刺绣屏风的发展
与前代相比，汉代屏风的种类和形式都有所改进。除了单个屏幕，还有许多组装的曲面屏幕，也称为连接屏幕或重叠屏幕。此时，屏幕往往与床结合使用。比如山东诸城汉代画像石的屏风，中间有配套的床和褥子。有双面的也有三面的，粉丝多的也有双面的。两边用来在床后面竖起一扇门，然后把另一扇门折成直角挡住床的一端。三面使用就是在床的后面立一个门，左右各有一个围着两端，也有很多两面，就是后面围着两三个门，其中一个门是直角折叠的，另一个门立在床的一边。屏幕上还安装了武器架。比如东安丘的画像石上有屏风，背面右侧安装武器架，放置剑等武器。还有一个，放在后面，长度和床相等。比如甘肃和林格尔的东汉墓壁画屏，就是一个小屏，屏幕很低。
近几年出土的器物中，以长沙马王堆墓出土的彩屏最为典型，黑面竹背，正面绘龙纹，器身青绿，竹鳞，生动自然。背面朱红地板上绘有淡绿色棱形几何图案，中央为一条谷玉，板的四周为宽棱形彩边。下框架下安装有两个带槽口的木支架，以保证屏体直立。洛阳简溪汉墓出土的陶屏也属于这一类。
屏幕，一般用在室内，偶尔用在室外，但很少。有一个很大的屏风，是用来遮挡门的，位置比较固定，所以叫“树”。也有人称屏幕为“塞门”或“肖强”。尔雅；宫释:“屏即树。”礼记；杂注:“树、屏、竖屏，应盖内外之道。”“皇帝的外屏，诸侯的内屏。”郑玄注:“屏是树，是今。”可见当时的银幕还是有“易”这个名字的。
“许”这个名字由来已久，到了王莽那里就逐渐消失了。当时人们往往将其解读为“反思”。王莽篡权后，改国号为“新”，并下令拆除汉墓，意在使人们不再惦记汉。
室内屏风多为木质，室外屏风很少为木质。为了抵御风雨侵蚀，它往往由泥土和石头制成。功能和我们今天看到的影壁、照片墙是一样的。包的《古今笔记》载:“屏中之人像，亦熟于屋外之门。来了朝廷，门外就放弃了，要做的事情就更熟悉了。”这意味着当人们走出屏幕时，他们会停下来思考一会儿。这里有一个屏幕。一旦你绕过屏幕，你就要彬彬有礼，没有时间思考。所以门在屏风的时候，一是可以避风避光，二是可以增加室内的陈设，三是可以为来访者划出一个专门的区域，给人一个思考和准备的地方。
在汉代，屏风是用木板画的。纸发明后，人们经常使用纸糊，在上面画各种神仙和动物的形象。后汉书；《宋鸿传》弘当颜见，坐于新屏之上，画列女，帝号顾。郑弘说，“如果你不把好的美德视为好的性，皇帝就会把你撤了。”“这种屏幕一般由很多风扇组成，每个风扇之间用一个按钮连接，可以折叠，比较轻，用的时候放好，不用的时候收起来。这叫曲面屏。四个粉丝叫四首歌，六个粉丝叫六首歌。还有很多马赛克全景屏。
屏风上也有雕花孔，河南信阳楚墓出土了一件木雕彩绘座屏。这种屏风多为木质，中间雕有强烈的立体花纹，是纯装饰性的屏风。在汉代，这种屏风还是很流行的。《三辅录》载:“何昌为汝南太守，皇帝张巡南郡，刻屏为帝。”
还有一种更小的屏幕，叫“隔坐”，多为单扇。《后汉书》中有对这种屏风的描述:“郑弘为太尉时，举其弟五德，屡见不鲜。接下来就是换班了，每次新月看到你，我都低头自卑。我问你为什么，就听云母屏来分。”《三国志》；《吴书》载:“景帝在位时，为吏部尚书，子知为吏部尚书。每次朝廷开会，圣旨都用屏风把他的座位隔开。”这两条记录可以帮助我们进一步了解当时屏风的使用情况。魏晋隋唐五代时期，屏风的使用比上一代更加普遍。不仅是卧室显示屏，日常使用的艾草座椅、床等侧面都贴有小屏幕。这种屏幕一般有三块，屏幕边框用按钮连接。人坐好后，打开屏幕，左右后各设置一个。在东晋顾恺之的《列女传》中，也可以看到当时使用屏风的场景。图中有三个屏风，描绘的是风景。这种三屏可以直立，不用再装底座，打开一个就行。这时候屏幕不仅起到了显示的作用，还起到了挡风的作用。南北朝时期，这种屏风开始向高处发展，数量也越来越多。南方历史；《王原如传》:“屏屈随俗，梁潇紫云带白书飞于屏。”折叠屏的主要特点是轻便灵活，单屏则不然。它又大又重，必须由一个沉重的垂直木座支撑，否则无法直立。因为它的稳定性，在室内陈设中的地位是相对固定的。
隋唐五代盛行书画屏风，在当时赠送的史书书画中也有频繁记载。新唐书；《魏徵传》中有这样一句话:“皇帝以旗上疏栏为障。”新唐书；李江川:“李江源二年学士，宪宗命崔群、千惠、魏弘景、白居易等。，又搜了50种君臣成败，是个连续屏。”“旧时代四年，君臣纪十四条，书写六屏。”还有屏幕，两边都有图片，可以随意显示。不是在一边，而是在墙上。这种屏幕连接不受数量限制，可以根据需要添加。宁在《清》中说，五代十国时期，后蜀孟知祥作屏风画70幅，用活动钮相连，随意陈列。到了晚年，这里经常被用作睡觉的地方，被称为屏风宫。宋代关于画面方案的信息很少，但图像信息很多。如宋代绘画《五音清疏图》中的屏风，四面宽大，框内嵌有内框，由矮子和横梁分成若干格，格内有嵌板，浮雕挂毯，屏心描绘山水。屏下有裙板，曲边竖刻，下有砧板。李《中学学琴》中的屏风与范仲淹《画像》中的屏风属于同一类型。宽框，通体素面，无任何装饰，裙摆是壶的门洞雕出来的，两边有立齿，底座和屏框是木头做的。从图片上看，都是室外场景。推测这种屏风是用丝绸糊的，重量不会太大。
屏风的使用在宋代的墓葬中也有所表现。河南省蔚县(今河南省禹州市)宋墓壁画《对面而坐》描绘了夫妇二人生前对面而坐饮茶的情景。两个人坐在扶手椅上，身后是屏幕。这种展示形式主要是为了显示主人的地位和身份。屏幕小，风扇专用。从画面中人物的比例来看，身高和人站着的高度大致相当。估计也是个便携的东西，可以随便用。
更大的画面形象应该是以宋代的《大师素描》为代表，画面中心是一把独特的扇子。从画面中的人物比例来看，是巨大的。木框内有菱形宽边，屏心饰六角龟背锦，比屏前设的炕榻长得多。宋代刘松年《罗汉图》有三幅屏风，中扇略大，侧扇略窄，呈一定角度向前弯曲，呈八字形，可自行直立。这类实物信息包括山西大同晋祠彩塑中的圣母像。圣母坐在凤凰宝座上，身后是三屏海水。屏幕前扇形较宽，两侧扇形略窄，略向前，呈“八”字形。这种展示形式起源于商周时期的“斧”。直到明清时期，这种形式还保存在皇宫里。
考古发掘中也有很多例子，比如河南方城县出土的宋代石屏式。屏幕框架周围有细线，下部有横档用于额外加固。素面，下有榫。从形制上看，与河南蔚县宋代壁画墓主人身后的屏风属于同类。横档下两面刻花，一面刻小花石榴纹，一面刻芙蓉花。山西大同金墓有两个民用屏风，材质为杨木，高116 cm，底高38.7 cm，屏宽38.3 cm。它由一个云纹底座和一个矩形屏幕框架组成。框子装上格子框，两面贴丝，再写写画画，只剩下碎片。筛框下有两个筛座，筛座上有开口。当屏幕插入开口时，它可以直立。河南方城闫店庄村宋墓出土四个石座，图案两边卷起，中间有长方形缺口。高9.5厘米，未说明发掘报告的用途。与山西大同白马河元代王庆墓出土的陶制影幕底座进行对比，可以得出结论，这是一个专门为架设屏风而设计的底座。山东高唐金代余音墓壁画所绘的屏风上也装饰有精美的牡丹图案。
除王庆墓外，还有元代大同市冯道真墓出土的木屏风。基础已经烂了。从残存的痕迹来看，是一个云头座。屏体上部雕有小方窗，四周有四条板条。屏体下部用两个方档分成三个方格，涂上深棕色颜料，涂上桐油。
到了宋代，屏风在造型和装饰上分为小格，尤其是屏风框，到了明代还在广泛使用。经常听到一些朋友抱怨，想在家里客厅和餐厅之间放一个屏风，跑遍了城里的家具店，才发现适合自己需求的屏风太少了。要么款式少，大部分是中式设计；或者偶尔找到设计新颖的屏幕，价格也不便宜。
事实上，小屏幕真的很难找到。即使是大型家具店也很少设置专柜销售屏，只有少数布置精美的家具店能找到几款。所以，消费者要想买到符合自己心意的屏幕，确实需要花费更多的时间和精力。但对于很多人来说，就算是为了屏幕，也无所谓。因为在家里放一个漂亮的屏幕，就像给一个端庄的女人戴上一层面纱，可以增加几分优雅和魅力。市场上最常见的是中式屏风，根据所选木材、雕刻技艺、大小不同，价格相差很大。便宜的只要几百元，优质的贵。中式屏风给人华丽典雅的感觉。屏幕上显示出各种图案。在工匠们的巧手下，花鸟、虫鱼、人物等栩栩如生。如果你喜欢中式家具的优雅和美观，那么中式屏风无疑是一个很好的搭配。当然，即使家居风格不以中式设计为主，也可以选择中式屏风。在不同设计元素的和谐下，可能会带来意想不到的效果。
日式屏风也接近中式屏风，中式屏风也以设计优雅大方著称。日本传统屏风的图案也是基于历史故事、人物、植物等。，而且大部分都是工笔画。颜色方面，也采用了金色、灰色、白色等柔和色调，但市面上正宗的日系屏幕很难找到。
近几年，家居圈刮起了怀旧风，中国屏吸引了全世界时尚家居圈的关注和喜爱。它的文化底蕴和悠闲宁静的氛围，恰恰是家居生活中能让人感到舒适惬意的状态。在这种背景下，一个屏幕是不可忽视的。
在1982、1986年举办的第一届、第二届中国工艺美术“百花奖”大赛中，漆艺的鉴定项目均为屏风。第三届，1990，还是以屏风为主，扩展到家具。在中国最高水平的漆器作品鉴定中，始终突出画面类别是有道理的。因为屏风是载体，可以充分展示漆艺中各种工艺的风格，也最容易综合运用各种工艺，融于一炉。在题材上，也比器皿、家具更具包容性。
在三届全国工艺美术“百花奖”大赛中，北京和全国各地的漆器生产企业推出了一批造型、材质、技法、题材各异的屏风产品，将中国屏风文化推向了历史的巅峰。其中北京金漆马赛克有限公司三次获得金杯。