插花艺术的起源

插花在中国有着悠久的历史，它的发展已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。成功的插花不一定需要使用昂贵的花卉材料和花卉设备。一般来说，路边野花野草中常见的一片不起眼的绿叶、一个蓓蕾，甚至果蔬，都可以插上一段赏心悦目的佳作。这是创作者的唯一目的，与观众的心灵产生共鸣。如果不能引起共鸣，那么作品就失去了观赏价值。具体来说，插花作品首先要立即引起自然的感官和情感反应。如果没有立即产生反应，我们面前的花就不会引起观者的注意。插花作品中引起观者情感反应的因素有三:一是创意或立意，表达什么主题，选什么花材；二是立意(或构图)，指的是这些花如何巧妙的配置和造型，在作品中充分展现各自的美；三是插花器，指的是与创意相匹配的插花器具。如果三者有机地结合在一起，作品会给人以美的享受。

任何艺术品都要有和谐的环境，插花与环境的协调也很重要。插花的装饰要看环境和场合的性质，不同的场合和对象要用不同的花材。比如盛大的聚会，商场、餐厅、宴会厅等盛大场合的开业，花要鲜艳多彩，花要巨大，以示热闹和气派；相反，花应该是优雅的，朴素的白色和黄色，用于哀悼的场景，以表达他们的悲痛。应用插花来烘托气氛，渲染环境，可以起到画龙点睛的作用。

插花艺术对于中国人来说，插花作品被视为宇宙生命的融合。以“花”为主要材料，用瓶、盘、碗、罐、管、筐、盆等七种花卉装置创作一件盆景花艺。它的表情相当优雅，让人玩了爱不释手。

插花艺术的起源应该归功于人们对花的喜爱。通过冷冻花朵，我们可以表达一种意境来体验生活的真实和辉煌。中国在近2000年前就有了插花的最初想法和雏形。各个朝代都有很多关于插花欣赏的诗词。到了明代，我国的插花艺术不仅得到了广泛的普及，还出现了插花专著，如张谦德的《果园花谱》、袁宏道的《瓶史》。中国插花艺术发展到明代，达到顶峰，无论在技术上还是理论上都相当成熟和完善。在风格上，它强调自然抒情，优雅简单的表达，优雅的明秀色彩和简单的造型。清代插花艺术在民间没有得到重视和普及。在近代中国，由于战争等诸多因素，插花艺术在民间基本销声匿迹。直到近几年，随着国民经济的发展和改革开放，人们的生活水平逐渐提高，花卉才逐渐回归人们的生活。在中国，随着经济水平的提高，婚礼、宴会、展览、活动、商务场所如酒店、高端会所等活动和空间也需要专业的团队来设计和布置活动现场。过去单纯的花艺师已经无法通过花艺的设置和布置来满足越来越多的个人和商务活动的需求，因此迫切需要能够从整体上掌控空间氛围、风格和细节的专业花艺设计师。