约翰·塞巴斯蒂安·巴赫简介
JohannSebastianBach(德语:Johann Sebastianbach，1685年3月31 —1750年7月28日)是巴洛克时期的德国作曲家和音乐家。他以器乐作品(如勃兰登堡协奏曲和戈德堡变奏曲)和声乐作品(如圣马太受难曲和B小调弥撒曲)而闻名。自19世纪巴赫的复兴运动以来，他通常被认为是有史以来最伟大的作曲家之一。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是城市音乐家艾森纳赫的独生子。他出生的时候，巴赫家族已经有好几个作曲家了。在10岁成为孤儿后，他和大哥约翰·克里斯托夫一起生活了五年，之后他在吕内堡继续他的音乐生涯。他从1703开始在图林根州工作。在魏玛宫廷，他扩展了他的曲目；在凯顿宫，他主要创作室内乐。1723年受聘为莱比锡圣托马斯教堂主唱。他为这个城市的路德教会和他大学的音乐学院作曲。从1726开始，他发表了一些键盘和管风琴音乐。在莱比锡，和一些早期职位发生的情况一样，他和雇主的关系并不融洽，导致他生活艰难。1736之后，在他生命的最后十四年里，他重新设计和扩展了他早期的许多作品。巴赫于1750年因眼科手术后并发症去世，享年65岁。
中文名字:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
Mbth: JohannSebastianBach
别名:js Bach/J·S·巴赫
国籍:德国
国籍:德国
出生地:德国-图林根-艾泽纳赫
出生日期:1685三月21(儒略历)三月31(公历)。
死亡日期:1750年7月28日
职业:管风琴师、指挥家、作曲家
毕业学校:圣米歇尔学校
信仰:基督教路德教。
主要成就:西方(欧洲)音乐之父
代表作品:勃兰登堡协奏曲、马太受难曲、B小调弥撒曲、等节奏钢琴曲集。
死亡地点:德国莱比锡
65岁的时候。
音乐学校:巴洛克
擅长音乐:管风琴音乐、宗教音乐、协奏曲
父亲:约翰·安布罗修斯·巴赫
母亲:玛丽亚·伊丽莎白·莱莫特
使用的语言:德语
角色的生活
家庭出身
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于21，65438年3月出生于德国中部杜林根森林的艾泽纳赫。依山而建的艾泽纳赫(Eizenakh)是德国中部一座颇具童话气息的山城。这个地方有深厚的音乐渊源。中世纪时，吟游诗人和宫廷乐师在Eizenakh进行表演和比赛，这里可以说是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小镇，但它的市民热爱音乐——据说古城门上刻着“音乐永远闪耀在我们镇上”的字样。中世纪的歌手经常拿着竖琴，在那里唱诗，举行歌唱比赛。瓦格纳曾经写过著名的歌剧《唐·豪泽》。16世纪的宗教改革家马丁·路德也在这里将《圣经》翻译成德文。巴赫家族是地道的音乐世家，他的家族在他来世之前很多年就在音乐界小有名气。
他的父亲是一名优秀的小提琴手，他祖父的两个兄弟是天才的作曲家，他的几个叔叔和姐姐是受人尊敬的音乐家。对于年轻的巴赫来说，他有很大的音乐天赋，在这样的家庭中长大是非常幸运的。但命运之神执意要找些麻烦:他9岁丧母，10岁丧父，只好靠大哥继续抚养。大哥教给了他很多有价值的知识。但是家里有很多音乐资料，哥哥却不允许他看书学习，因为乐谱很珍贵，抄的纸很贵。巴赫不得不利用哥哥离家和深夜睡觉的机会，在月光下偷偷抄下自己心爱的曲子，一抄就是半年，视力因此大受损伤。他在失明中度过了晚年，直到去世。
离家出走
巴赫十五岁独自离家，走上了独立生活的道路。他以优美的歌喉和出色的古钢琴、小提琴、管风琴演奏技巧，考入了龙伯圣米歇尔教堂附属唱诗班，还进入了上帝学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫在其中充分吸收和融合了欧洲各流派的艺术成果，开阔了自己的音乐视野。为了练习钢琴，他经常熬夜。每个假期，他都要步行几十英里去汉堡听著名音乐家的演奏。
就业成名
他于1702年毕业于圣米歇尔大学，次年在一个室内乐队担任小提琴手。在接下来的二十年里，他做了许多事情。巴赫在世时主要以杰出的管风琴家而闻名，尽管他也是作曲家、教师和指挥家。1723年，38岁的巴赫开始在莱比锡的圣托马斯教堂领唱班，他在余生担任了27年的角。
魏玛时代(1708 ~ 1717)
巴赫演奏了他的清唱剧《上帝是我的王，BWV71》，同年辞职接受了一个更为丰厚的职位:担任魏玛公爵威廉·恩斯特的宫廷管弦乐团；1714成为了一名音乐人。他在魏玛巴赫创作了大部分管风琴作品，第一次发现了维瓦尔第的音乐，并开始创作协奏曲。1717接受科登的安哈特利奥波德亲王的乐正职位；然而，他的辞职遭到了威廉·恩斯特的阻挠，甚至在被免除义务之前就被关进了监狱。
凯腾时代(1717 ~ 1723)
在克尔滕的日子是巴赫一生的黄金时代。在此期间，他创作了大量优秀的世俗音乐和宗教音乐，如被誉为键盘音乐旧约圣经的《平均钢琴曲集》第一卷，以及管弦乐发展史上具有里程碑意义的《勃兰登堡协奏曲》。与此同时，巴赫也在库尔滕宫任职，库尔滕宫的镜厅非常华丽，里面还有巴赫的雕像。
1724年，巴赫的主人凯顿王子似乎对音乐漠不关心，于是辞去宫廷职务，前往莱比锡担任圣托马斯教会学校的音乐主管(音乐总监)，在那里度过了他生命中余下的27年。
从此，科顿镇因为巴赫的音乐而焕发出勃勃生机:其唱诗班从1906年开始一直使用巴赫的名字，1935年创办巴赫音乐节，1967年在此轮流举办巴赫音乐节和巴赫音乐比赛，纪念巴赫250周年，这一传统一直延续至今。1983，科顿历史博物馆专门开放了巴赫纪念馆。
莱比锡时代(1723 ~ 1750)
莱比锡时期是巴赫一生中最长的时期，也是创作最多的时期。此时巴赫的演奏技巧和作曲水平已经到了炉火纯青的地步。他在莱比锡的代表作有《B小调感人的弥撒曲》、《马太受难曲》、《等节奏钢琴曲第二卷》、《赋格的艺术》等，体现了他深厚的作曲造诣。1747年，无冕音乐之王前往波茨坦时，被另一位国王普鲁士腓特烈二世召见，即兴创作。这里的观众都印象深刻。第二年，巴赫发展了这次演奏的主题，写了另一部总结自己作曲和演奏艺术的作品——《音乐的贡献》。
在莱比锡，巴赫担任圣托马斯男童合唱团的指挥长达27年。由于长期用眼过度，巴赫视力下降，晚年患白内障失明，但仍坚持听写写作。在他去世的前几天，他正在口述一首赞美诗《走向主的祭坛》。音乐的每一个音符都表达了老人生前最后的虔诚祈祷，最后在26号酒吧戛然而止，成为大师的杰作。
1750年7月28日夜，巴赫画下了人生最后的休止符，在莱比锡去世。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被安葬在莱比锡圣约翰教堂的墓地。
婚姻子女
巴赫二十一岁时，他大一岁的表妹玛丽亚·芭芭拉结婚了。他们有七个孩子，但他的妻子在巴赫35岁时去世了。次年，巴赫与他的第二任妻子玛格达莱娜结婚。他们幸福地生活着，并生下了十三个新的家庭成员。巴赫去世后，只有九个孩子幸存下来，其中四个成长为著名的音乐家。
主要工作
在巴赫作品目录中，BWV是德语“BachWerkeVerzeichnis”的缩写，直译为“巴赫的目录”。这个分类系统是WolfgangSchmieder在1950年完成的。这种分类是基于流派，而不是作品的创作年份。
创作风格
主题样式
巴赫的作品深沉、悲壮、博大、内敛，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，信奉路德教。他希望他的音乐能为教会服务，他的大部分作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪的普通德国公民的思想。
他深受生活带来的痛苦的影响，有着丰富而深刻的人生感悟。他虽然消极顺从，但还没有看到改变生活的办法。但他认为一个人必须有坚强的意志、崇高的信仰和自我牺牲的精神——这是巴赫在他的艺术中体现的主要内容，他的作品从不同的角度、以不同的形象反映了18世纪德国公民中的这种人文主义思想。
他是最后一位伟大的宗教艺术家。他认为音乐是“赞美上帝的和谐声音”，赞美上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初是由被称为赞美诗的路德圣歌创作的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的声音。在音乐形式上，他无意创新，而是将现有的形式推向巅峰。
巴赫的作品具有一定的哲学和伦理意义，但他的表现形式并不抽象和教条。相反，在他的作品中，哲学、伦理与抒情、写景紧密结合。虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但为了烘托一定的内心情感，巴赫也不可避免地借鉴了对自然景物(如风吹、河流)的描写。巴赫音乐内容的间接性决定了他音乐风格的活跃性和全面性。巴赫的声乐风格和器乐风格没有明显的区别，他开创了声乐和器乐合成的新风格。
声乐作品
他创作了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中最具影响力的是《马太受难记》和《B小调弥撒曲》。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教徒，通过宗教音乐形式(激情旋律、弥撒、古典歌曲、清唱剧等)表达了对人类灾难和痛苦的怜悯和同情以及对和平幸福未来的渴望。).在巴赫的声乐作品中，清唱剧是最丰富多彩的。巴赫的清唱剧一方面继承了世俗的“康露塔”接近歌剧的传统，另一方面又继承了宗教清唱剧接近复调合唱的传统，创造了声乐和器乐综合的新型清唱剧。无论是内容还是风格，都比老清唱剧深刻丰富得多。
巴赫的清唱剧也分世俗和宗教。他的世俗清唱剧大多是为了官场娱乐的需要而写的，歌词大多是借用古希腊神话中的小人物来歌颂贵族的无聊之词。而巴赫往往会超出歌词的范围，抓住个别不重要的词，利用题目写出一首生动有趣的音乐作品，比如《农民大合唱》。这首清唱剧由两个农民用撒克逊方言演唱和回答，带有浓厚的民间谈话幽默感。巴赫的宗教清唱剧是他经常长期创作的体裁，数量众多，几乎占了他所有音乐作品的一半。这些歌曲的内容深刻丰富，表现方法也非常多样，不断演变。巴赫一开始是以合唱大合唱开始的，后来扩大了大合唱的范围，写了一些室内独奏大合唱，也写了各种形式的大合唱，但合唱大合唱写的比较少。巴赫在他的宗教清唱剧中使用了许多形式，他的朗诵、咏叹调、二重唱和合唱都有自己独特的特点。清唱剧是器乐和声乐的综合体裁。器乐部分不是伴奏，器乐部分由小合奏、大合奏或其他不同的乐器组织而成。
巴赫的苦难音乐和大合唱一样，也是器乐声乐的综合体裁；巴赫根据不同阶段表达自己心理状态的需要，自由地运用了各种形式的声乐和器乐。巴赫运用弥撒的形式发展了音乐概括的思维，塑造了丰富的音乐形象，表达了深刻的思想感情。在这方面，他与亨德尔相似。他们都摆脱了当时戏曲艺术的局限，但又回归了宗教音乐。虽然这是特定历史条件下的必然结果，但这种矛盾在巴赫的《弥撒曲》中尤为严重。
器乐作品
巴赫的器乐是最重要的一首。他的羽管键琴作品在内容、体裁和风格上都比他的前辈和同时代的人丰富得多。巴赫在创作羽管键琴音乐的过程中，通过借鉴各种经验，丰富了羽管键琴音乐的内容、体裁和风格。例如，他从管风琴音乐中吸收了它的即兴性和悲剧精神，并根据大键琴的特点发展了管风琴古曲的复调形式。他借鉴法国大键琴家的经验，创作了丁舞曲组成的组曲；他研究了意大利小提琴音乐风格和多斯卡拉蒂的大键琴音乐风格，这种影响在他的《C小调变奏曲和幻想曲》中表现得最为明显。
巴赫的舞曲源于日常生活和历史传统，他的音乐从未脱离德国音乐传统。节奏均匀的钢琴曲集是巴赫在“纯音乐”领域的重要遗产之一。《等节奏钢琴曲集》作为一部具有德国精神的作品，体现了那种严谨的德国思维。此外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》等乐队作品也表达了作曲家对和平和美好生活的祈祷和渴望。这些作品在德国人民心中引起了强烈的共鸣。
后世的影响
巴赫是16世纪以来最伟大的融合了荷兰、意大利、法国音乐的作曲家，被誉为“现代音乐之父”。他的作品不仅逻辑性强，结构严谨，而且具有内在的哲理性和深刻性。由于他对人道主义的崇高信仰和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往充满活力和人情味。冯兰认为巴赫是世界上最高最伟大的作曲家。
首先，巴赫把音乐从声乐为主体发展到器乐为主体，使器乐演奏技巧发展到了前所未有的高峰。巴赫之前的音乐以声乐为主，很少使用乐器作为伴奏。器乐没有独立的地位。巴赫充分发挥了古钢琴的演奏技巧，发明了五指弹键盘的指法。在巴赫之前，演奏管风琴和古钢琴的键盘不用拇指，只用四指指法。巴赫发明了拇指指法，奠定了今天钢琴指法的基础。这种新的指法发明后，键盘乐器的技巧非常发达。纯“乐”是“声”的艺术，与文学诗歌无关。当然，声乐不能用来表演“唱”，必须用器乐来表演“打”。因此，器乐的发展意味着纯音乐的形成和发展。巴赫发展了器乐，使之成为一种全新的、独立的艺术形式，将音乐从其他艺术的束缚中解放出来，成为一门自由独立的艺术，巴赫也因此被誉为西方的“音乐之父”。
其次，巴赫最初在作曲中应用了十二音音阶。“十二音音阶”是将一个音阶的音程分成十二等份，其中一等份分为半音，另一等份分为全音。这种音乐理论是由法国音乐理论家拉莫尔倡导的。但这只是一个理论，从未付诸实施。巴赫是第一个将这一音乐理论运用到作曲中的人，收到了令人满意的效果。平均率的使用使得调式调制(固定某个音的作曲，中途换成另一个音)非常自由，复调音乐的赋格非常发达。赋格通常包括三个部分:呈现部分、展开部分和再现部分。基本特点是运用模仿对位法，使短小而有特色的主题依次出现在乐曲的各个部分；然后进入由主题中的部分动机发展而来的间奏，然后主题和间奏在不同的新曲调中反复出现；最后，主题又回到原来的曲调，往往以尾声结束。赋格的发展对后来奏鸣曲式的发展影响很大。平均率的应用也导致音乐家对半音和声的运用非常自如，使得和声的效果更加新颖丰富。巴赫自己用半音阶的和声写出了半音阶幻想曲。
巴赫活着的时候，他的作品不被人们理解。他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的认可。1829年，门德尔松在莱比锡指挥并上演了巴赫的《马太受难曲》，从此世界开始关注巴赫。莫扎特和贝多芬发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻、完美和无可挑剔所震惊。贝多芬第一次看到巴赫的一些作品时，不禁惊呼:“他不是小溪(巴赫的名字是德文巴赫，意思是“溪流”)，而是大海！”1829年，门德尔松在柏林一场划时代的演出中复活了巴赫的《马太受难记》。肖邦在音乐会前练习了巴赫的作品，李斯特将巴赫的部分管风琴作品改编为钢琴曲。舒曼是巴赫协会的创始人之一，该协会承担了出版这位大师作品完整版本的重任。今天，巴赫的音乐在世界各地都能听到。其中很多作品早就被列为艺术院校。
学校培养学生的必修教材和各大国际音乐比赛的参赛作品。巴赫被誉为“无与伦比的大师”，甚至被誉为“现代欧洲音乐之父”。
性格评估
卡拉扬曾说:“早晨的第一件事就是听巴赫的音乐，它就像一股清泉流过心脏的音乐，帮助我纠正我的听力。”如果你是一个音乐爱好者，不听巴赫的音乐就像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐就像一个人，清泉的音调总是含蓄地表达感情。当你仔细分析音乐风格的时候，感觉可能还没反应过来就已经到了你的心里。巴赫的音乐创作为后世铺平了道路，就像哲学家或数学家一样。
法国音乐评论家保罗·龙·图雷说:“巴赫的创作目的不是为了后代，甚至不是为了他那个时代的德国。他的野心并没有超出他的城市甚至他的教堂的范围。每周他只是为下一个周日工作，准备一首新作品或者修改一首老调；演出结束后，他把它放回书柜，从未想过出版，甚至留着自己用。世界上再也没有一部杰作的构思和做法如此幼稚了！”
歌德对巴赫音乐的评价非常精辟:“这就像一场永恒和谐的对话，就像上帝创造世界之前我心中的流动。我好像没有耳朵，没有眼睛，没有其他感官，也不需要用。我内心是有节奏的，它一个接一个的冒出来。”
德国伟大的剧作家、政治评论家莱辛曾说过:“天才生于非常艰苦的阶级，即使不是生于极度贫困。”