古小杯紫铜彩瓷属于那个朝代。

搪瓷彩瓷是中国制瓷技术发展到顶峰的产物，堪称中国古代彩瓷的佼佼者。它是清朝康熙年间根据康熙皇帝的指示，从欧洲成功移植到瓷器上的一种新的釉上彩瓷器。雍正、乾隆时期产量最高，乾隆以后很少制作。

珐琅彩瓷器是专为皇帝和皇后制作的艺术珍品，因其制作工艺精湛，成本高，产量低。使用的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，绘画和烧制由宫廷画师和清宫署、圆明园署的专门技师完成。几乎都是适合玩的小物件，不是大物件。珐琅彩瓷器的烧制受到朝廷的严格控制，这使得珐琅彩瓷器成为清代最为珍贵的品种。一.搪瓷和搪瓷瓷器的制作和烧制

珐琅又称“福郎”、“佛郎”、“法兰”，读音相近，是一种人工加工的玻璃化物质的称谓。它以天然长石、应时等矿物为主要原料，添加纯碱、硼砂等化合物为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物为乳浊剂，添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物为着色剂。经粉碎、混合、煅烧、熔化后，倒入水中急冷得到搪瓷熔块，再经粉碎、细磨得到搪瓷粉。珐琅粉混合后涂在金、银、铜等金属器皿上，烘烤后成为金属轮胎珐琅。如果用玻璃做轮胎，就叫玻璃胎釉；以瓷为胚者，谓之瓷胚珐琅。

根据装饰手法的不同，金属胎珐琅可分为景泰蓝珐琅、錾胎珐琅、绘画珐琅、透明珐琅等。如果将上述两种或两种以上工艺结合起来装饰一件物品，则称之为复合珐琅。其中，与瓷器相关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于它的俗称“古月轩”，目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现，但在清末玻璃胎画的珐琅彩器上有少数属于这一类型的人，所以推测很可能是因为清末皇宫中收藏的“古月轩”玻璃胎画珐琅流出皇宫后被古董商看到，误以为该瓷胎画珐琅上也标有“古月轩”字样。瓷胎画珐琅的创制和烧制，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有着密切的关系。康熙十九年(1680)，清廷在紫禁城武英殿附近设立珐琅厂(康熙五十七年归养心殿)，主要制作铜胎景泰蓝和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683)，清政府收复台湾省，废除海禁。欧洲金属胎釉作为珍贵的手工艺品，随来华传教士带到广州，然后进贡皇宫。这些舶来品以其精细的绘画技法和华丽的装饰风格，深受广州宫廷贵族和地方官员的喜爱。根据当时欧洲传教士的亲笔信，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，试图让中国的珐琅工匠掌握这项技术。于是广州和北京朝廷制作珐琅彩的工匠尝试在两地烧制珐琅彩，大约十年后成功烧制出我国的金属胎珐琅彩。康熙五十五年(1716)以后，随着广州和欧洲的彩绘珐琅工匠进入皇宫，在办公室参与指导珐琅制作，甚至亲自操作，彩绘珐琅的制作呈现出一派繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚推荐，广东珐琅彩画家潘淳、杨，三名西方人，两名珐琅彩工匠和两名学徒进入皇宫。也就是“两广总督的奴隶杨琳正在听新闻。西方人阎佳乐、伊格纳兹·科格勒、倪天觉都懂天文，而广东人潘淳会烧法兰物件，他的奴隶产业也是众所周知。今天我们找了一个会烧法蓝的杨张世，来测试一下他的技术。和潘相比，他也能帮潘春做成这件事。奴隶也捐了安装费。9月26日，三个西方人，两个法兰的工匠和两个学徒与鸟琳达和李一起去了北京。完成了。然后找来了法兰手表，钻戒，法兰铜画，仪器，外国法兰料，还有潘春做的玫瑰金混红铜料，交给了李代。还有已经铺好的未上漆未烧的金纽扣，也交给李收带，准备在日测试。第一张是李和对折，呈上的。真心玩。康熙五十五年九月二十八日，我为杨琳之奴。”折末，康熙帝朱批:“明白了。”(参见中国第一历史档案馆《康熙王朝朱批奏折中文版汇编》第七卷451页，档案出版社，1985年出版。康熙五十七年(1718)，准准武英殿珐琅彩改为养心殿，并增设监号，可见康熙皇帝对珐琅彩制作的重视。

康熙五十八年(1719)，法国珐琅画家陈忠信被召至皇宫，指挥珐琅制作。这一事件可追溯到康熙五十八年，广东巡抚杨琳继续向外村报告。那就是:“今年五月十二日，有一位方济各会士，其中有一位安泰，是法国的外科医生，还有一位陈忠信，会烧书画的技艺。奴工会同总督，于6月18日派人到北京立案。今天，6月11日，我到达茅颖，携带胡椒、黑铅、鱼翅等货物。6月15日，我又去了茅颖杨卯，装铅丹、牛仔布等货物。第二年没有西学知识和技能的人了，全部延续到第二年，一起设法打报纸。真心玩。康熙五十八年，鲁玉娥二十四天，奴杨琳。”折末，康熙皇帝朱批曰:“我明白了。”(参见中国第一历史档案馆《康熙王朝朱批奏折中文版汇编》第八卷第547页，档案出版社，1985出版。在中外工匠的共同努力下，宫廷珐琅处很快掌握了金属胎画珐琅的烧制技术，烧制出了一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅制品(如图2)。同时，制造所的珐琅工也试图将这种技法移植到瓷胎上，于是产生了瓷胎画珐琅，也就是今天所说的“珐琅彩”。二、康熙时期的搪瓷瓷器

康熙时期的珐琅彩瓷器处于起步阶段，其色彩搭配、装饰布局、内容和风格都模仿了当时青铜胎画的珐琅彩效果。景德镇御窑厂提供的白瓷，一般只在里面和圈内上釉，而器物外壁上釉，俗称“防瓷”。外墙上的画多以浅黄、深蓝、胭脂红、豆绿、绛紫等颜色绘制，再以各种颜色的双钩手法描绘出缠枝牡丹、玫瑰、荷花等花卉图案，有花无鸟。还有人在四朵花中填入“万”、“寿”、“龙”、“春”等生日祝福语，装饰风格严谨华丽。所用色材为西方进口，所用画由宫内厅下如意阁提供。由于颜色较厚，花纹有堆砌感，出现小裂纹。在康熙时期的珐琅彩瓷器中，也有个别直接在宫中收藏的明代永乐白瓷盘上作画的。康熙时期还有一种宜兴紫砂胎绘珐琅，现在大部分收藏在台北故宫博物院，当时称为“宜兴胎绘珐琅”。形状有捧壶(图4)、举梁壶、盖碗、盖杯等。装饰主题多为花卉。有的人直接在紫砂胎上画，有的可能是考虑到紫砂胎没有白瓷细腻光滑，所以先把胎画成棕色，然后再画。咖啡色的颜色不仅酷似紫砂的颜色，还能增强器皿表面的光泽。这种棕色只适用于器皿的外壁，而不适用于内壁。康熙年间，瓷胎画、搪瓷器的图案都放在器外底，多为“康熙御制”四字双排胭脂红或深蓝印章式叠式，外衣两面，外边框粗内边框细。个别的，如北京故宫博物院收藏的紫珐琅彩莲花纹瓶，大底刻有“康熙御制”字样，外围刻有单线框。还有一些器物，如台北故宫博物院收藏的康熙彩绘珐琅彩莲花纹钻石花式盘(永乐白瓷胎)。虽然大底也设计有“康熙御制”字样，但外围不是双面框，而是双线圆，外粗内细。至于康熙朝宜兴胎上画的瓷釉外底的信息，一般是四字双线黄堆，外围有双线框。如台北故宫博物院收藏的宜兴胎画珐琅四季纹紫砂壶，外底“康熙御制”二字上下左右排列，外围为双线框，配以海棠花。正因为黄色能与棕地形成鲜明的对比，所以宜兴胎画珐琅彩上用黄色珐琅彩书写，但用棕地衬托红色或蓝色珐琅彩不够清晰。如前所述，康熙后期烧制的珐琅彩瓷器，主要追求用铜胎涂珐琅彩的效果，多在“反瓷”上涂色，以衬托花纹。不过此时也有一些彩绘珐琅彩瓷器直接画在白瓷上。比如台北故宫博物院的藏品中，就有康熙时期直接画在永乐白釉钻石花式盘上的彩绘珐琅彩瓷器。这种珐琅彩瓷器虽然失去了彩釉画的华丽感，但却呈现出清新淡雅的艺术效果。这就为雍正、乾隆时期大量直接涂白釉的搪瓷瓷器奠定了基础。