演奏乐器的历史

它是中国一种历史悠久的古老弹拨乐器。据考证，流传了两千多年。在古代，板球不仅被宫廷乐队使用，而且在民间广泛流传。中国盛唐时期(618-907)，随着经济和文化的迅速发展，钢琴演奏艺术达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的钢琴演奏首次传入日本、朝鲜等周边国家。日本梁冬寺内仍有两座唐代遗迹。然而，这种古老的乐器从14世纪后期开始就不流行了，以至于逐渐消失了。人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些优美的图案。

为了使这种消失多年的乐器重新出现在舞台上，自20世纪50年代以来，中国音乐家和乐器制作者做了大量的研究工作。他们根据古籍记载和古代壁画保存的人物，设计试制了几种类型的蟋蟀，但这些蟋蟀都有很多缺点，所以没有得到普及和传播。20世纪80年代初，一种新型的e-e-e-e被开发出来。其结构较为完善科学，声音具有民族特色，在音乐实践中被广泛运用。

中国古代有横筐和竖筐。新型鹅柱筐是根据古代竖筐的基本造型而发展起来的。新型雁柱的形状与西洋竖琴相似，但不同的是它有两排弦，每排36根弦，每根弦由* * *发声盒上的人字弦柱支撑。这根弦柱看起来像天空中飞翔的大雁的队形，所以被称为雁柱。

燕竹的音色柔和清亮，音域宽广，表现力丰富。既能演奏古今民族音乐，又能演奏竖琴音乐。因为左右弦谐音，相当于两把竖琴。它在演奏快旋律和泛音方面有很多方便，还能同时演奏出音色最美的中音旋律和伴奏，这是其他乐器无法比拟的。此外，燕竹在揉弦、滑弦、颤音等演奏技法上也有自己的独到之处。

好吧。

它是在朝鲜族中广为流传的一种民间乐器，主要流行于中国吉林省延边朝鲜族自治州和其他朝鲜族聚居地区。《细钗》声音宏亮，音色嘹亮浑厚，具有浓郁的朝鲜族特色。

精细襁褓的历史非常悠久，它的祖先是古代襁褓。细发夹由管哨和管体组成。管哨长4厘米，由去掉硬皮的芦苇制成。管体由细竹筒制成，全长20至25厘米，直径约1厘米。正面有7个音孔，背面有一个高音孔。

小提琴的演奏方法与大多数管乐器相同。演奏时，演奏者要用嘴含着哨子竖起烟斗，左手按背面的高音孔和正面上方的三个音孔，右手按正面下方的另外四个音孔。

细巴巴分为三类:高音、中音、双巴巴。传统的高音提琴只能演奏一种调式。后来，乐器制作者在其第六音孔的右上角开了一个带键的小孔，使这种乐器的音域达到了两个半八度，还具有调音的功能。男高音的作用和男高音类似，不同的是男高音比男高音低一个八度。与前两者相比，双管slim是将两个大小、音高相同的高音slim并排连接起来，每个slim管都配有一个哨子。演奏时，可以单吹一管，发一个音，也可以吹两个相同高度的音，嘴里含两个口哨声。此外，双管提琴还能演奏三、四、五度和弦，音量比单管提琴大得多，音色悠扬优美，演奏技巧难度大。

长笛

是一种在中国广为流传的管乐器。因为是用天然竹子制成的，所以又叫“竹笛”。

笛子由内部被切掉的竹筒制成，管体上有一个吹孔、一个膜孔和六个音孔。吹气孔是笛子的第一个孔，气流从这个孔吹入，使管内的空气振动发声。膜孔是笛子的第二个孔，专门用来贴笛膜。笛膜多为芦苇膜或竹片膜。当笛膜受气流振动时，会发出清脆圆润的音乐。

笛子虽短而简，却有七千年的历史。大约4500年前，笛子由骨制改为竹制。公元前1年底，汉武帝时期，笛子被称为“横吹”，在当时的鼓乐中占有非常重要的地位。从7世纪开始，笛子得到了改进，增加了膜孔，使其表现力得到了很大的发展，演奏技术也发展到了很高的水平。10世纪，随着宋词元曲的兴起，笛子成为伴奏歌词和演唱歌曲的主要乐器，也是民间戏曲和少数民族戏曲乐队中不可缺少的乐器。

长笛的表现力非常丰富。它既能奏出悠长、高亢的旋律，又能表现出辽阔宽广的意境。同时还能演奏欢快华丽的舞曲和悠扬的曲调。然而，长笛的表现力不仅在于优美的旋律，还在于大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫声。

笛子不仅演奏技巧丰富，而且种类繁多，包括曲笛、梆笛、定调、键控笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等。，并形成了风格迥异的两大流派。

南派笛子的风格高雅优美，他们使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管子长而粗，音色丰富柔和，清亮醇厚，悠扬委婉，主要流行于我国江南地区。

北派笛子的风格浑厚粗犷，他们用的笛子以梆笛为主。梆笛的管子又短又细，音色高亢明亮。主要流行于中国北方。

排箫

又名、、、赖、、贾格斯、和。演奏一种乐器。

早在原始社会，芦苇就已经被用来编织芦苇。相传虞舜时期有“邵”乐舞，即原笛。《尚书·艺纪》:“九成萧少，凤凰来仪。”夏商时期就有辫管，甲骨文中的字就像辫管乐器的形状。后来萧被收入《诗经》。《诗经·周松·穆青》:“笛在备，声惊。”《尔雅·释乐》:“大笛言意，小笛言意”。《晋国谱》注:“大笛手有二十三管，长四寸；最小的十六管，长两寸。"

1978年，河南省柘川县司夏一号楚墓出土一件春秋中晚期石笛。

琵琶

关于琵琶的记载最早出现在2000年前。东汉时期(公元前25-220年)，学者刘茜在《名释》一书中写道:“枇杷在推手之前叫枇杷，但在推手的时候叫枇杷，就像击鼓的时候一样，所以得名”。但当时琵琶的形制与现在不同，直颈，圆喇叭，音位和弦不固定。琴弦的数量从456根不等。当时这种琵琶被称为“秦琵琶”或“秦汉子”。其实就是我们今天的民族乐器中阮的前身。其名出自晋代竹林七贤之一阮贤。阮贤以弹这种琵琶而闻名。后人把这种乐器称为“阮弦”或简称阮。而琵琶的名字就给了后来的音乐《琵琶行》。

公元5、6世纪，随着中国与西域各国商业和文化交流的加强，从中亚传入了一种音乐琵琶，当时称之为“虎皮帕”。它的形状是一个弯曲的颈部，梨形的音箱，有四根柱子和四根琴弦，很像现在阿拉伯国家常见的Ud或UD，或者古代波斯的Barbat。水平握住琵琶，用拨片弹奏。现代琵琶就是由这种音乐演变而来的。

到了唐代(公元7-9世纪)，琵琶的发展达到了一个高峰。当时琵琶从宫廷乐队到民间演唱都是不可或缺的，并且成为当时非常流行的乐器，在乐队中处于主导地位。这一盛况被记录在大量的中国古诗中。例如，唐代诗人白居易在其著名的诗歌《琵琶行》中生动地描述了琵琶的演奏及其音响效果:“大弦如雨鸣，小弦如密语。嗡嗡作响，低声细语——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”。

到了晚唐时期，琵琶从演奏技法到制作结构都有了很大的发展。演奏技法上最突出的改革是横握演奏改为竖握演奏，手指演奏直接代替拨片演奏。琵琶在结构上最明显的变化是由四个音位增加到十六个(即四相十二品)。同时它的琴颈变宽，下盒由宽变窄，方便左手按下音位。由于上述两项改革，琵琶演奏技术得到了前所未有的发展。据统计，琵琶的指法有五六十种。总结一下，右手指法分为两个系统:一个是轮指法系统，一个是弹响系统。左手指法也分为两个系统:一是指压系统，二是推拉系统。

到公元15世纪，琵琶出现了以《十面埋伏》、《霸王别姬》为代表的一批武曲，以及以《月高》、《春恋》、《报君仇》为代表的文曲。所谓的武曲的特点是现实主义和右手技巧的使用；所谓的文曲的特点是抒情和左手技巧的使用。这些乐曲成为中国民族音乐和琵琶艺术的瑰宝。

琵琶传统上是五声音阶的。到了民国时期，琴码已经按照十二平均律增加了。现在的标准琵琶有八相三十首，表现力和适应性都大大加强了。既能演奏传统音乐，也能演奏西方和现代作品，有利于与交响乐团合作。这为进一步发展创造了条件。到了20世纪中后期，琵琶艺术有了新的发展。在琵琶制作中，把原来的丝弦改成了尼龙钢弦，有的甚至用了银弦，增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上，左手拇指和和弦的运用，再次大大提高了琵琶的表现力。由此产生了大量融合传统音乐和现代作曲理论的优秀独奏作品，也出现了各种乐器的二重奏和小乐队、交响乐团的琵琶协奏曲。进入21世纪，琵琶不仅在中国重回盛唐，也越来越受到全世界音乐爱好者的关注。许多传统音乐和当代作品受到中外观众的喜爱。可以说，琵琶已经开始走向国际乐坛。