什么叫水墨刺绣？

发绣，也叫“墨绣”。它是一件特殊的艺术品，由人的头发制成，并精心绣在缎子、丝绸或聚酯布上。具有高雅、不褪色、耐腐蚀、易收藏的特点。据史料考证，发绣起源于唐代。民间少女为表示对佛的虔诚，用自己的几绺头发精心绣制观音、如来佛像，每天早晨焚香膜拜，作为礼物。“头发绣一朵花，世上谁不夸？发丝巧拉，银针飞彩霞……”词曲作者是这样唱发绣的。发绣的特点发绣借鉴了刺绣的一些操作方法，但又不同于刺绣。其特点是:一是创作注重主题追求和作者感情；二、针法不是密接其针，处处对齐其线，而是用针迹的疏密来处理画面的明暗关系，对比明暗部分的颜色；第三，由于头发的弹性，在使用短针和记录针时有其独特的处理技巧，几件刺绣被广泛使用，在中国传统文化中具有丰富的人文内涵；第四，画面质感好，层次丰富，变化微妙，色彩淡雅。就头发而言，可分为两种:一种是单色发绣，即用同一种族的头发创作的发绣；另一种是彩发绣，就是把不同人种的头发绣在一起。历史沿革根据徐渭南对顾绣的考证，早在唐代就有发绣。当时一些善良的男女，在佛教思想的驱使下，为了表示对佛的虔诚，剪掉头发绣佛像。早期的发绣在艺术表现上主要受“白描”的影响。宋代佛教画家李用水墨绘制佛像，但大多不着色，故称“白描”。据记载，世界上最早的发绣作品是南宋的《东方朔图》(收藏于英国伦敦大英博物馆)。绣像的效果非常类似于水墨画，所以也被称为“墨水绣”。元代女画家管仲基，擅长画观音像。她擅长将丝绣和发绣相结合来刺绣产品。同时夏明远绣了两件发绣作品:滕王阁和黄鹤楼，画面效果非常细致。明代蒋绍枢在《云石斋笔记》中对此评价甚高:“细如蚊睫，实为鬼作”。明代倪以发际线绘画的形式制作了两尊观音像。一件被故宫博物院收藏，另一件进口日本。忠的雕像外表沉稳，服装线条充满活力。清代沈观观曾以“雪滩足”绣顾茂伦，形似山水画(藏于《沈氏江曲书屋》)。从清末到40年代，发绣几乎已经不流行了。新中国成立后，苏绣艺人绣出了屈原像和长生殿。1959南通宋绣列宁像(南京博物院藏)。1965年，苏绣艺术家任扣辉绣出发绣人物《嘉陵词一图》(南京艺术院藏)和《贵妃醉酒》，以简洁流畅的线条表现。有的直接以发绣的形式临摹中国画，如上海艺术家模仿程世发的人物画，徐悲鸿的Moma的《前进》。1979年，苏绣研究所拥有伟华绣《九歌·月亭》，被德国收藏家收藏。1981，东台工艺美术厂艺人绣寒山寺。1982年，苏绣研究院绣出寒山寺双面绣。作品中的树、草、亭、桥都是仿国画。20世纪70年代，我市魏景贤先生(作者的老师)在发绣中运用了素描的明暗技法和苏绣技法，使发绣发生了很大的变化。他的作品既有写生的效果，又有发绣的特点，用他自己的话说就是画和绣的结合。代表作品有孙中山、贝娅特丽克丝·威廉明娜·阿姆加德等，立体感很强。从65438年到0993年，作者将绘画中的色彩规律运用到发绣中，收集了世界上不同人种的天然头发并进行创作，将原来的单色发绣发展为彩色发绣，集绘画和刺绣于一体。代表作品包括蒙娜丽莎、周恩来、邓小平、爱因斯坦等65，438+00多幅。目前，作者正在探索一种基于静物的发绣新方法。综上所述，发绣艺术大致经历了三个阶段:第一阶段(自70年代初产生以来)，“白描”影响较深；第二阶段(70年代至90年代初)受外来文化影响，尤其是小品。第三阶段(90年代至今)发绣开始升级，实现了从模仿到创作的跨越，提升了作品的艺术含量。发绣技艺从发绣艺术的发展阶段来看，其技艺深受刺绣针法的影响。比如元代的发绣，用针和滚针绣出“大士像”。明代是中国刺绣最丰富的时期，包括江苏的苏绣、北京的满清绣、东北的小点绣、绒布等等，都有自己的针法。明成祖长庆之妻，撰《巧珍录绣谱》。倪，浙江浦江人，善用滚针、擀面、擀面技法，代表作有《图》、《关公像》(丝线与发绣相结合)，用接针、滚针、绕针技法绣出《君子像》，著有《宁乡绣谱》。上海有顾绣，代表人物韩希孟说“深谙六法，远通唐宋刺绣真传，临摹、绣制古今名人名画，有独到的认识，故鲁香园的针法有独特的奥妙，顾绣之名震天下”(《顾绣考》)；清代苏绣出现了许多人才，如杨茂君、沈关关、丁佩、沈寿等，他们继承传统技法，吸收西画中的明暗原理，表现形象的立体感，自称“仿真绣”，为后来的刺绣人像作出了一定的贡献。解放后，苏绣经过发掘整理，从最初的18针发展到40多针，善于根据题材发挥各种针法的艺术特点。90年代，温州人像刺绣研究所成立，对针灸和艺术形式进行了更广泛的探索和研究。经过10多年的研究，作者创造性地运用了多种富有表现力的发绣针法，如“飞鸥纹”、“几何纹”等，在爱因斯坦、丰收等作品中均有体现。如果说早期的发绣针法具有丰富的装饰性，那么现代的发绣针法则更具表现力，尤其是色彩发绣的一些技巧更能体现作者触摸生活的感受，找到属于自己的发绣艺术语言，成为作者对世界的一种认知方式。比如魏景贤对孙中山的技巧处理，就是将传统的刺绣针法与素描相结合，使针法形成的丝绸纹理与肌肉的方向一致，更好地体现了身体结构，增强了画面的立体空间效果；另一方面，作者的《锯边青蟹图》采用了“碎瓷纹”和“几何纹”的手法，既表现了物理结构，塑造了形象，又追求针法的文化内涵，展现了打破传统旧秩序后现代文明的重建。材质和制作主要是基料和毛的选择。因为头发的弹性限制，底料多采用更结实更厚实的蚕丝。为了充分表现形象的肤色质感，有时可以使用棉麻或仿古缎。头发的选择取决于表演内容的需要，有的选择老年人的头发，有的使用年轻人的头发，有的选择儿童的头发。而且根据对象的不同，用同种族的头发完成工作是有用的；还有不同种类的发绣。比如锯边青蟹的画面中，为了表现形象质感和对环保的诉求，将不同种族的毛发绣在了一起。其中，为了对比仰面挣扎的青蟹和努力行走的螃蟹的生活，前者用黑暗中老人暗淡无光的毛发表现疲惫的生活，后者用壳中年轻人闪亮的毛发表现旺盛的生活。发绣制作工艺有两种:一种是传统的。先把绣框上的缎子扎紧，然后勾上铅笔稿，再开始刺绣。手稿完成后，用三夹板按要求的规格裁好贴在作品反面，即在画框下拉伸；二是现代。就像拉伸画布一样，在内框上拉伸布帛，然后夹在绣框上进行创作。必要的话可以先勾铅笔稿，再装画框。这种类型更有利于讨论画面的构图和组合。人文内涵头发作为人类生活物质的一部分，在中国传统文化中有着丰富的人文内涵:旧时男女相爱，双方同意，女方将一缕头发托付给对方，成为爱情的信物；“镜中庵衰为第一斑”是文人对人生易老的感慨；满清入主中原，汉族士人表现出了不变的气节意识。剪发弃旧成为清末革命派的义举；对于佛教僧侣来说，头发是俗世命运的象征，被认为是麻烦，出家必须“丢”；对于现代人来说，头发是人们精心呵护和塑造自我形象的材料。等等，不胜枚举。因此，用具有独特属性的头发来制作人像，具有无可比拟的人文价值和纪念意义。