古筝历史故事
古筝/汉筝:即汉筝/筝是汉筝乐器的名称，是汉族的传统民族乐器。除此之外还有蒙古蒙古古筝/Yatog韩国韩国韩国古筝/gayageum，韩国古筝/gayageum与韩筝关系很深。蒙古族筝，即雅托格，是流行于我国锡林郭勒、伊克昭盟一带的古老民族乐器，表现力丰富。它的结构、调音方法、演奏风格都与汉古筝不同。
朝鲜的筝，gayageum，据说是嘉帝的贾模仿中国的韩筝制作的。形状类似阿正，也是一串一柱。目前使用的gayageum有21弦，音阶排列为七五音。打右压左的手法和韩正基本相同。
你可以独奏、合奏、合奏，还可以边弹边唱。据《三国志》记载:“十二弦琴为甲瓦贾氏王所制。
比如十二月定律。他被命令创作歌曲。"
”gayageum也法中国音乐郑。
Gayageum虽然与郑体系略有不同，但可能与之相似。"
注:《三国志》()是朝鲜半岛的官方历史，也是朝鲜现存最古老的史书。《三国志》主要以失传的《旧三国志》、《花郎传》为依据，同时也参考了中国的历史典籍，包括《舒威》、《三国志》、《金淑》、《旧唐书》、《新唐书》、《资同治鉴》。
该书是研究三国时期和朝鲜后期新罗历史的珍贵文献。
2.我渴望一个关于古筝(不是古琴)的历史故事。谢谢你。历史上的古筝在战国时期，尤其是在秦时期就已经广为流传，所以也叫了。
目前各地常用的风筝有13弦和16弦。五音音阶调音，最低音可从G或C开始，音域达到三个八度。
现代民间筝在不同地区有不同的流派风格。如山东、河南、浙江、潮州、广东、梅县。
筝，也叫古筝；韩国叫Gayatrin越南被称为十六弦乐器。郑的出现最晚是在200年(秦朝)以前。战国时期，秦腔广为流传，今天潮州筝仍称。
中间提到打瓮敲碗弹琴真的是秦之声。更早的时候，还有记载说齐国临淄城的人都会吹竹笛、鼓、打击乐器和古筝。
东汉的刘茜解释说:为什么叫阿正？其音高，郑铮也是自然的。日本冈昌引用来解释筝一词的由来:秦国两个毫无正义感的女子争奏乐器(二十五弦)，蒙恬将其掰成两截，各取一半(十二弦、十三弦)，秦将其命名为筝，因争而成为新乐器。
但该书至今未见，秦征有12弦，唐铮有13弦，并非没有捏造的可能。:五弦体，形似竖琴。
“筝”字源于竹子，可能与竹有关。筝的描述:形制与乐器相同，但弦数较少。
古代十二弦者，谓之筝；二十五弦演奏家叫约瑟夫。从出土的古代乐器可以证实。
相传(见)，古乐器原是五十弦，黄帝将其断为二十五弦。如果后来断成十二弦或三弦，如果能成立，再与后人加回十四弦(唐朝)、十五弦(清朝)、十六弦(民国初年)、十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十弦、四十四弦、四十九弦。
相比之下，让人不禁想到时光倒流。古琴和古筝最大的区别是，古筝和古筝都有琴码，一弦一码一调，只能用左手按、按、弹，在琴码左侧弹滑音、变音。钢琴没有代码，你可以用左手按手指发出声音。
一弦多音，可由空弦、压弦、半压弦(泛音)构成。所以古琴只有七根弦，但音域比古筝更广。
两者的相同点是，原则上琴弦都设置为五音(一般古琴设置为F五音，古筝设置为G五音)，通过拨弦和指法可以起到行云流水的效果。而且都是高音，低音在外面。
古筝属于八度中的“丝”乐器。与七弦琴和竖琴一样，它使用的是丝线，音色简单而古典。只是到了近代，钢丝才改成了铿锵的音色；到了现代，就改用钢丝和尼龙丝，可以兼得两者优点。筝的音色和演奏特点因地域和流派不同而差异很大，不宜一概而论。我们必须研究郑学派，并单独讨论它们。
筝在民间广为流传，但好像只有潮州有两四本筝谱手抄本，流传着一本筝谱书。直到19，梁在平才出书。
鲁西南的荷泽(曹州)、郓城、镇城一带，出现了以扬琴、坠子、古筝、(软弓)京胡、琵琶、三弦为伴奏乐器的新型说唱艺术。它已经有200多年的历史了。
有六首古筝独奏曲(老刘门)是逐渐演变而来的。在演奏技巧方面，拇指关节最为突出。
近代运城赵玉斋(1923-)创造了双手弹筝法(左)。创作筝曲，，，等。
出版了三本书。(1918-)，另郓城郑作曲家，作曲并出版等。
此外，还有一种演奏古乐的形式，由扬琴、古筝、(软弓)京胡或琵琶二胡(如意钩)组成。曲目都是由68小节组成的四位一体(段落)套曲。
由四个主要(板)类别组成，轨道为、、等。鲁西聊城和临清的古筝独奏有(4/4拍)和(2/4拍)两种，均为68首。
轨道是，等等。最著名的代表性古筝曲目要属娄淑华改编的《十三弦古筝曲》。最初由山东聊城金卓南根据山东聊城和临清的两首民间古筝曲(2/4拍)创作，传至娄淑华。
娄淑华传给弟子曹政(1920-)，曹政与朱合编为古筝二重奏，是他的名曲之一。其中第三段催板描写风雨后归船的旋律，特别流行近半个世纪，经久不衰。
是古筝经典的演奏方法和作品。各派都吸收了，玩法谱只是略有不同。
后来曹政在南京师从梁在平学习古筝，经常演奏，(河南八禁)。出版物有很多种。
以上三种筝乐曲目自成一派。在与山东省相邻的河南省，有一种说唱艺术叫“说唱”，从清朝中叶开始流行于南阳。
大调器乐(开场曲、间奏曲>；一部分，名唤，大多以古筝、琵琶、三弦为主奏，(以萧、、八角鼓等为主。).大概有四五十首，68种风格，比如，，，，，等等。
中州古典调全曲三段，慢板和中板68段，快板34段。演奏的特点是多用中指弹奏、大颤音、回旋滑音、颤音、微分摇摆。
形成派系。在王、曹东福、任庆之三位名家的努力下，河南筝派脱离山东筝派，成为一个独立的流派。
曹东福(1983-1970)弹奏古筝，师从马。擅长玩，，，
3.古筝的起源和故事早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时期就在秦国(今陕西)一带广为流传，故又称秦征。
算下来，已经有2500多年的历史了。《山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说先秦时期的钢琴家博雅曾在一片贫瘠的土地上弹琴，但樵夫钟子期却能理解，这是一种“巍峨如泰山”、“滔滔如河”的描绘。博雅惊呆了:“好，孩子的心和我的心是一样的。”
钟子期死后，博雅失去了知音，断了琴，终身不弹，于是有了高山流水之歌。古筝又称韩筝、秦征、郑尧、銮筝，是中国传统的古筝乐器，属于弹拨类乐器。
它是中国特有的重要民族乐器之一。它音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，表现力强，因此深受广大人民群众的喜爱。
现在也有小型古筝，便携式古筝，迷你古筝，半古筝，新古筝，十二平均调古筝。古筝是一种古老的民族乐器，它伴随着中国悠久的文化，在这片肥沃的黄土地上出生和成长。
它是一种弹拨乐器，结构由面板、雁柱(部分地区也称筝码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴脚、后岳山、侧板、出音孔、底板、穿弦孔组成。参考资料:
百度百科-古筝。
4.古筝的历史与文化，原名郑，又名。因其有2500多年的悠久历史，被后人戏称为“古”，称为古筝。中国历来推崇古筝，称之为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，诸音之祖，万乐之师。《汉书·古诗十九首》中有这样一句话:“今日酒席好，欢喜难老。弹古筝是一种美妙的新声音。”汉高祖侯进《付正》中有一句话:“移风易俗，人伦纷乱，谁也不比郑优越。”鲁迅有诗《赠人》(下):“秦女容玉筝，梁晨暖夜风，忽冰弦绝响，星宿满音。”世界上很多国家也非常推崇中国的古筝，称之为神秘的乐器，以及它演奏的音乐是神奇的音乐。
古筝是一种弦乐器，按演奏技巧分为弹拨和拨奏。其外观古朴典雅，美观大方，音色优美圆润，清澈明亮，音量大而不吵。表现力强，感染力强，能充分表现具有浓郁民族风格的音乐内容。古筝演奏的乐曲柔美动听，优美和谐，余音绕梁三日不绝，深受人们的喜爱。
关于“郑”的由来及其名称，历来众说纷纭。历史上有黄帝掷琴有古筝之说。唐朝的赵霖记载了一个故事:黄帝命令宫女击鼓竖琴，宫女用竖琴奏出了一首非常悲伤的曲子，黄帝听了难过得泪流满面。黄帝忍不住了，把宫女乐器举起来扔到地上，断成两截，这样原来的50弦乐器就裂成了两套25弦的乐器。所以后来人们把这种25弦乐器叫做筝。历史上也有姐妹分乐器成筝的说法。《乐道集》卷二中记载:“秦女姐妹争乐器，铅断为两截，一截十三弦为姐姐，一截十二弦为妹妹。秦始皇立郑为名。”后来有一种说法，说是父子二人把乐器一分为二来争筝名，兄弟二人把乐器一分为二来争筝名。这些筝名的由来是否合理，暂且不说，但有一点是肯定的:筝是由乐器演变而来的。秦征的理论从何而来？秦丞相李斯在《劝诫逐客书》中写道:“夫敲瓮，弹筝而战，歌者快听而听，实为秦之声。”也就是说，敲打缸和锅，一边弹筝一边拍大腿，唱的歌让你耳目一新，这才是真正的秦国音乐。李斯将古筝视为秦特有的乐器，并将古筝的声音视为秦乐的重要标志。《史记·荆轲列传》中有记载:“太子和知道此事的客人，都是白给的。潇河之巅，先人取道，高见礼击楼，荆轲和鸣，是变革之声。秀才哭了。”这个记录的意思是太子和宾客知道荆轲刺秦王，都穿着白衣服，戴着白帽子来送荆轲。上了萧，祭了之后，就上路了。高见礼击楼，荆轲跟着唱，语气苍凉悲凉。所有为我送行的当地医生都流下了眼泪。根据《风俗志》的记载和《说文解字》的解释，这里所说的建筑可能是阿正。早期的郑与朱极为相似，学者们常把郑与朱混为一谈。可见战国时期，古筝在秦国相当流行，在乐器中占有非常重要的地位。这就是后来人们把称为郑的原因。
古筝最初是由古筝演奏家自己的指甲弹奏的。古筝演奏者为了提高演奏质量，增加演奏强度和音量，采用了用假指甲代替指甲的方法。与其他乐器相比，古筝演奏技巧的发展变化更大，尤其是近30年来。最早的古筝演奏技巧非常简单，两只手分工非常明确，右手弹奏，左手按弦。曲调也极其简单，基本都是慢节奏的单一旋律。随着时间的推移，古筝曲目越来越难，演奏技巧越来越复杂，表现力越来越强，演奏内容越来越丰富。它经历了从简单的单手弹奏到复杂的双手弹奏，从简单的拨压琴弦到复杂的拨压揉捏技巧的发展过程。
5.古筝的起源有什么故事？古筝是“真正的秦之声”，所以一直被称为“秦征”。但从写作的角度来看，有一点值得我们推敲，那就是《敲瓮》《郑维桑之间》，而《弹琴打架》则与“邵”有关
显然，这里的对仗不是针对文采，而是针对“乐”和“舞”的形式和内容。所谓“正威之声”就是郭征和郭玮的民乐，所以可以看出“敲瓮”是当时秦国的民乐，也就是说“余韶”就是“邵萧”据说这个乐是大禹做的。
以上指的是音乐；这音乐显然不是民乐，而是宫廷音乐。由此可见，最迟在嬴政当政时，秦国已经用韶箫代替了筝，属于当时宫廷使用的乐器，应该比驿和瓮更为考究。
至于“战斗”，我要提升的是“军人形象”。这种“舞”，即“大舞”，是周人为歌颂攻打周而唱的乐舞。
可见“打”是秦国的宫廷乐舞。李斯举的例子证明秦国宫廷用的歌、舞、乐都是他国的，不必驳政。
正如那篇文章中提到的，李思进在公元前237年提交了《谏书和驱逐书》。所以，郑在秦的流行是在此之前。郑的出现比较完善，应该早于李四书的《逐客书》。
关于筝的命名，有两种说法，一种是竖琴劈开的说法，另一种是因发音铮铮而得名的说法。《集韵》持“琴分”之说:“秦俗薄恶，父子各有对手，大家各半，当时称为。”
当然，除了父子相争的说法，还有兄弟相争、姐妹相争的说法。这些类似的传说恰恰说明这些说法不靠谱。
另外，就常识而言，如果把乐器一分为二，就成了破乐器。怎么能算是古筝呢？琴断为两截再修复，恐怕要难得多。另一种说法是因其发音的性质而得名。刘茜的《名释》持“琴声高，琴声自然”的观点。据说古筝因其“高和弦”而读作“郑铮然”，这种音色显然是为古筝舒缓的音色而作的，它将古筝与古筝联系在一起。
的确，我们的民族乐器可以从乐器的起源(比如胡琴)、发展方式(比如琵琶)、甚至音色(比如巴乌)来命名。这里的筝因音色发音为“郑铮然”而得名。从下面这篇文章中可以看出，起初，古筝与古筝并不接近，这就失去了古筝与古筝音色对比的意义，从而很难让人完全相信。
上面提到的筝的命名也涉及到筝的起源。既然“把乐器分成琴”的理论不可信，那么出事的琴就不是破乐器做的。
那么，筝是怎样产生的呢？韩。应劭《风俗通》载文:郑，“吾诚按《礼乐》，五弦，筑一体。如今滨河、凉州的筝形似竖琴，不知是谁改的。
还是蒙田制造。据应劭《风俗通》记载，汉代以前的郑制应为“五弦，筑体”，但当时“凉州(甘肃)郑之形如竖琴”，不知是何人改制，也记下了是孟田所制的谣言。这说明竖琴形的筝已经在汉代的西北地区流传。
唐朝的杜佑在《四乐经》中说:“琴声亦是琴之声。傅玄《付正序》说:“此乃孟田所作”。
今观其器，上似天，下似平，中空准六合，弦柱拟于十二月。如果它被设置，它将有四个图像，而鼓将有五个声音。它是仁慈和智慧的工具。怎么会是亡国大臣蒙恬想的？亦有注曰:“今清乐郑十不二弦，愿十有三弦。
要卷阿正，用竹片沾湿它的末端，然后卷起来。演奏筝的骨爪有一英寸多长，可以代替手指。"
以上两个材料值得我们关注。应劭生于东汉末年(二世纪末三世纪初)。他的“五弦健身”在《礼记》中有记载，但他没有亲眼目睹。但他看到的是“两国和而凉，筝形如竖琴”，却没有提到其他地区的筝形是否有差异。晚唐九世纪人杜佑详细讲解了当时郑的形制，也符合正统礼器的标准。
当然，杜佑也对“孟天造郑”的传说提出了质疑。这个筝是孟田制造的吗？近年来，有人认为蒙恬是一个全才，他完全有可能打造阿正。
然而，根据日期，蒙恬不可能建立阿正。蒙恬的祖父蒙骜死于公元前240年(秦王在位第七年)。此时的孟田还只是一个二十多岁的年轻人。即使孟田这个年轻人有制作古筝的天赋，但似乎也不可能在短短几年内让它在秦国流行起来，成为当时秦国的宫廷乐器。
有些人甚至说，郑是蒙恬在修建长城时建造的。这种说法就更不可能了。
因为蒙恬是在秦二十六年(公元前221年)灭齐后修建长城的，比李思成的《逐客令》至少晚了十六年！也有人说，蒙恬造的是“笔”，古代传统的“笔”与“郑”相似。因为录音的失误，这个说错了。
6.古筝的故事古筝是一种古老的民族乐器，盛行于战国时期的“秦”地区。
弹性弦线法
筝有两种基本的演奏方法:夹法和提法。
夹式法:指弦弹奏方向是从斜上方到斜下方，角度45度，蓝色厚实，音质饱满。演奏时，往往将无名指自然地放在筝弦上，使手得到支撑，手形自然放松。夹法是初学者弹奏古筝的基本方法，也是传统技法的基本方法。
拾音方法:指弹弦方向从斜底到斜顶，45度角，发音清晰，音质干净。玩的时候经常没有支撑，挂手。基础训练时手形不要紧张，但仍需保持手罚的自然放松。提举法是快速练习的重要方法。
除了这两种基本的弹弦方法之外，触弦的深度、触弦角度的调整、触弦的速度和力度的不同，都给筝的发音带来了很大的变化。在基础训练中，要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度和速度，并自如地运用到音乐演奏中。
和弦方法
左手压弦法是通过压弦来控制筝弦的张力和音高，右手弹弦后改变余音，达到“以弦取韵”、“以韵补声”的目的。
压弦要领:放松肩臂，自然屈肘，手腕与手背平行，食指和中指自然放在筝的弦上，指尖压弦，食、中指指尖压弦。千万不要压手腕。
传统技术
右手传统技法主要指大、中、食三指的运用。无论是撑、劈、勾、挑、抹、挑、捏、转、摇，其核心原理都是:以大拇指为轴的五声音阶系列八度以内勾法为特征的技术规律(大拇指向外指称为“撑”，中指向内指称为“勾”，与民间勾法称为“勾”)。无论是启蒙初学者，还是典型的筝曲流派，弹奏琴弦的位置都是大、中指的八度——大手指是弹奏旋律的主指，食指在大、中指八度以内的四根筝弦上运动，这是传统右手技法的主要特点。
传统左手技法以唱、揉、按为特征，以押韵、简音为主要特征，技法的各种变化是地方流派的主要表现手段。首先要掌握阴、揉、滑等基本概念的表现手法，然后要掌握具有地方风格和特色的特殊表现手法。
现代技术
随着时代的发展，筝的技法广泛借鉴和吸收其他乐器的技巧来丰富自己的表现手段。从双手演奏到特殊声音的表现，从五声音阶和七声音阶的编排到特殊音阶的编排，郑的演奏能力得到了极大的丰富。
根据旋律的规律编排指法序列的“指法”，适用于特殊的音乐序列和快速变化的旋律。“指序拨弦”使拨弦的手指不局限于右手的大、中、食指，而是双手十指，强调手指功能和手指独立性，拨弦法是主要的拨弦方法。这进一步发展了郑的技法。
以点为线的“抖指法”是现代音乐的重要表现手段之一，它使旋转连贯流畅，加强了力度，拓宽了表现范围，赋予了现代音乐新的表现意义。
7.有什么传说？早在两千多年前，秦国就有了古筝。
那么郑是怎么来的呢？有一个有趣的传说:当时秦国有一种乐器叫乐器。有一个人叫万五一，他的大键琴弹得很好，他的两个女儿也很喜欢弹大键琴。
一天，姐妹俩争先恐后地向父亲学习弹钢琴。大姐跑得快，先把琴拿在手里。风骚妹子不肯放手，就冲过去抱住了手中的琴。你拉我拉我，互不相让。
突然，咔嚓一声，亚瑟断成了两半。父亲听到声音急忙赶过去，惊呆了。
我看到姐姐的手一半是十三弦，姐姐的手一半是十二弦。他又急又气，就从两个女儿手里接过竖琴，叹了口气左右摸了摸，用手指拨了拨琴弦。令他惊讶的是，一半的竖琴发出了更好的声音。
万五一忘了责备女儿。他分别对仪器的一侧做了一些修理。结果这边的乐器比原来的好，声音也更好！他喜出望外，因为两个女人打架，断成两截，就把乐器叫做“郑”。从此，“筝”在秦国流传开来。