我是一家茶壶店的员工。我想补充一些典故来描述或联系一些著名的茶壶。找什么网站！

伟大的作家梅、蔡襄、苏东坡都留下了一些著名的茶诗和茶句。其中梅的诗《小石冷春叶初尝，新紫泥泛春华》堪称千古绝唱，讲的是用紫砂陶罐泡茶。当然苏东坡是最精致最有创意的人。他总结说“活水还是要用活火煮，要摸鱼找石头，要有深厚的感情。”在河流流水和深水中煎茶，

味道会不同凡响，更加纯净清澈。明代饮茶的方法发生了很大的变化。在1595张远写的《茶录》中，详细介绍了泡茶的程序:“汤熟了，捞起，先倒入几个壶中，去掉汤冷气，倒出，再倒。茶的量要合适，不能错...两锅过后，用凉水和汤底，让锅凉干净。这和今天的制茶方法没什么区别。当沏茶演变为制茶时，对茶壶的质量要求也相对较高。通过几千年的实践发现，用茶壶泡茶，意味深长，醇厚。因为茶壶可以吸收茶汁，所以用的时间越长，泡出来的茶味道越好。于是，紫砂壶应运而生，制作紫砂壶的大师、名家、大师一个个走上了历史的前台。他们的名字和成就与茶壶的兴衰交织在一起。

大师之源:创建于共春

一般认为，茶壶的创始人是明代的郑德——嘉靖年间的龚淳。“我师从祖泉石公，在南山读书，为春带了一个男孩子的名字。我看到土人用泥巴做坛子，就是泥巴清澈如锅，非常漂亮可爱。所谓壶为春也。”(吴美定:《阳羡瓷壶序》)当时人们称赞“深栗色，如古今铁，顿胖周政。”就12字，让人看到了它的锅。可惜现在已经看不到春壶了，现在流通的春壶大部分都是仿制品。当代宜兴紫砂大师顾景舟的一件复制品也要60万港币左右，可见春壶的艺术价值有多珍贵。龚春川史大斌李忠芬。与施大斌的弟子徐友泉一起，被称为万历以后的明代紫砂“三杰”。史大斌的紫砂壶清雅脱俗，造型流畅灵动。虽然不追求精雕细刻，但匠心独运，古朴典雅，妙不可言。晚年的徐友泉感叹:“我的本质不及时(史大斌的粗)。”徐友泉，工艺精湛，擅长将古代青铜器制作成紫砂壶。古拙是庄严的，简单的和充满活力的。传说徐友泉童年拜史大彬为师，求老师为他捏一只泥牛，被他拒绝。这时，一只真的牛从房子旁边经过。许急中生智，抓了一把泥，跑到外面，对着真牛捏了一把，大加赞赏。他觉得自己很有天赋，于是欣然把自己所有的绝活都给了它。后来，他真的成了一家人。以上四人是第一期的紫砂壶大师。第二位紫砂壶大师是清初的和惠。陈鸣远放了栗子、核桃、花生、菱角、镞、菱角、荷花、青蛙等。，这些都是生活中常见的。工艺精湛，善于积花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、传神、活泼，使传统的紫砂壶成为一门生机勃勃的雕塑艺术，充满了生机和活力。同时，他还发明了壶底和壶盖的冲压形式，在清代形成了固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了很大的影响。由于陈鸣远的作品精湛，一时名声大噪，出现了大量的仿制品和赝品。顾景舟先生说，在从青年到晚年的半个多世纪里，他只见过几件真品，收藏者应该特别小心，以免被蒙蔽。天启和明末崇祯年间的惠陈梦，擅长做小锅，以小锅赢大锅。陈梦的壶是用竹刀雕成的，壶盖上的“永林”小篆是精品。第三位紫砂壶大师是清中叶嘉庆、道光年间的陈洪绶和杨彭年。陈洪绶是清代中叶著名的画家和篆刻家。艺术崇尚创新。他主张“诗书画不必很家”，但你一定要看到“自然之趣”。他把这种艺术理念融入到紫砂陶器中。第一个贡献是将诗词书画与紫砂壶陶器相结合，用竹刀在壶上写诗、雕刻。第二个贡献，他凭着自己的才华，随意即兴创作了许多新颖样式的紫砂壶，为紫砂壶的创新带来了巨大的活力。他与杨彭年的合作堪称典范。现在我们看到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把和壶底印有“彭年”二字，或印有“Amantoshi”，都是陈洪绶设计，杨彭年制作，后来称之为“满盛壶”。陈洪绶让紫砂陶更有文化。虽然制作技术不如明中叶精湛，但对后世影响很大。杨彭年开创了捏嘴的新技术。他不需要模具，而是用手捏，挺有意思的。

乾隆以后，随着清朝的衰落，紫砂壶的生产越来越萧条。值得一提的是，邵大亨是后世的集大成者，而邵友兰、邵友亭、江、、程守贞等人则是次等人。更多的是因循守旧，创新少，制作工艺越来越马虎。当代紫砂大师顾景舟先生是第一个介绍他的人。顾老潜心紫砂陶艺60多年，成就斐然，名声大噪。新中国成立后，任甘亭、吴云根、朱可心、裴世民、王寅春、顾景舟、蒋蓉七位老艺术家，现当代紫砂代表人物:高海庚、徐秀棠、徐汉棠、汪寅仙、陆姚晨、周桂珍、李长虹、鲍志强、顾绍培、何道洪等。都有自己的绝技，自己的特长，都是暂时的天赋。

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有一个美丽的传说...宜兴丁山(丁蜀镇)是一个普通而美丽的小镇，位于太湖之滨。传说很久以前，镇上的村民早出晚归，耕田干农活，闲暇时用泥土制作碗、罐等生活用品。就这样，他们过着无忧无虑、简单平凡的生活。一天，一个奇怪的和尚出现在他们的小镇上。他边走边喊，“富御土，富御土”，村民们都好奇地看着这个奇怪的和尚。和尚发现了村民眼中的疑惑，说:“你不是皇族就不能富吗？”人们更加迷惑不解，直直地上下打量着他。奇怪的和尚提高了声音，快速地走着，好像周围没有人。一些有见识的长辈觉得他很奇怪，就跟着他走到黄龙山和青龙山。突然，和尚不见了。长老们环顾四周，看到几个新打开的洞穴，里面有各种颜色的粘土。长辈们把一些五颜六色的粘土搬回家，敲打铸造，神奇地烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样慢慢形成了紫砂陶器。其实宜兴紫砂泥是段泥的统称，也叫本山青泥(烧制后呈淡黄色)、红泥、黑泥、深绿泥、紫泥，夹在石层之间的黄泥，也叫石黄、朱砂泥(烧制后呈红色)。紫砂粘土的颜色真是五彩缤纷，所以又叫“五色土”。紫砂分布在宜兴丁蜀地区。黄龙山和青龙山泥矿的紫砂泥为上品。紫色粘土的成因属于内陆湖泊和沿海湖泊相沉积矿床，由外部沉积形成，埋藏在山腰深处。紫泥是指甲泥中的夹层，绿泥是紫泥夹层中的夹层，所以称为“泥中之泥”。朱砂泥是夹在石层之间的一种黄泥，所以又叫石黄泥、岩泥。

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洋县砂壶图考证:“陈梦之品，简单精致，一应俱全；龚毅擅长技巧，但他无能。由于其巨大的声誉，陈梦成为宜兴朱妮锅的主要代名词。有趣的是，清代惠、惠、、陆思庭擅长制作朱妮壶，而、陆思庭则成为具体壶型的代名词。君德壶腹宽大，思庭壶英俊典雅，这三个壶都是朱妮壶史上的名壶。闽南有句俗话:“一为无名，二为思亭，三为朝臣，四为隐士”。其中无名指指“献春”(即不要钱，要很多漂亮的装置)；选址排名比陈梦好。可能是思婷壶式帅气，站在茶船上，一条龙昂首挺胸，魅力出众。

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希望有启发。