵘《诗序》倡导的“自然”与“真美”:元结《丁乐思》崇尚的自然之美和“全音”；司空图在《与李生诗集》中倡导的“以美为作”:徐文长的《赠序》说“夫是真，假也是反。所以五味一定要清淡，食物才是真的好；你必须希望五次，听真话。五色不华，视真”；而余兆生在《杨宇诗话序》中所说的“用响亮的声音表达快乐，用毒品勾引他人”等，则是这一观点的延伸和进一步发展。在古代画论中，类似的观点还有很多。

音乐诗

但对于音乐或诗歌的音律而言，无论有无互为存在，声与无声都是对立互补的，在比较中存在，相辅相成。白居易《琵琶行》中的"无声胜有声"，非常接近老庄所提倡的"大嗓大乐"的境界。然而，如果没有“嗡嗡嗡，窃窃私语，然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”等等的“声音”，在一定条件下，就不会有“无声胜有声”了。所以，在李德裕的《论文章》中，在批评“今散文如丝竹鼓，若强行促节，知音律亦甚害”的同时，正确地指出:“丝竹奏之，必有婉约之音，听之者必喜；溪水湍急激越，必有波折，观者不厌。从我哥约翰说‘文章如千军万马，风雨欲来风满楼，无声无息’，就说是。”这个比较实用。

这是他的哲学和社会美在艺术上的反映，“大音”是指音乐本身，是音乐的本源——“道”；“希望声”不是说没有声音，而是说人听不到声音。“不闻其声，谓之望”(《老子》第十四章)。这里我用音乐本身“听而不闻”，意思是“道”不仅是感觉的对象，而且是感觉不能直接把握的，从而揭示了一切美和艺术都诉诸于感性并超越感性的特点。基于他的“无欲”观，他认为音乐等艺术形式会激起人的心理和生理欲望，进而导致世界的不稳定。他说:“祸大于不满足，咎大于欲”(《老子》第四十六章)。所以在音乐欣赏中，他主张我们要追求一种超越对声音的直接感知的“大音希声”的境界，即无声胜有声的境界。“每次听音乐，都会在沉默中听到”。