中国古代漆器的分类和制作方法有哪些？

单色漆器是指通体一种颜色，无纹饰。《髯饰录》中所谓的质色，是指这件漆器本身质地的颜色。

单色漆器主要包括黑、朱、黄、绿、紫等一种颜色的漆器。据考古发现，最早的单色漆器出现在原始社会，后世历代都有作品流传下来，其中以朱、黑、紫最为常见。

在饰、饰品的记载中，金漆也被归为单色漆器，称为“金漆”、“泥金漆”或“镀金金箔”。金漆的做法是在黄漆、朱漆、黑漆的表面刷上一层粘稠的漆，称为“金胶”，然后在上面贴上金箔或金粉。单色金漆常见的器物多为佛像，也有漆盒、漆盘、漆碗、漆盒等。

覆盖油漆

盖漆，相当于《篆饰录》中的盖门。它的做法是在彩画或刻画完成后，在上面覆盖一层透明的颜料。由于罩漆下的背景颜色不同，所以有各种各样的名字。鲁主要把盖红漆、盖黄漆、盖金漆、洒金等几种方法归纳为“盖开之门”。

《会师录》的画门还有一种金漆罩面漆，也应该归为罩面漆。“其方法是在黑色、朱砂、黄色等漆地板上绘制金色图案，用朱砂或黑色检查图案上的纹理，最后用透明漆覆盖，北京工匠分别称之为‘金箔盖漆口’和‘金箔盖漆口’。”"。

各种罩漆的特点是，它罩上一层透明漆后，表面显得光亮润泽，花纹若隐若现，极为优雅。但是因为透明漆的原因，透明漆下面的底漆颜色比不带罩的颜色要深一些。

封面金漆出现较晚，宫廷实物较多。尤其在清代，多用于帝王使用的宝座和屏风，小物件也用绘画制作。包金漆在透明漆下透出金色光泽，与“亮金”截然不同，但包金漆的优点是保护黄金不褪色或磨损。

油漆

漆画相当于《画记》中的彩绘门，包括漆画和油画。

漆画就是用各种颜色的油漆在光元素的油漆地面上画出图案；油画又称锦画，是用桐油代替颜料，调制各种鲜艳的颜色来画出图案。

一些古代彩绘漆器只使用彩色颜料或彩色油，但更多的时候两者并用。先秦时期以前，漆器都是涂颜料的。自汉代漆器上出现油画颜料以来，油画颜料的使用日益增多，使漆器更加绚丽多彩。明清时期，漆器上使用油画颜料已经相当普遍，一些漆器的花纹几乎都使用了油画颜料。

涂成金色

金画又称泥画，是在画好的地板上加上金色的图案。一般的做法是:在哑光漆地板上用朱砂或黑漆画出图案，晾干，用金粉粘上图案，然后贴上或描上金粉。有些金画的原料只用一种金箔，所以图案一片金黄。有些使用两种或三种金箔，如红金、苏达红金和秦久，使颜色显得不同。用这些颜色不同的金箔贴上颜色相同的图案，金色的图案呈现出颜色的变化，就像绘画的色彩设定一样，在绘画的记载中称为“画金如金”。还有用漆灰堆砌凸起图案后书写描金的做法。

河南信阳长泰关二号楚墓彩绘漆棺首次发现了漆器描金的做法，棺上绘有描金的变形风纹，表现了完美的描金技术，开创了中国描金漆器的先河。汉代以后发现了带有金色花纹的漆器，明清时期成为漆器的一大门类。

堆积油漆

堆漆相当于在彩绘饰品的记录里堆门。堆漆，顾名思义就是堆积油漆。颜料堆积包括“识文”和“藏文”两种方法。知是高瞻远瞩的意思。所谓识字，就是不用雕刻，用漆灰或厚漆堆画出高于漆面的图案。加饰加雕的做法叫“藏”。这两种漆器都是用堆漆的方法做出凸起的花纹，再在堆漆的花纹上加上装饰漆。

西汉马王堆1号汉墓出土的第二口棺椁上的云纹轮廓线明显凸起，颜色脱落，露出暗纹。材质是漆灰还是腻子还需要进一步分析，但方法和画桩一样。长沙砂子塘木棺墓的棺挡板上，彩绘下巴上的点和谷是用厚漆堆起来的，这是堆漆做法的最早例证，可能是西汉画家的一种新的装饰手法。唐宋时期，使用叠漆的技法。唐代堆漆的例子是日本保存下来的鉴真大师雕像，其五官和服装线条突出的部分都是用灰涂上去的。到了宋代，堆漆技术逐渐成熟。建于北宋初的苏州瑞光寺塔上，有守护神、宝花、妯娌等图案，都是用叠漆法制作的。这种手法在明清时期最为常见，尤其是绘画与描金的结合，所以有识文、描金等名称。

油漆

油漆涂好了。方法是先在漆器上凹版纹，再用彩漆填纹，干燥后再抹平。据黄成《绘饰录》记载，填漆有两种方式:磨和嵌。阳明又道:“研而画之，置文于前(袋+袋)；用颜料嵌入和填充，(瀐+bag)设置文本。”

“(巴+宝”是指漆器的最后一道漆，“粗漆”是指(巴+宝)漆之前的漆。磨补漆是在粗漆完成后，油漆未干前，用厚漆将图案轮廓堆积在被涂地板上，然后用所需颜色的油漆将图案轮廓填满。这样整个车身在一个平面上，然后打磨，所以可以说磨补漆就是先叠后补的做法。

雕填漆采用先雕后填的方法制作，即画完后，直接在漆层上雕刻出低洼的图案，填上彩漆，再进行打磨。此术在《尊生八记》中有记载:“玄德有灌漆器皿，堆以五彩厚漆，擦亮如画……”《帝京风光略》载:“绘刻花鸟，着色填厚漆，打磨如画，愈新愈奇。”以上两本书，前者是“用五颜六色的厚漆堆砌”，后者是“雕成花鸟，用厚漆填充”。在一堆瞬间之后，两者终于“光滑如画”，也就是《石砖录》中补漆条所说的磨刻。

实物画最早的例子是江苏武进县南宋墓出土的一个长方形盒子，里面装着粉条，上面盖着金花和花纹。在盒子的表面，流塘地图的空地上有很多用细钩子勾起来的小点，小点里用红色的颜料填充。这是我国绘画技法的雏形，明清时期的绘画技法已经相当娴熟。在明代永乐年间，果园厂，一个政府经营的漆器车间，生产最优秀的漆器填充和雕刻器具。

雕刻和填充

雕填的做法是:先用填漆做出图案，然后沿着图案的轮廓勾掉文胤线，在图案上勾掉纹理后再用黄金填文胤线。其实是把填漆和包金两种方法结合起来的新技术。

从现存的明清雕充器藏品来看，很多被称为雕充器的彩色图案，都是雕完后用彩漆填充，是真正的雕充做法，有的是先涂上彩漆，再刻上阴线来充金。雕填在《传·饰记》中称为“细钩填细钩画”和“细钩画”，根据其不同的做法而得名。两种做法虽然不同，但在外观上却非常相似，只有仔细检查才能分辨出来。现在文地产把两者都指为“雕与填”。

8.珍珠母

在古代，人们称之为珍珠母镶嵌，被困蛤或蜗牛。宋代的放哨在《翟波篇》中称之为螺填，元末陶的《落耕录》中有珍珠母之名，黄成在《会师录》中称之为困蚌、螺等。螺是指镶嵌的质感，钹是装饰的意思。徐铉在《说文》新附中说:“曰，金华也。”《纪韵》也说:“钹是珍贵的饰品。”珍珠母至今仍在使用。

珍珠母漆器是指将各种贝壳天然色彩和美丽光泽的精华部分，按设计图案的需要，分层剥磨，镶嵌在漆器表面作为装饰。嵌入的螺丝有粗有细，所以称为粗珍珠母和细珍珠母。由于厚重的珍珠母外壳又厚又硬，文化财产也称之为“硬珍珠母”。薄珍珠母又被称为“软珍珠母”，因为它被切割得像纸一样薄。黄成在《蒯饰志》中说:“珠母贝...各种图，点，擦，钩，条纹，总是精细如画。”也就是说薄珍珠母镶嵌的效果。厚的珍珠母比薄的珍珠母密度小。

还有一种“拼色珍珠母”，也叫“拼色珍珠母”。所谓衬，也就是衬托，就是用透明的贝壳片剪出图案，在下面衬托出不同的颜色，然后镶嵌在漆器上，相当于人工设色。各种颜色通过透明的外壳显影，所以颜色晶莹润泽。就像黄成说的“所有的颜色都是明净的，看起来就像嵌在里面的花”。“佛朗嵌”，即“景泰蓝珐琅”，就是现在俗称的“景泰蓝”。黄所说的螺钿漆器的色彩效果与景泰蓝相似。

在中国，早在西周墓葬中就已经在许多地方发现了用蚌片和蚌泡镶嵌在漆器中作为装饰的做法。北京刘立河西周墓地发现不到2毫米厚的蚌片镶嵌漆器？镶嵌图案极其工整细致，证明西周时期的螺钿漆器已经达到相当高的水平，并将我国的螺钿镶嵌技术追溯到西周时期。今天看到的唐代以前的漆器都是镶有厚螺钿片的，宋代也有薄螺钿漆器的记载，但未见实物。日本东京国立博物馆收藏的薄型珍珠母漆器中，有一部分被认为是宋代器物，而真正的薄型珍珠母漆器是北京元大都遗址出土的薄型珍珠母广寒宫漆盘残片，代表了我国元代薄型珍珠母漆器工艺水平。明清时期厚、薄螺钿漆器都非常流行，尤其是薄螺钿的发展达到了炉火纯青的地步。“彩色珍珠母”出现较晚，能见到实物的只有故宫博物院收藏的一件清末镶嵌珍珠母花的长方形盒子和南京博物院收藏的一件黑漆珍珠母盘。

9.犀牛皮

犀牛皮，又称“虎皮漆”、“马球漆”。方法如下:先将轮胎用石黄生漆做成厚漆，做成凹凸不平的表面，然后用右手拇指轻轻将漆推出。厚漆阴干后，涂多层不同颜色，相互交替，没有一定的规律性，最后打磨。所有突出的尖端，经过打磨后，都被不同的漆层围成圆圈，呈现出类似于散鳞的花纹，其特点是“表面光滑，由不同颜色的漆层构成的花纹，或呈流动的花纹，或像松树树干上的鳞片，乍看对称，细看变化多端，不规则，自然流动，色泽鲜艳，非常漂亮”。打磨露出的漆层横截面，条纹运行、婆娑的图案取决于地面起伏的形状，所以《髯饰》的记载有“片状云、圆形花、散鳞”等不同的名称。

至于犀皮漆器出现的时间，最初认为最早出现在唐代，依据的是已知最早的文献——唐代、甘泽瑶在《太平广记》中提到犀皮枕，然后宋吴在鲁的清湖河下提到犀皮铺，与友家漆铺并列，证明当时存在制作犀皮的漆作坊。值得庆幸的是，1984年，安徽省马鞍山市吴墓出土了一对黑、红、皮胎犀牛羽羽毛，制作技术相当成熟。这一发现将中国犀牛皮绘画技术的出现提前了约600年。明清时期的犀牛皮技术已经相当成熟。解放初期，北京还有一种用犀牛皮技术制作漆烟棒的行业。

10.雕漆

雕漆是去除红、黑、黄、绿、色的总称，其中去除红色最多，常与同色雕漆结合。

去红的方法是在轮胎上涂上一定厚度的红漆，二三十到几百不等，然后在漆上雕刻花纹。去黄、去绿、去黑的手法都是一样的。剥色就是给物体分层涂上不同的颜色。当漆层达到一定厚度时，其表面的颜色将被剥离，以根据图案的色调要求露出所需的颜色漆。红色的花，绿色的叶，紫色的枝，黄色的果，彩色的云，黑色的石头，等等。《石砖录》中提到的都是这样刻的。

据《传饰》记载，中国的漆雕技艺出现于唐代，但至今未见实物。宋元时期的漆雕技术已经逐渐成熟。到元末明初，尤其是永乐时期，果园厂生产的漆雕工艺精湛，技术达到历史最高水平。明清雕漆数量最多。到清朝末年，雕漆技艺衰落，几乎失传。解放后，北京和扬州恢复了雕漆生产。

11.移除犀牛

去除犀牛在北京俗称“云雕”，在日本俗称“弯轮”。其做法类似于挑色，即在轮胎上有规律地一层一层地涂上两种或三种颜色的油漆，每层达到一定厚度时，用小刀斜挑出滚草、钩纹等不同图案，刀口横截面清晰地显示出不同颜色的油漆层，装置表面有黑面、红面或紫面。其形如流水，自然流淌。这种手法不会晚于唐代出现，但实物还有待发掘，其定型可能在宋代。如江苏武进南宋墓出土的去犀云纹镜盒、去犀竹柄团扇等。元末明初，这种技法达到了很高的水平，明清时期盛行，有大量的传世作品。

12.宽彩

雕刻颜色的方法是:在画好的地板上雕刻出凹形的图案，然后在图案的轮廓内填充有色的涂料或有色的油。因为刻的是漆灰，所以又叫“刻灰”或“刻大”。

设色技法出现较晚，有明清作品传世。因其工艺简单，制作快捷，多用于制作各种小屏或屏风。

13.

鎏金的做法是用刀尖或针锥在画好的地板上画出精细的图案，然后在图案里粘上金粉，这样图案就是金色的。还有包银的，就是用银箔粘合的。“锥绘”的技法最早出现在战国时期。汉代不仅有针法漆器，还在针法上上色。圆锥体绘画比简单的圆锥体绘画更进了一步。湖北光华五座墓西汉墓葬出土的两件漆器，是迄今为止发现的最早的漆器，与宋代以后的金饰技法相同。自明清以来，烫金技术已经与彩画结合在一起。

14.百宝前

各种珍贵材料，如珍珠、宝石、珊瑚、碧玉、翡翠、玛瑙、象牙、蜜蜡等镶嵌在漆器表面，形成各种图案。这种技术被称为宝藏嵌入。

西汉墓葬出土的漆器中已有嵌宝技术的雏形。明代流行，清代更流行。扬州著名画家卢魁生擅长制宝镶嵌，作品也流传至今。