十面埋伏和霸王解除武装有什么区别？
《十面埋伏》流传甚广，是琵琶传统曲目之一，又称《淮扬平楚》。此曲现存乐谱最早见于华于1818年编著的《琵琶行》。乐曲描述了公元前202年楚汉战争中的决战。汉军四面埋伏击败楚军，项羽自刎乌江，刘邦获胜。明末清初，在《唐琵琶传》中记载，琵琶演奏家曾奏楚汉一曲:“两军决战，声动天下，房顶塌。许又细看了一下，里面有金鼓、剑弩、战马和战马...这让听者先是兴奋，然后恐惧，哭都没办法。太感人了。”画出来的场景，声音，感觉和现在。
《十面埋伏》共十三段，根据标题可以分为三个部分:
第一部分:(1)整首歌《烈焰》序言，展现了战前金鼓齐鸣，众人呐喊的激动场面。音乐由散变快，调式的复杂及其交替转换使音乐更加不稳定；②“吹”；(3)《点将曲》主题以一系列长圆指法技法(但一轮接一轮)和“扣、擦、弹、擦”组合指法的形式，展现军人威武的风貌；(4)“队形”；(5)《走队》的音乐与之前有了一定的反差，通过“遮、分”、“遮、划”的方式，进一步展示了军队的勇猛姿态。
第二部分:(6)《伏击》说明决战前一天晚上，汉军埋伏在那里，天气安静紧张，为后面两段做铺垫；(7)“鸡鸣山小战”中，楚汉两军肉搏，刀枪互击，气息短促，乐声初起；(8)《九里山大战》描绘了两军激战的你死我活的战斗场面。马蹄声、刀刀声、喊声交织在一起，震撼人心。先用“划、排、弹、排”的交替演奏法，再用拼两弦、推拉等技法将乐曲推向高潮。
第三部分:(9)《王祥战败》；(10)《乌江自刎》是项王与汉军突围而走后互相追赶的一幕。然后是悲壮的旋律，表现了项羽的自杀；最后四根弦“划”完后，突然“落”(也叫“停”)，乐曲戛然而止。
原曲还包括:(11)《凯的许多弦》；(12)“诸将争功”；(13)“凯旋归营”。
就整首歌而言，也具有“起承转合”的布局性质第一部含五节为“起承部”，第二部含三节为“转折部”，第三部含两节为“收尾部”；明代王有鼎《唐琵琶传》中，有一幕当时被称为“唐琵琶”的唐颖奏楚汉:“两军决战，天摇地摇，瓦房倒。许且察之，有金声，有鼓声，有剑弩声，有车马声，皆无声。积怨已久者，为楚辞；悲伤而强烈，为王祥悲歌慷慨的声音，送别的声音。困在大泽，有追马之声，到乌江，有王喉之声，我骑着马去争一个王声。让听者一开始兴奋，然后害怕，最后哭都没办法。”从这段描述可以看出，唐颖演奏的《楚汉与十面埋伏》的情节和主题是一致的，说明这首歌早在16世纪就已经在民间流传了。
楚汉流行于明代嘉靖、万历前后，深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华编著的《琵琶曲》问世以来，每一部琵琶曲集都收录了十面谱。每个版本在小节和小节标题上都不一样:飞轮海谱叫十面，是直隶的王俊喜传的，十三节；《施立浦》名淮阴平楚，为隋秦汉时子所作；周金山瑞清后卿学校，那里有十八个科；郑阳宣普叫十面，一个是淮阴平楚，十八段；《瀛洲古雕》叫《十面埋伏》，十段。
《霸王卸甲》是武曲著名的琵琶传统曲目。这首曲子和《十面埋伏》取材相同，也描述了盖夏之下的战斗。同样采用章圈结构，但思路不同。十面埋伏的主角是刘邦，所以音乐高亢雄壮。《霸王卸甲》的主角是项羽，所以音乐压抑悲壮。
全曲共分十六节:(1)鼓营；(二)开户；(3)第1点；(四)全队；(5)第二点；(6)第一次外出；(7)第二次外出；(八)从事战争；(9)激烈的战斗；(10)楚辞；(11)妾；(12)鼓和角的声音；(13)外出；(14)追求者；(15)乘车乘车；(16)所有部队将返回李。其中《我的妃子》一段极为悲凉，表现了“奋力拔起大山，让世人愤怒”的项羽面对四面八方心爱的公主时的无奈和痛苦。
于吉随项羽南征北战，对他忠心耿耿。她自杀是为了让王祥获得突破。她临死前写下了《鹤乡王之歌》(也有可能是假托):“汉兵已微窘，四面楚歌。王者之气尽，何谈人生。”项羽至死也不知道失败的原因，认为是“天亡，非战之罪。”所以他不肯过江东，自杀了。
在民间音乐中，没有一种乐器能像琵琶那样富有戏剧性。它的音色和韵味都具有戏剧性的情节和内在张力。比如古琴、古筝、东晓都更注重一种抽象情感的铺张和延续。这里的琵琶，对情节的精妙描写，对人物的生动刻画，是其他民族乐器无法比拟的。因此，在琵琶音乐中，大量的。
《霸王卸甲》就是其中之一，这是一首传统的琵琶军乐，另一首传统的琵琶军乐《十面埋伏》内容如出一辙，都是以楚汉五年斗争中的“盖夏之战”为背景。但是两条轨道是从不同的角度描述的。《十面埋伏》站在刘邦一边，聚焦刘军功进贡的英姿、决战的胜利和凯旋而归的豪气，而《霸王卸甲》站在项羽一边，聚焦楚战败、崩溃到妾自杀的英雄悲剧，对这个浮躁的历史人物给予同情和歌颂。传说于吉在项羽听到楚歌的声音后写了一首诗，说:“汉朝已经灭亡了。四面楚声，君王疲惫，何以维生？”苏轼曾写过一首诗:“帐中美人抹泪，门前壮士怒如云。皇帝没有辜负国王的愿望，只有于吉和郑君。”京剧《霸王别姬》驰名中外，琵琶《霸王别姬》会带给你更深的感受。
音乐分为三个部分:
第一部分描述了战争的准备工作，有一定的战争气氛。《营鼓》是整首歌的引子。起初，琵琶在低音区演奏的隆隆鼓声低沉悲壮，断断续续的角色预示着战争是一个悲剧性的结局。从“入账”到“走出去”是一个连贯的整体，描述的是一系列的战前准备。从《阵法》开始，音乐逐渐趋于紧张，《阵法》压缩了原本的曲调，让紧张的气氛增添了佐证，直接导致了战斗的到来。
第二部分是激烈的战斗。包括“打架”和“拼命”。和《十面埋伏》一样，刻画了战斗的气势和战斗的具体场景。这是整首歌最激烈的部分，也是高潮部分。然而并不是整首歌的重点。从项羽的角度来看，垓下之战很快以失败告终。这在音乐的开头已经暗示过了。而他们失败后的心情才是这首曲子真正的重点。这才是这首曲子的真正意义。
第三部分描述了项羽失败和楚军回归的悲剧心情。这里再次以“楚哥”和“妾”为中心。《楚歌》中，琵琶用长轮奏出悲伤、催人泪下、令人心碎的曲调，与之前的战斗形成鲜明对比。然后《我的妃子》用推音演奏的快速唱腔和滑音与《楚歌》相呼应。深刻地表现了楚这一历史人物在《围城》中“奋力拔山，怒于天下”的悲情，以此告别，打算自杀。在《追兵》等一些段落中，音乐使用了“在提示下战斗”的素材。以不同的演奏技巧和强烈的节奏，表现出突围和汉军追击的紧张气氛，使音乐再次有了紧张度，形成第二次高潮，形成前后对比。
最后有两段:“战鼓齐鸣”，“全军归内地”。这两段是《楚歌》和《我的妃子》感情的延续，描写了楚军失败后的悲愤。语气委婉，但并不悲伤。“全军回归内地”是结局，有结局效应。悲壮的气氛在这里被切割了，像是已成定局，也像是人们从激烈变化带来的麻木中清醒过来后首先感受到的一种苍凉。一个故事就这样以凄凉的姿态结束。然而，从逝去的时光中已经唤出的东西，伴随着好风万里，像微弱的雷声传下来，在城市的高楼大厦和夕阳之间迷茫地盘旋。
这是一个没有英雄的时代，英雄在人类青年中比比皆是。那时候混乱开始，生活的乐趣可以大力宣传。然而，我们的时代是一种宏大的不安。我们觉得没有一件事是对的，却因为生在其中而不愿意深究，因为没有对比而干脆放任不管。我写到这里的时候，城市的黄昏已经来临，灯光依次亮起。我们温柔稳重的生活，带着它的温度，慢慢被包裹起来。