秦汉时期雅乐和通俗音乐经历了怎样的发展？
秦汉时期的宫廷里，有周朝以来世代相传的老乐师，保留着一些旧雅乐的乐器，可以模拟一些旧雅乐的音调。相传汉武帝时，河间王刘德曾献上他收藏的八股文。
与高雅音乐并存的是流行音乐，也就是民乐。《诗经》中的“国风”是周代流行音乐的歌词。在古代，流行音乐一直受到贵族统治者的排斥和鄙视，不允许高雅。
汉初皇帝在国内削弱旧贵族割据势力，安抚旧贵族，经济文化影响周边。同时，边疆民族的文化也丰富了中原文化，形成了当时的文化景观，促进了流行音乐的发展和繁荣。
汉代民间音乐是一个广泛接受和融合各种技艺的时代。汉初，高祖刘邦上台，回到沛县老家，深受感动，唱起了《大风》这首歌。原文是:
劲风吹啊，浮云飞啊，我统一天下啊，荣耀归荣耀，如何得勇士啊，国守为四方！
同时，刘邦也喜爱楚国的民间歌舞，后来他把民间歌舞用于宫廷祭祀。汉武帝扩大乐府组织，搜集民间乐舞，录有吴、楚、燕、齐、郑的歌诗300余首，乐府乐舞人员800余人。
刘邦平定三秦时，曾经招募过居住在巴郡和重庆之间的巴人。巴人英勇善战。他们“巴适雍瑞，与陵歌舞”的气势和战斗力深得汉高祖喜爱。每次他们取得重大胜利，他们都会敲鼓跳舞庆祝。刘邦非常喜爱他们的音乐，就叫“巴渝乐舞”。巴渝乐舞也与古代大曲的形成密切相关。
后来巴渝乐舞传入宫廷，成为达官贵人的盛宴和娱乐节目。巴渝乐舞的基本形式是“斗舞”，即手握兵器的武乐，乐舞与鼓的节奏相协调。汉代著名历史学家班固在《汉书》中记载:
巴渝鼓手，36人。
这是宫廷里的巴渝乐舞，也是战场上的巴渝乐舞。有多少人打架，就有多少人唱歌跳舞。战斗在前面的人，持盾高声呐喊，在后面陪伴的人，敲锣打鼓增加威信。这就是史书上所说的“先舞后曲”汉代著名诗人司马相如在《自序赋》中这样描述巴渝舞的壮观景象:
千人一唱，万人一和，山摇地动，谷摇地动。
后来，为了接待来自四面八方的使者，汉铎朝廷经常派人表演巴渝乐和舞蹈。巴渝乐舞经历了魏晋南北朝，直至唐代。虽然几经易名，但依然蓬勃发展。
此外，汉代的齐鲁地区也有灿烂的乐舞文化。其中龙灯和杭歌更是全国独一无二。龙灯抬亭是一种将民间舞龙和抬亭结合在一起的广场舞，奔放瑰丽。
在此期间，从春节到正月十五，人们不仅在自己的村子里表演，还经常在邻村表演。参加演出的人很多，从100到几十人不等。男女队载歌载舞，表现了汉代青年对美好生活的向往和对家乡的赞美。
其实汉代的流行音乐在汉武帝时期才真正受到重视。据史书记载，汉武帝建立乐府，收集全国各地的民歌。以李延年为协律校尉，校正旋律，司马相如等数十人作词，谱成一曲19，用于在甘泉宫祭祀天地或宴宾客。这是汉乐府发展的原因之一。
后来到了魏晋时期，流行音乐进一步受到重视。我国历史上第一支正式成立的民乐乐队，是曹操铜雀台上一支完全由女子组成的乐队。
汉高祖灭秦后，韶乐传入汉朝，汉高祖将韶改名为。《汉书》里？李乐之，史记？《孝文帝年谱》中说用大少和五行祭祀嵇寺，汉高祖和唐太宗都用。可见，秦汉时期都曾将邵定为殿乐，使邵在民族音乐中的地位达到了极致。
三国后期，魏文帝曹丕将邵乐改回大邵，也作为自己的殿乐。
南朝梁武帝时期，大哨改名为大观，仍作为郊庙音乐使用。由此可见，此时的邵音乐一直是帝王雅乐的一部分，虽然其名称已多次变更。
少乐是中国宫廷音乐中等级最高、使用时间最长的雅乐，其思想道德模式和文化艺术形式一直影响着中国古代文明，因此少乐被誉为“中国第一乐章”。
而且后来的“梅花三弄”也很有名。自古以来，梅花有壮志，冰肌玉骨，凌寒一直是文人墨客仰慕的对象。
《梅花三弄》是古代流行音乐的著名代表作品，一般制作成笛子或笛子，后改编成钢琴曲。“三农”就是把同一个曲子反复弹三遍。这种反复的处理，旨在描写梅花在寒风中的豪迈、不屈的性格和奋进的精神。
“梅花三弄”的历史典故是东晋将军桓伊为狂人王徽之弹奏三声梅花的故事。晋书？传记51》曾记载过这个典故:
王徽之奉召到东晋都城建康，所乘船只停泊在清溪码头。恰好桓伊住在岸边，他不认识王徽之。这时，船上的一位客人说:“这是叶欢国王桓伊。”。王徽之命人对桓伊说:“我听说你丈夫擅长吹笛子。请为我演奏一曲！”
桓伊已经是大官了，但他也久闻王徽之的大名，所以他下了船，上了船。桓伊坐在胡床上，吹着笛子，弹着梅花三弄的曲子，妙不可言。
玩完后，浣衣立刻上车离开了。双方一句话也没谈。这从晋人思想开放，不拘小节就可以看出来。
桓伊敦厚儒雅，王徽之博学多才。虽然他们没有说一句话，但这是一个难得的机会。正是因为桓伊与王徽之的不期而遇，才诞生了名篇《梅花三弄》。
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