本文介绍了家乡戏的历史发展和基本特征。

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京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。清乾隆五十五年(1790)，四个安徽徽班进京，在京与昆曲、汉剧、弋阳结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。京剧是一门综合性的表演艺术，也就是说，唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)融为一体，通过程序化的表演手段讲述故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、惧、悲”的思想感情。角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都生动逼真。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

发展简史

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第一，潜伏期

清初，京剧舞台上盛行昆曲和京剧(弋阳腔)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏长生表演不雅，禁止秦腔进京演出，将魏长生逐出北京。

乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京的时间在乾隆后期之前，是作为春台板在北京的台柱的时候，证明春台板进京的时间早于四喜和春。‘春台坂’位于百顺胡同。四喜班在嘉庆初来到北京。徽剧和昆曲同时上演，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班在陕西巷。和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。道光十三年(1853)解散。“徽州四大班”的剧目和表演风格各有所长，故有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。在徽琴合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔和表演的精华，移植了大量的剧本，为徽剧艺术的进一步发展创造了有利条件。

徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽剧有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，我国著名戏曲大师米英进京后，道光(1821)初，我国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、、龙德云等人先后进京，分别在徽班的春台、春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

第二，形成时期

道光二十年至咸丰十年(1840 -1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要是黄儿和西皮；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。他们在唱腔和表演风格上各具特色，为京剧的主调、西皮、二送上和京剧的形式，以及具有北京语言特色的口语和发音的创造做出了突出的贡献。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西麓、罗乔夫、梅巧玲:丑陋的杨明宇和刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧马达子、任化莲等。，他们有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。四喜班班长梅巧玲勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的老规矩，为丹娇的歌唱艺术开辟了一条新路。

《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由晚清民间画家沈荣普所绘。他参考了清中叶画家何世奎所画的歌剧《十三绝京剧》中的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员，用工笔描绘他们所扮演的人物，可见作者功力之深厚。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。

第三，成熟

1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴了昆曲、梆子、鼓戏、京剧中的青衣、花莲、，形成了独具特色的演唱艺术风格。从2007年开始，京剧涌现出一大批优秀演员，呈现出各派繁荣的局面，从成熟期发展到鼎盛时期。因为文人提倡的高雅文化传统在20世纪被破坏，京剧达到了全盛时期。

1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。

1936年秋，北京高校、中学的京剧爱好者和观众给报社写信，提出要选京剧童星。市府连城社社长张与北平《立言报》社长金达成协议。报社发出通知，接受各界投票，逐日在报纸上公布投票数字，并邀请韵石社几个人监督报社。投票日期规定为半个月，中戏学校和复联城社的负责人，以及《时报》、《实用白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》也派人到现场查票。选举的结果是，复联城社的李世防获得了大约一万张选票，当选为“桐陵主席”。卫生部冠军王金璐，亚军叶世昌；丹娇冠军毛世来，亚军宋德柱；洁净角冠军邱诗容，亚军赵德宇；小丑冠军詹师傅，亚军尹锦珍。选后在虎坊桥复联城社举行庆典，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《霸王别姬》。