设计一个动画场景需要什么条件？
在动画片创作中，动画场景通常是为表现动画人物服务的，动画场景的设计要符合要求，表现历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。故事发生的时间和地点要表达清楚，设计要结合影片的整体风格，为动画角色的表演提供合适的场合。在动画中，动画角色是故事的主体，动画场景要紧紧围绕角色的表演来设计。但在一些特殊情况下，场景也可以成为演绎故事的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表现手法的有机结合。场景的设计要根据故事的发展分为t个不同的场景，比如室内场景、室外场景、市场、村庄等。场景设计师要在符合动画片整体风格的前提下，设计制作每个场景的具体内容。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性的追求，也是不同层次观众的多样化需求。动画场景类型和风格的变化深受民族、时代、地域、传统文化等方面的影响。从郭关早期用水粉绘制的写实动画场景到欧洲极具表现力的现代抽象绘画风格，从借鉴中国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画进行设计，不同时代的艺术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
动画设计原理
动画设计肯定有冲突！来引起观众的共鸣！
动画场景设计有哪些风格？
影视动画的类型和风格是通过不断的创作实践形成的，美国也是一步步确定了自己的风格，包括中国的水墨动画。场景设计有哪些类型和风格？
一，场景设计的类型
1，2D绘画动画
最早的形式是动画，还有拼贴、剪纸、油画...
2.三维实体动画
木偶、泥娃娃、纸娃娃等。，如《阿凡提的故事》
3.2D电脑动画
计算机图形学有两种，1，矢量2和位图。
4.三维计算机动画
基于3Dmax建模、maya影视动画等三维软件建模，借助灯光，进行表面处理，使人物达到逼真的效果。
二、动画场景设计的内容
举一些典型的，有代表性的例子。
1，北美风格动画
指美国和加拿大，产量可观，实力超群。场景设计在传统的基础上，逐渐注重景深的华丽效果。
使用大型滚动和复杂的长镜头，表现了华丽的场景，并吸收了世界绘画和动画的风格。
2.日韩风格动画
民族风格很强。
A.宫崎骏其人，场景是富有想象力的，画面是美丽的。
B.大友胜博和押井守是“正宗的”，他们从背景到学校道具都很逼真。
3.欧洲风格的动画
欧洲有丰富的绘画和艺术，但是民族和国家很多，创作的作品风格也不一样，可以总结一下。简约和多种风格是主要风格。
4.中国传统风格动画。
20世纪50-60年代，这一时期的作品都具有典型的中国学校风格。
如何上动画场景设计课
动画场景设计课程的理论不可或缺。但是只有一节课。多看幻灯片。
首先要讲透视的理论，建筑透视是必不可少的学习内容。先让学生理解透视，临摹一会儿，因为临摹可以起到边画边理解，掌握用笔用线的作用。
二是动画场景设计中必不可少的环境内容，如山、石、云、树等。推荐你一本《绿皮》，很不错，全手绘各种场景元素。在课程中，学生要一步一步的临摹树、花、云、山、石，分几节课临摹一个，看你的教案和学生的接受程度。
三是在课程中加入素描元素，拉学生出来素描，就在学校周围或者学校里，抄完云就出去画云，抄完树就在学校画树。
四是整体场景临摹。城市的全景，山谷的全景，等等。那本书里有一些部分，你也可以找材料让学生把各种状态的场景全抄下来。
如果学生接受得好，他们最终可以加入创意课程。
我能想到的就这些了。它能给你最好的帮助。
动画场景设计的主要特点是什么？
共同的特点就是要有逻辑，不是说这几种都流行，而是基本涵盖了各类动画场景的特点。选择哪种风格自然取决于动画的类型。推荐看两本书，动画场景设计和试镜语言，是本科大学动画专业的教材，还有很多其他的资料基础。希望能帮到你
动画场景设计要注意哪些方面？
做场景设计的话，最好多接触和掌握各种风格的设计，因为对以后就业有帮助。比如你只懂动漫风格，其他一些风格的场景可能就不会了，这就大大限制了你的就业。
其实画风有很多种，写实、写意、唯美、简约、草稿、可爱等等。最好能形成自己的风格。临摹大师的风格确实有助于能力的提升，但也可能会限制自己的画风。
玛雅必须学会。如果涉及特效，unity3d必不可少。如果你有一些资料，可以从蓝铅笔下载。有很多资源。也建议你去蓝铅笔看看视频教程，对你会有很大的帮助。
三维动画场景设计主要是动画场景的概念设计，包括场景的结构、渲染画面的色彩、各种光照条件的效果(如白天、夜晚、季节、天气等。)，场景的纹理变化等等。就像三维游戏的场景美术设计一样，设计流程是从二维场景设计开始，然后进行三维场景设计。
因为这个环节属于创作范畴，需要通过渲染结果来检查是否符合创作要求的视觉表达，是否符合导演和制作设计师对环境设计的要求。场景设计往往包括美工部门制作场景的工作，里面设置的道具也很多。
目前我国动漫产业还处于较低水平，这一过程往往简化为场景制作，基本没有正式的场景设计概念，缺乏艺术概念设计的正式内容。
动画场景设计有什么要求？
根据分割的镜子建立一个场景
七。电影动画场景设计与表演
ISBN:9787502763299【十位:7502763295】
页码:168重量:0.485KG
定价:49.00动画场景设计是除人物以外的所有物体的造型设计，是塑造人物和电影风格的关键创作环境。影视动画场景设计是动画专业的必修课。这本书用简单的文字和图文并茂的方式阐述了影视动画创作的艺术规律和商业规律。是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专著。
本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插了大量动画场景图片或镜头的经典应用案例，是本书的“点睛之笔”。仔细品味一下这些电影创作者在创意设计上的用心和用心，一定会让你受益匪浅，系统了解动画场景设计的技巧和方法。更难得的是，这本书还对《英雄》《孔雀》等近期热门新电影的创作特点有独到的视角和分析。
本书是学习动画场景设计的最佳参考书，也是高校动画专业及其他相关专业的首选。
随书附带的光盘包含500多幅场景设计图，极具收藏和分析价值，可供课堂教学和学生欣赏。第一章概述影视动画的场景设计。
第一节影视动画场景设计的概念和任务
第二节场景在动画电影中的作用
首先，解释时间和空间的关系
第二，营造情感氛围
第三，刻画角色的性格和心理。
第四，场景是行动的支点
动词 （verb的缩写）强化矛盾和冲突
第六，叙事功能
七。隐喻功能
第三节场景的特点
第一，及时性
第二，流动性
第四节动画场景设计要求
第一，从剧本出发，从人们的生活出发
第二，与角色相统一的线条感
第三，基于现实主义的绘画感
第二章是动画场景设计的构思方法。
第一节树立整体造型意识
第二节把握主题，定调。
第三部分探索独特而合适的造型形式。
第三章是动画场景的空间构成。
第一节基本概念
首先，指出
第二，行
第三，表面
第四，身体
第二节建模的规律和方法
第一，建模要遵循的规则
二、建模方法
第三节动画场景中空间的表达
一.空间概念
二、动画场景的要素和分类
第三，场景空间的构成
第四，空间形式的心理感受
五、情景空间的塑造方法
第六，场景空间在动画电影中的作用
第四章动画电影的色彩创作
第一节颜色的基本规律
首先，色彩的属性
二、色彩构成的节奏
第二节色彩心理学
首先，色彩的联想
第二，色彩有感觉
第三节色彩在动画电影中的应用
第一，色彩有构成要素。
二、色彩表达在动画电影中的作用
第五章是动画电影的光影造型。
第1节光影建模概述
一、自然光(室外光)
二、人造光(室内光)
第三，镜头的照明方向
第二节场景在动画电影中的作用
首先，塑造空间
第二，营造氛围
第三，制造悬念
第四，刻画角色
第五，完成动作
第六，强化矛盾，促进* * *
第六章动画场景中的展示道具
第一部分是场景中陈设的基本概念。
第二段展示路在影片中有作用。
首先，解释人物的身份
第二，塑造心理空间
第三，刻画人物。
第四，烘托人物的情绪
第七章动画场景设计
第一节场景定位结构图的制作
一、平面图和立面图的基本画法。
二、鸟瞰图的基本画法
三、取向结构图在电影创作中的应用
第二节场景效果图的制作
首先，框架规格
第二，告别
第三，作文
四、场景图的绘制方法
第三节场景镜头画面透视
一、镜头透视的基本概念
二、平行透视的绘画方法
第三，角度透视画
第四，仰视绘画
五、俯视绘画法
不及物动词消失点的相对性
七、曲线透视
八、镜头屏幕透视的斜角
九、错误的视角
X.运动镜头的透视
XI。反射透视图
十二。光影透视画
十三、数字技术的应用
第四节场景透视的表现功能
有精神的经典动画场景创作赏析
动画场景设计中如何把握光线
这和摄影闪光灯的照明是一个道理。闪光灯的光是有距离的，走得越远越少越暗。如果说灯光是在当前的闪光灯情况下测量主体，也就是摄影中即使使用了闪光灯，整个场景还是比较暗的原因。
场景设计主要包括什么？
不知道你问的是不是动画场景，
影视动画的场景设计是指动画电影中除了角色造型以外的一切随时间变化的造型设计。
包括场景的结构、渲染画面的颜色、场景在各种光照条件下的效果(如白天、夜晚、季节、天气等。),
场景映射、纹理变化等。
场景一般分为室内场景、室外场景、室内室外场景。
影视动画场景设计——场景设计中需要完成的常规设计图有:场景效果图(或氛围图)，
场景平面图、立面图、场景细节和场景结构的鸟瞰图。